PHỎNG VẤN ĐỘC QUYỀN: David Schaal và Vincent Regan chia sẻ về vở kịch A Steady Rain

Sau đợt công diễn thành công tại Nhà hát East Riding ở East Yorkshire, vở kịch gây nức lòng giới phê bình của Keith Huff mang tên A Steady Rain chuẩn bị ra mắt công chúng tại Nhà hát Arcola của London. Layla Haidrani đã có dịp trò chuyện với hai diễn viên chính David Schaal (phim The Office) và Vincent Regan (phim Troy), để tìm hiểu xem khán giả có thể mong đợi điều gì từ lần đầu công diễn tại London. 

Hỏi: Điều gì đã thu hút anh đến với A Steady Rain? VR:  Tôi vốn đang tìm kiếm một vở kịch đương đại thực sự xuất sắc và không cần quá nhiều dàn diễn viên vì ngân sách lúc đó không đủ chi trả cho quá nhiều người. Tôi vô tình biết đến Steady Rain và thích nó đến nỗi nghĩ rằng mình phải tự tay thực hiện. Tôi không thường xuyên diễn kịch - trong 15 năm qua tôi mới chỉ tham gia vài ba vở. DS: Tôi bị kịch bản tuyệt vời này thu hút ngay lập tức. Hiếm khi bạn đọc một vở kịch mà nghĩ rằng mình nhất định phải diễn nó như thế này. Đó là kiểu kịch tính mà tôi cực kỳ yêu thích, phong cách phim noir cổ điển Mỹ như Seven hay phim truyền hình The Killing. Cơ hội được làm việc với Vincent Regan cũng là một lý do vì tôi đã nghe danh anh ấy từ nhiều năm nay. Hỏi: Vincent, anh vừa kết thúc đợt diễn tại Nhà hát East Riding (ERT). Đó hẳn là một trải nghiệm đáng nhớ? VR: Chúng tôi đã mất nhiều năm để gầy dựng nhà hát này. Khi tôi mới chuyển đến Beverley, East Yorkshire, thị trấn không hề có nhà hát nào và tôi cảm thấy sẽ có nhu cầu nếu chúng tôi mở một cái. Vào thời điểm suy thoái, chúng tôi không được tài trợ nhưng được hội đồng giao cho một nhà nguyện Baptist cũ; chúng tôi rất yêu nơi đó vì nó rất duyên dáng và có bầu không khí thực sự. Khi diễn Steady Rain, chúng tôi cháy vé suốt ba tuần. Mỗi đêm có khoảng 170 đến 180 khán giả, một thành công ngoài mong đợi. Hỏi: Vở kịch tại Arcola sẽ khác biệt thế nào so với tại ERT? VR: ERT có cấu trúc sân khấu truyền thống hơn, còn Arcola mang lại trải nghiệm tương tác đa chiều. Bạn sẽ cảm nhận rõ rệt sự hiện diện của khán giả. Hiện tại chúng tôi đang dàn dựng lại một chút để tạo sự tinh tế. Có thể gọi đây là một trải nghiệm nhập vai. DS: Đây là một trong những nhà hát yêu thích của tôi; họ có rất nhiều tác phẩm mới chất lượng và có tính kết nối cộng đồng rất cao. Có rất nhiều người yêu thích phong cách kịch này và coi Arcola là một địa điểm nghệ thuật sôi động, vì thế tôi tin rằng vở diễn sẽ thành công rực rỡ tại đây.

