ELEŞTİRİ: A Day In The Death Of Joe Egg, Trafalgar Studios ✭✭✭

Julian Eaves, Peter Nichols'ın başrollerinde Toby Stephens ve Claire Skinner'ın yer aldığı, şu an Londra Trafalgar Studios'ta sahnelenen A Day In The Death Of Joe Egg oyununu inceliyor.

Claire Skinner, Storme Tollis, Clarence Smith, Lucy Eaton, Toby Stephens. Fotoğraf: Marc Brenner A Day In The Death Of Joe Egg Trafalgar Studios,

2 Ekim 2019

3 Yıldız

Bilet Al

Birkaç hafta önce 92 yaşında aramızdan ayrılan Peter Nichols'ın oyun kurgusu, tempo ve doğal bir akışla 'oynanan' diyaloglar hakkında bilmediği hiçbir şey yoktu.  1967 tarihli bu eseri, tiyatro yaratımının ham maddelerinin nasıl ustalıkla işlenip akıcı bir sohbete ve pırıl pırıl bir aksiyona dönüştürüleceğinin kusursuz bir örneği.  Yönetmen Simon Evans bunun farkında ve bu oyunda, yakın zamandaki daha ağır tempolu 'The Best Man'e kıyasla çok daha fazla eğlenmiş görünüyor: Bu yapım çok daha keskin, canlı ve enerjik bir deneyim sunarak onu bu dönemin dramalarında uzman bir isim olarak öne çıkarıyor.

Lucy Eaton. Fotoğraf: Marc Brenner

Ve tam bir dönem oyunu.  Peter McKintosh'un tasarımı (sahne ve kostüm), Ideal Home dergisinden fırlamış bir illüstrasyon gibi; duvarlardaki pop-art benzeri resimlerle hafifçe çarpıtılmış olsa da mobilyalar ve detaylar tamamen doğru ve kusursuz.  Bu, yönetici sınıfın 'ev haliyle' özdeşleşen orta sınıf dünyası; Good Housekeeping dergisindeki renkli bir yemek tarifi kadar titizlikle sunulmuş.  Ancak, Toby Stephens — yazarın bu otobiyografik hikayesindeki ana yansıması olan Bri rolünde — oyunu dördüncü duvarı yıkarak, yaramaz bir sınıfa bağıran bezgin bir öğretmen tiplemesiyle başlattığında, metnin tiyatral deneyselliği ile McKintosh'un tekdüze gerçekçi sahnelemesi arasındaki kopukluğu fark etmeye başlıyoruz.  Oyun ilerledikçe ve her karakter sırayla — Prema Mehta'nın ışıkları ve Edward Lewis'in ses efekti eşliğinde — 'hikayeden' çıkıp doğrudan seyirciye hitap ettiğinde, bu süslü oda dekorunun (biraz dönüp kayabilse de) boğucu 'normalliğinden' giderek daha fazla rahatsız oluyoruz.

Storme Toolis. Fotoğraf: Marc Brenner

Ancak bu, İngiliz tiyatrosunun kadim bir sorunudur.  Harika bir metin, ancak iç karartıcı derecede tahmin edilebilir ve sıkıcı bir tasarım.  Bu yüzden Stephens sonsuz şakalarını ve haylazlıklarını sıralarken hala geçmiş bir dönemin kalıpları içine hapsolmuş durumda.  Karısı Sheila rolündeki Claire Skinner, kocasının bitmek bilmeyen komedi rutinlerine karşı 'ciddi' olanı oynamak zorunda olsa da, soğukkanlı kontrolü ve samimi şefkatiyle bunu bir avantaja dönüştürüyor.  Akşam ziyaretine gelen Freddie'yi canlandıran Clarence Smith, oyunun en büyük kahkahasını — neredeyse söylenen her şey gibi doğrudan Nichols'ın huzursuz ruh halinden doğan — şu repliğiyle alıyor: 'Çok mu yüksek sesle konuşuyorum? İnsanlara yardım ederken sesimi hep yükseltirim'.  Bu gerçekten dahiyane bir replik, ancak etkisi, içinde sunulmak zorunda kaldığı oturma odasının o dayanılmaz burjuva cazibesi altında boğulup gidiyor.  Gerçekten: Sahnelerde görülebilecek çok daha iyi İngiliz tasarımları var; neden burada değil?

Toby Stephens ve Patricia Hodge. Fotoğraf: Marc Brenner

Karısı Pam'i oynayan Lucy Eaton, Carole Hancock imzalı kusursuz saçlar (sanırım peruk), görkemli sarı bir palto ve diz boyu taba deri çizmelerle şık çizgili bir elbiseye karşı mücadele etmek zorunda: Demek istediğim, muhteşem görünüyor ama neden etrafındaki her şey de aynı derecede muhteşem görünmek zorunda?  Bu gösterişli yavanlık bunaltıcı ve etkisizleştirici; dili köreltiyor ve keskinliğini çalıyor.  Usta bir fars oyuncusu olan Patricia Hodge, ikinci perdedeki sahnesinin hakkını vererek biraz daha iyi vakit geçiriyor; belki de sahnede en az kalan o olduğu için bu atmosfer tarafından daha az yutulmuş görünüyor.  Tüm kadro içinde sadece Storme Toolis, her yerde sunulan o konforlu rahatlıktan radikal bir şekilde ayrılıyor.  Kadronun geri kalanından farklı bir fiziksel duruma sahip olan Toolis, Bri ve Sheila'nın karmaşık bir tıbbi durumla büyüyen kızları rolünü üstleniyor.  Performans tarzı diğerlerinden o kadar cesurca farklı ki, karşımızda büyüleyici bir varlığa dönüşüyor: Durgunluğu, sessizliği, vücut duruşunu ve jestleri öyle bir kullanıyor ki — bu prodüksiyon özelinde konuşursak — bunlar kadronun geri kalanı için tamamen yabancı ve ulaşılamaz seviyede.

Fotoğraf: Marc Brenner

Bunun yanıltıcı bir izlenim olduğundan şüpheleniyorum.  Bunlar çok iyi oyuncular ve eminim ki eğer şans verilseydi, yönetmenin onlardan istediğinden çok daha fazlasını yapabilirlerdi.  Peki ama İngiliz yönetmenler, oyuncularından kendilerini gerçekten zorlamalarını ve seyirciyi şaşırtmalarını ne sıklıkla istiyor?  Ve ne sıklıkla onları sadece güvenli, sıcak ve tanıdık bir şeyler sunmaya davet ediyorlar?  Artaud'yu hatırlayan var mı?  Onu hala okuyan var mı?  Dışarıda hala tiyatronun heyecan verici, aykırı, riskli ve sarsıcı olması gerektiğini düşünen kimse kaldı mı?  Evet, böyle yönetmenler var ve bazılarını bu tiyatroda çalışırken gördüm; ama ne yazık ki bu sefer değil.  Nichols'ın form üzerindeki kusursuz ustalığını gösteren teknik bir egzersiz olarak söylenecek pek bir şey yok; ancak kalpten kalbe konuşan bir dram olarak, kanaatimce biraz daha açıklığa ve dürüstlüğe ihtiyacı var.