ВЕЛИКЕ ІНТЕРВ’Ю: Девід Шааль та Вінсент Ріган про виставу «Steady Rain»

Після успішного сезону в East Riding Theatre у Східному Йоркширі, визнана критиками п'єса Кіта Хаффа «Затяжний дощ» готується вийти на лондонські підмостки в Arcola Theatre. Лейла Хайдрані поспілкувалася з виконавцями головних ролей Девідом Шаалом («Офіс») та Вінсентом Ріганом («Троя»), щоб дізнатися, чого глядачам чекати від лондонської прем'єри. 

З: Що саме привабило вас у п'єсі «Затяжний дощ»? ВР: Я шукав гідну сучасну п'єсу, де було б небагато дійових осіб, адже ми не могли дозволити собі великий акторський склад. Я натрапив на «Затяжний дощ» і вона мені так сподобалася, що я захотів зіграти в ній сам. Я не надто часто граю в театрі — лише пара вистав за останні 15 років. ДШ: Мене одразу зачепив неймовірний сценарій. Рідко буває, що читаєш п'єсу і розумієш: я просто мушу це зіграти. Це саме та драма, яку я обожнюю: класичний американський нуар у стилі фільму «Сім» або серіалу «Убивство». До того ж, це шанс попрацювати з Вінсентом Ріганом, про якого я багато чув протягом років. З: Вінсенте, ви щойно завершили покази в East Riding Theatre. Це, мабуть, був цікавий досвід? ВР: Нам знадобилося чимало років, щоб запустити цей театр. Коли я тільки переїхав до Беверлі у Східному Йоркширі, у місті не було жодного театру, і я відчував, що попит буде, якщо ми його відкриємо. У розпал рецесії ми не мали фінансування, але отримали від ради будівлю старої баптистської каплиці. Ми її обожнюємо — це чарівне місце з особливою атмосферою. Коли ми грали «Затяжний дощ», усі квитки на три тижні були розпродані. Щовечора до нас приходило по 170-180 людей, тож це був справжній успіх. З: Чим вистава в Arcola відрізнятиметься від постановки в ERT? ВР: ERT — це більш традиційна сцена-коробка, тоді як Arcola пропонує імерсивний досвід «навколо глядача». Ти постійно відчуваєш присутність публіки. Зараз ми вносимо певні тонкі зміни у мізансцени. Можна сказати, це буде досвід повного занурення. ДШ: Це один із моїх улюблених театрів. Тут ставлять багато чудової сучасної драматургії, і він справді інтегрований у життя громади. Багатьом подобається такий стиль театру, вони сприймають Arcola як «місце сили», тож, думаю, тут вистава пройде «на ура».

З: Яка у вас аудиторія? Думаєте, буде помітна різниця між Йоркширом та Лондоном?  ВР: На півночі — старше покоління, у Лондоні — молодь. Хоча молодь до нас теж приходить — у Йоркширі вона теж є! Але більшість нашої аудиторії там була поважного віку, тоді як у Лондоні публіка значно молодша. Мені подобається, що ця п'єса дуже кінематографічна, вона нагадує перегляд серіалу від HBO. Вона точно для молоді, особливо для тих, хто зазвичай не ходить до театру, завдяки динамічному сюжету. Сподіваюся, історія їх захопить і вони захочуть бачити більше вистав. З: П'єса мала успіх у Штатах. Чому вона буде цікавою британському глядачу?  ДШ: У нас точно є цікавість і величезний апетит до такого жанру. Ми обожнюємо американський нуар. До того ж, Кіт Хафф — блискучий автор. Його діалоги та описи — це справжній талант, і завдяки сарафанному радіо люди точно прийдуть. Бронювання в Arcola (вже зараз) краще, ніж у багатьох інших вистав на ранніх етапах. ВР: Це дуже напружена п'єса, вона зачіпає жорстокі теми, це справжній трилер, який тримає в напрузі до останньої секунди. З: Девіде, ви відомі своєю роллю грубого батька Джея в серіалі «Переростки» (The Inbetweeners). Чим ви займалися після цього? Після «Переростків» я намагався грати серйозніші ролі. У Британії на ТБ мені зазвичай пропонують комедії, тому я вирішив змінити оточення і на деякий час поїхав до Америки. Отримав роль у серіалі про вампірів «Штам» від Гільєрмо дель Торо, це було круто. Три місяці знімався в Канаді, працював з Девідом Бредлі — він фантастичний. У мене була чудова сцена з Девідом і ще одна з американським актором Джеймі Гектором. І за іронією долі, щойно я повернувся до Англії, як знявся у другому сезоні комедійного серіалу «Ти — найгірший», де мій персонаж був дуже схожий на батька Джея. Ми їдемо до Лос-Анджелеса до мого сина-письменника і влаштовуємо там хаос. Дивно: я намагався втекти від комедії, а в результаті повернувся до того ж самого! З: Як ви готуєтеся до ролі щодня?  ДШ: Я завжди починаю зі сценарію, шукаю в ньому всі підказки до характеру. Це свого роду детективна робота. Через текст починаєш розуміти психологію героя, а потім працюєш зсередини назовні, над його фізикою. Я бачив багато детективів у цьому жанрі, тому він мені зрозумілий. Починаю думати як поліцейський, поводитися як поліцейський, трохи заглиблююся в «метод». Важливою частиною є робота з Вінсентом, вибудовування стосунків між персонажами, адже це дуетна вистава. Тексту неймовірно багато. Зараз для мене це повноцінна робота — не лише вивчити сценарій, а й вжитися у психологію та рухи героя. ВР: Я читаю п'єсу щодня. Сідаю в гримерці й проходжу її від початку до кінця перед виходом. Також намагаюся якомога більше відпочивати та добре поїсти за годину до початку. З: Який ваш улюблений момент у виставі? ВР: Оскільки нас на сцені лише двоє, ти постійно в кадрі, і є дуже довгі монологи з описами дій. Але коли ти ловиш емоцію і відчуваєш, що глядач повністю у твоїй владі, затамував подих — це найкраще відчуття для актора. Бувають моменти холодної відчуженості, а бувають прояви справжньої ніжності та смутку, і коли ти відчуваєш, що глядачі проживають це разом із тобою — це безцінне.