Hỏi: Đối tượng khán giả của các anh là ai? Anh có nghĩ sẽ có sự khác biệt rõ rệt giữa Yorkshire và London không?  VR: Người lớn tuổi ở phía Bắc, người trẻ ở London. Chúng tôi cũng có khán giả trẻ - ở Yorkshire cũng có thanh niên chứ! - nhưng đa số người xem của chúng tôi là người lớn tuổi, trong khi ở London, đám đông trẻ trung hơn nhiều. Điều tôi hào hứng là vở kịch này đậm chất điện ảnh, gần giống như đang xem một series phim trên HBO vậy. Nó chắc chắn dành cho khán giả trẻ, đặc biệt là những người chưa từng xem kịch, vì cốt truyện rất kịch tính. Họ sẽ bị cuốn theo mạch truyện và hy vọng sẽ quay lại xem nhiều vở diễn khác. Hỏi: Vở kịch đã thành công tại Mỹ. Tại sao nó lại thu hút khán giả Anh?  DR: Chắc chắn là có sự tò mò và niềm đam mê rất lớn ở đây. Chúng ta rất yêu thích dòng kịch noir của Mỹ. Hơn nữa, Keith Huff là một cây bút tài năng. Lời thoại và cách mô tả của ông ấy là một tài năng thực thụ, và chính sự truyền miệng sẽ kéo khán giả đến. Lượng đặt vé tại Arcola (hiện tại) đã tốt hơn nhiều so với nhiều vở kịch khác ở giai đoạn đầu. VR: Đây là một vở kịch rất căng thẳng, đề cập đến chủ đề bạo lực, một trải nghiệm thực sự khiến bạn phải nín thở theo dõi. Hỏi: David, anh rất nổi tiếng với vai người bố hay bắt nạt của Jay trong The Inbetweeners. Anh đã làm gì kể từ đó? Sau The Inbetweeners, tôi cố gắng thử sức với các vai chính kịch. Ở Anh, những gì tôi nhận được trên TV thường là hài kịch nên tôi đã thay đổi và sang Mỹ một thời gian. Tôi có một vai trong loạt phim về ma cà rồng The Strain do Guillermo del Toro sản xuất, điều đó thật tuyệt. Tôi đã ở Canada đóng phim trong ba tháng và được làm việc với David Bradley, thật tuyệt vời. Tôi có một cảnh quay ấn tượng với David Bradley và một cảnh khác với nam diễn viên người Mỹ Jamie Hector. Thật trớ trêu, tôi vừa trở về Anh thì tham gia mùa hai của loạt phim hài You're the Worst và nhân vật đó cũng không khác mấy so với bố của Jay. Chúng tôi đến LA thăm con trai là một nhà văn và gây ra đủ chuyện rắc rối. Kỳ lạ là tôi đang cố thoát khỏi phim hài thì cuối cùng lại quay lại đúng với nó! Hỏi: Anh chuẩn bị gì cho vai diễn mỗi ngày?  DS: Tôi luôn bắt đầu với kịch bản, tìm kiếm mọi manh mối về nhân vật. Nó giống như công việc thám tử vậy. Từ kịch bản, bạn dần hiểu được tâm lý nhân vật, rồi sau đó mới bắt đầu xây dựng hình thể bên ngoài. Tôi đã xem nhiều phim về cảnh sát thuộc thể loại này nên nó rất dễ tiếp cận với tôi. Tôi bắt đầu suy nghĩ và hành xử như một cảnh sát theo lối diễn xuất nhập tâm (method acting). Một phần quan trọng là làm việc với Vincent để xây dựng mối quan hệ giữa hai nhân vật, vì đây là vở kịch song thoại. Có một khối lượng lời thoại khổng lồ phải học. Đối với tôi lúc này, nó gần như là một công việc toàn thời gian - không chỉ là thuộc lòng kịch bản mà còn là thấu hiểu tâm lý và phong thái của nhân vật. VR: Tôi đọc kịch bản mỗi ngày. Tôi ngồi trong phòng hóa trang và rà soát lại toàn bộ vở kịch. Tôi cũng cố gắng nghỉ ngơi nhiều nhất có thể và ăn một bữa ngon lành một giờ trước khi diễn. Hỏi: Khoảnh khắc yêu thích nhất của anh trong vở diễn là gì? VR: Vì đây là vở kịch song thoại, bạn phải ở trên sân khấu suốt thời gian diễn và có những đoạn độc thoại rất dài mô tả hành động. Nhưng khi bạn bắt được cảm xúc và khiến khán giả hoàn toàn tập trung, bị cuốn theo từng cử chỉ của mình, đó là điều tuyệt vời nhất đối với bất kỳ diễn viên nào. Có những khoảnh khắc lạnh lùng, rồi lại có những giây phút trìu mến và đau buồn thực sự, (khi) bạn cảm nhận được khán giả đang trải qua những cung bậc cảm xúc cùng mình, đó luôn là trải nghiệm vô giá.

