РЕЦЕНЗІЯ: «День із життя Джо Егг» (A Day In The Death Of Joe Egg), Trafalgar Studios ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від вистави Пітера Ніколса «День із життя Джо Егг», яка зараз йде в лондонському Trafalgar Studios за участю Тобі Стівенса та Клер Скіннер

Клер Скіннер, Сторм Туліс, Кларенс Сміт, Люсі Ітон, Тобі Стівенс. Фото: Марк Бреннер A Day In The Death Of Joe Egg, Trafalgar Studios,

2 жовтня 2019

3 зірки

Забронювати квитки

Пітер Ніколс (який пішов із життя лише кілька тижнів тому у віці 92 років) досконало знав усе про драматургічну структуру, темпоритм та діалоги, що звучать легко й природно. Його п'єса 1967 року — це взірцевий приклад того, як перетворити сирий матеріал театрального задуму на блискучу, живу бесіду та ефектне дійство. Режисер Саймон Еванс це відчуває і, здається, отримує від цієї постановки значно більше задоволення, ніж від своєї нещодавньої, дещо важкуватої роботи над «Найкращим чоловіком»: цей досвід значно гостріший, яскравіший та енергійніший, що утверджує Еванса як потенційного фахівця з драми цього періоду.

Люсі Ітон. Фото: Марк Бреннер

І це справді дух епохи. Сценографія та костюми Пітера Макінтоша нагадують ілюстрацію з журналу Ideal Home, щоправда, з легким нальотом поп-арту на стінах, але меблі та деталі відтворені бездоганно. Це омріяний світ менеджерського середнього класу «вдома», поданий з такою ж увагою до дрібниць, як кольорове фото заливного в журналі Good Housekeeping. Проте, коли Тобі Стівенс у ролі Брі — головного альтер-его автора в цій автобіографічній історії — розпочинає виставу зі стендап-монологу зацькованого вчителя, що кричить на розбещений клас, ми починаємо помічати дисонанс між експериментальним письмом і надто буквальною сценографією Макінтоша. Протягом вистави кожен персонаж по черзі — під світлові акценти Преми Мехти та звукові ефекти Едварда Льюїса — випадає з «історії» і звертається крізь четверту стіну безпосередньо до глядачів, і ми відчуваємо дедалі більший дискомфорт від цієї гнітючої «нормальності» гарненьких декорацій.

Сторм Туліс. Фото: Марк Бреннер

Але це вічна проблема багатьох постановок у британському театрі: чудова драматургія при гнітюче передбачуваному та нудному дизайні. Стівенс сипле нескінченними жартами та витівками, але залишається заручником естетики минулої епохи. Клер Скіннер у ролі його дружини Шили змушена бути «серйозним партнером» у його нескінченних комічних репризах, але вона робить це своєю перевагою завдяки витонченій стриманості та щирій ніжності. Кларенс Сміт, який грає вечірнього гостя Фредді, викликає найгучніший сміх у залі своєю реплікою, яка, як і майже все в цій п'єсі, походить безпосередньо з тривожної душі Ніколса: «Я що, занадто голосно розмовляю? Я завжди підвищую голос, коли допомагаю людям». Це справді блискуча фраза, але її ефект розчиняється в нестерпному буржуазному затишку вітальні, де вона звучить. На британській сцені бувають значно цікавіші дизайнерські рішення — чому ж не цього разу?

Тобі Стівенс і Патриція Годж. Фото: Марк Бреннер

Граючи його дружину Пем, Люсі Ітон змушена боротися з ідеальною зачіскою (підозрюю, це перука від Керол Генкок), розкішним жовтим пальтом і стильною смугастою сукнею-футляром з рудими шкіряними чобітьми. Вона виглядає приголомшливо, але чому все навколо має виглядати так само бездоганно? Ця вишукана прісність діє пригнічуюче, притуплюючи гостроту мови. Дещо краще виглядає Патриція Годж — досвідчена майстриня фарсу, яка викладається на повну у другому акті; можливо, її гра здається менш поглинутою декораціями лише тому, що вона проводить на сцені найменше часу. З усього акторського складу лише Сторм Туліс радикально вибивається з цього загального затишку. Маючи інвалідність, вона виконує роль доньки Брі та Шили, яка живе зі складним діагнозом. Її манера виконання настільки відрізняється від інших, що вона стає найбільш магнетичною фігурою на сцені: вона використовує нерухомість, тишу, позу, міміку та жести так, як інші актори в цій постановці, очевидно, не вміють.

Фото: Марк Бреннер

Підозрюю, що це оманливе враження. Це дуже хороші актори, і я впевнений, що вони могли б — якби їм дали шанс — зробити набагато більше. Але як часто британські режисери справді просять акторів виходити за межі звичного та дивувати глядача? І як часто вони просто пропонують подати щось безпечне, тепле та затишно знайоме? Хтось ще пам'ятає Арто? Чи хтось ще його читає? Чи залишився хтось, хто вважає, що театр має бути захопливим, гострим і ризикованим? Так, такі режисери існують, і я бачив їхні роботи в цьому театрі, але, на жаль, не цього разу. Як технічна вправа з демонстрації майстерності Ніколса, ця вистава майже бездоганна; але як драма, що має говорити від серця до серця, вона, на мою думку, потребує більше відкритості та щирості.