З. Коли ви граєте складних персонажів, чи відчуваєте ви до них симпатію? Згадайте Денні та Джоуї: вони ненавмисно повернули хлопчика одному з найвідоміших серійних убивць Америки. ДШ: Це грубі поліцейські, які звикли до життя на вулиці, вони розмовляють простою мовою і не надто емпатичні. Проте я дуже співчуваю своєму герою. Він звичайна людина, хороший хлопець. Я завжди шукаю зв'язок із персонажем; мені потрібно знайти в них щось таке, що я міг би приміряти на себе. Навіть якщо граєш останнього негідника, треба знайти точку дотику або співчуття. ВР: Безумовно, актор має знайти за що полюбити свого героя — навіть якщо той справжній монстр. Денні та Джоуї проживають складні періоди, що призводять до жахливих наслідків, але попри все лихе, що стається у п'єсі, в основі своїй вони хороші люди, які просто опинилися під впливом дуже поганих обставин. З: Сюжет частково натхненний темою корупції в поліції Чикаго. Наскільки легко моральні принципи поступаються місцем спокусі та корупції? Чи вважаєте ви, що людей легко збити з праведного шляху? ДШ: Якщо ти не надто багатий і з'являється шанс швидко заробити — наприклад, «кришувати» проституцію — я думаю, що певний тип людей, якщо вони не ідеальні «скаути» від закону, легко піддасться спокусі. Особливо якщо всі навколо роблять так само. Я не знаю напевно, але в кожному десятилітті були поліцейські структури, де корупція процвітала, і ця п'єса — це мікс епох. Тут є трохи від 70-х, трохи від 80-х і чіткий натяк на поліцейське свавілля. ВР: Коли поліція отримує владу, особливо владу над людьми, саме вона стає рушієм корупції. Якщо є шанс підзаробити, хтось прийме таке рішення, а хтось — ні. Персонаж, якого я граю, — один із тих, чий моральний компас трохи збився. З: Це світ, де майже немає шансів на порятунок чи спокуту? Чи стосується це реального життя, наприклад, колишніх в'язнів? ДШ: Спокута — річ дуже особиста. Якщо ти сидів за вбивство, мабуть, тобі потрібно знайти новий сенс життя. Усе залежить від того, від чого саме тобі потрібно очиститися. У п'єсі протягом усього дійства присутній релігійний символізм, добряча доза католицизму та тема очищення. ВР: Я оптиміст і щиро вірю в те, що людям потрібно давати другий шанс на спокуту. Однак це не вплинуло на те, як я зображую свого героя. Як актор, я не вигадую те, чого немає в тексті чорним по білому, я лише «провідник» задуму. З: Кіт Хафф описував виставу як «двоє копів, стіл, стільці та дві чашки кави», проте права на екранізацію вже викупив Стівен Спілберг. Чи зможе кіно передати суть цієї історії, чи вона краще працює в театрі?  ДШ: Вона добре працює в обох форматах, я цілком бачу її як похмуру, напружену психологічну драму. Але театральна постановка — це в першу чергу мистецтво оповіді, яке дозволяє глядачеві задіяти власну уяву. Ми даємо діалог, а глядач сам вирушає у цю подорож. ВР: Театр — це зовсім не те саме, що кіно чи телебачення. Він приносить величезне задоволення, бо ти вільний, є тільки ти і глядач. Це інший досвід, але дуже захопливий. З: Які ваші короткострокові та довгострокові плани щодо цієї вистави?  ВР: Я хочу зробити постановку впізнаваною на національному рівні та привезти наші шоу до Лондона, адже ми працюємо лише рік. Сподіваюся, що в майбутньому ми продовжимо співпрацю з Arcola, і Arcola буде залучена до проєктів ERT — це про вибудову стосунків. Я вірю, що вистава матиме величезний успіх і її побачить багато людей; це одна з тих п'єс, які справді заслуговують на свого глядача.

Фото: Нік Раттер

Вистава «Затяжний дощ» триватиме з 10 лютого по 5 березня 2016 року в Arcola Theatre. Забронювати квитки