Hỏi. Khi đóng những nhân vật gai góc, anh có bao giờ cảm thấy thương cảm cho họ không? Như Denny và Joey chẳng hạn, họ đã vô tình giao lại một cậu bé cho một trong những kẻ sát nhân hàng loạt khét tiếng nhất nước Mỹ. DS: Đây là những cảnh sát cứng rắn, đã quen với việc lăn lộn ngoài đường phố, nói năng bỗ bã, họ không có quá nhiều sự đồng cảm với mọi người. Tuy nhiên, tôi lại dành sự thương cảm rất lớn cho nhân vật của mình. Anh ấy là một người đàn ông bình thường, một người tốt. Tôi luôn tìm thấy sự kết nối với nhân vật mình đóng; tôi phải tìm thấy điều gì đó ở họ mà tôi có thể đồng cảm để liên hệ với chính bản thân mình. Ngay cả khi bạn đóng vai một kẻ tồi tệ nhất, bạn vẫn có thể tìm thấy điểm tương đồng hoặc điểm quy chiếu để thấu hiểu. VR: Chắc chắn rồi, là một diễn viên, bạn phải tìm ra điểm gì đó để yêu ở mỗi nhân vật - ngay cả khi đó là một con quái vật. Denny và Joey trải qua những giai đoạn khó khăn trong đời với những hậu quả thảm khốc, nhưng bất kể chuyện tồi tệ gì xảy ra, về cơ bản họ vẫn là những người tốt - chỉ là bị ảnh hưởng bởi hoàn cảnh quá nghiệt ngã. Hỏi: Cốt truyện được lấy cảm hứng một phần từ sự tha hóa trong lực lượng cảnh sát Chicago. Theo anh, tham nhũng và cám dỗ dễ dàng làm suy đồi đạo đức đến mức nào? Anh có nghĩ con người dễ bị lầm đường lạc lối vì cám dỗ không? DS: Nếu bạn không giàu có và có cơ hội kiếm tiền nhanh chóng, chẳng hạn như làm bảo kê mại dâm để kiếm thêm, tôi nghĩ với một tâm lý nhất định, trừ khi bạn là một cảnh sát thực sự mẫu mực, bạn sẽ rất dễ bị lay động, nhất là khi mọi người xung quanh cũng đều làm thế. Tôi không biết chắc, nhưng ở bất kỳ thập kỷ nào cũng có những lực lượng cảnh sát mà tham nhũng tràn lan, và vở kịch này là sự pha trộn của nhiều thời điểm. Có một chút hơi hướng của thập niên 70, 80 và chắc chắn là có những ám chỉ về sự tha hóa của cảnh sát. VR: Khi bạn được trao quyền lực trong lực lượng cảnh sát, đặc biệt là quyền lực đối với con người, chính quyền lực đó là thứ gây hư hỏng. Nếu có cơ hội kiếm thêm tiền, một số người sẽ chọn làm vậy và số khác thì không. Nhân vật tôi thủ vai là một trong những kiểu người có la bàn đạo đức hơi lệch lạc một chút. Hỏi: Đây là một thế giới dường như không có mấy cơ hội để trốn thoát hay chuộc lỗi? Anh có nghĩ điều này đúng với đời thực, ví dụ như với những người từng lầm lỡ không? DS: Sự chuộc lỗi là một chuyện rất riêng tư. Nếu bạn bị tù tội vì tội giết người, tôi đoán bạn phải tìm lại mục đích sống. Tất cả phụ thuộc vào việc bạn cần được cứu rỗi khỏi điều gì. Trong vở kịch này, các biểu tượng tôn giáo xuất hiện xuyên suốt, một chút phong vị của Công giáo và hình ảnh sự tẩy rửa hiện diện ở khắp nơi. VR: Tôi là một người lạc quan và tin rằng nên trao cho mọi người cơ hội thứ hai để tự chuộc lỗi. Tuy nhiên, điều này không ảnh hưởng đến cách tôi thể hiện nhân vật. Tôi không đưa ra lựa chọn nào cho nhân vật mà không có sẵn trong văn bản, mình chỉ là một hiện thân trung thành của kịch bản dưới tư cách là diễn viên thôi. Hỏi: Trong khi Keith Huff mô tả vở kịch chỉ gồm hai cảnh sát, một chiếc bàn, vài chiếc ghế và hai tách cà phê để kể chuyện, thì nó đã được đạo diễn Steven Spielberg mua bản quyền chuyển thể thành phim. Anh nghĩ điện ảnh có thể truyền tải hết cái hay của câu chuyện này không, hay nó hiệu quả hơn trên sân khấu kịch?  DS: Nó hiệu quả trên cả hai phương tiện và tôi có thể hình dung đây là một tác phẩm chính kịch tâm lý u tối và dữ dội. Dàn dựng sân khấu mang tính chất kể chuyện nhiều hơn và cho phép khán giả sử dụng trí tưởng tượng sáng tạo của họ. Chúng tôi mang đến lời thoại và để khán giả tự bước vào hành trình của riêng mình. VS: Kịch là một phạm trù hoàn toàn khác so với phim ảnh hay truyền hình, nhưng nó rất thú vị vì sự tự do - chỉ có bạn và khán giả, cảm giác đó rất khác biệt và đầy cảm hứng. Hỏi: Mục tiêu ngắn hạn và dài hạn của anh dành cho vở kịch này là gì?  VR: Tôi muốn nâng tầm tên tuổi nhà hát trên toàn quốc và đưa các vở diễn đến London vì chúng tôi mới chỉ hoạt động được một năm. Tôi hy vọng trong tương lai sẽ có sự hợp tác gắn kết giữa Arcola và ERT để tạo ra một mối quan hệ bền vững. Tôi mong vở kịch sẽ thành công vang dội và thu hút đông đảo khán giả; đây là một tác phẩm thực sự xứng đáng được đón nhận.

Ảnh: Nick Rutter

A Steady Rain diễn ra từ ngày 10 tháng 2 đến mùng 5 tháng 3 năm 2016 tại Nhà hát Arcola. Đặt vé ngay