ELEŞTİRİ: Afterglow, Southwark Playhouse ✭✭

Julian Eaves, Southwark Playhouse'da sahnelenen S. Asher Gelman imzalı Afterglow oyununu yorumluyor.

Afterglow'da Sean Hart ve Danny Mahoney. Fotoğraf: Darren Bell Afterglow Southwark Playhouse, Large

11 Haziran 2019

2 Yıldız

Bilet Alın

Bir zamanlar, kamusal alanlarda sigara içmenin hoş karşılanmadığı bir dönemde Punch dergisinde bir karikatür yayınlanmıştı: Masalarda oturan çiftlerin olduğu bir restoranda, duvarda şöyle bir yazı asılıydı: 'İlişkinizi tartışmadığınız için teşekkür ederiz'.

Keşke Punch hala yayın hayatına devam etse ve mizahını dünyaya yaymaya devam etseydi; çünkü belli ki buna ihtiyacı olanlar var. Bu isimlerden biri de, Newington Causeway'deki büyük salonda pek de ses getirmeyen bir Avrupa prömiyeriyle karşımıza çıkan S. Asher Gelman. Oyun, kıyafetlerini zahmetli bir şekilde giyip çıkarmadıkları o 90 dakika boyunca, Punch'taki karikatürün yasakladığı o ilişki muhabbetlerinden başka hiçbir şey konuşmayan üç adamın basit hikayesini anlatıyor. Karakter derinliği gardıropları kadar sığ ve 'The Inheritance'ı izlemiş olan herkes, bu oyunun nasıl olup da aynı kültürün ve aynı şehrin bağrından koptuğuna şaşıracaktır. Tabii ki, aynı kalemin ürünü değil, değil mi?

Ancak bu tür bir oyunun tam size göre olduğunu düşünüyorsanız, okumayı tam da burada bırakabilirsiniz; çünkü yollarımız burada ayrılıyor. Fakat kendimi eleştiriye çok kaptırmadan önce, bir de oyunun gözünden bakmaya çalışalım. Niyeti aslında iyi. İnsanların sadakat ve tek eşlilik için yanıp tutuşurken, bir yandan promisküite ve tek gecelik ilişkiler arasında hayatlarını nasıl şekillendirdiklerine dürüstçe bakmaya çalışıyor. Bu tanıdık bir alan olsa da, daha önce defalarca duymadığımız ilginç bir şeye dönüştürülebilirdi. Ya da bir mağarada yaşıyorsanız, belki de bunları ilk kez duyuyor olabilirsiniz. İhtiyaç duyulan tek şey, yazarın bu konuya taze ve ilgi çekici kılacak bir zeka veya içgörü katmasıydı.

Afterglow'da Jesse Fox, Danny Mahoney ve Sean Hart. Fotoğraf: Darren Bell

Başlangıçta bu gösteriyle ilgili ilgi çekici olan tek şey, üç erkek karakterin soyunmuş vücutları: Burjuva bir çift olan Josh (Sean Hart) ve Alex (Danny Mahoney), daha sonra kendilerinden daha genç ve pek de varlıklı olmayan Darius (Jesse Fox) ile tanıştıklarını öğreneceğimiz kişiyle, oldukça hızlı ve yapay bir seks performansı sergiliyorlar. Fit, belirgin hatlı, az tüylü vücutları ve yakışıklı yüzleriyle (ki hepsi birbirine benziyor), spor salonunda ya da sahalarda harcanan yılların bir sonucu olan atletik bir hareket tarzına sahipler. Çok gülümsüyorlar, gösterişli bir şekilde kucaklaşıyorlar ve -çoğunlukla sahnede akan suyun altında- kararlı bir agresiflikle ama aynı zamanda hesaplanmış bir özgüven imajıyla öpüşüyorlar. Anladınız mı?

Afterglow'da Danny Mahoney, Jesse Fox ve Sean Hart. Fotoğraf: Darren Bell

Eğer tüm bunlara gülüyorsanız, tiyatroda izlerken gülmeyeceğinize emin olabilirsiniz; çünkü herkes işini çok ciddiye alıyor. Elbette Tom O'Brien'ın aynı derecede özenli ve şık rejisindeki oyun, bu görüntülerin sadece ucuz bir heyecan yaratmak için sunulmadığını açıkça belirtmek istiyor. Aksine, bu bireylere değer vermeli ve nasıl yaşadıklarına dikkat etmeliyiz. Bu yüzden onları her sahne sonunda sadece ıslanırken değil, aynı zamanda kurulanırken ve sayısız kıyafet değiştirirken de izliyoruz (bir noktada saymayı bıraktım; çocukların bu sıkıcı dramın neresinde ne giyeceklerini takip etmeleri tam bir kabus olmalı). Bu değişimler sırasında zihnimizi karakterlerin yüksek tempolu yaşam tarzlarında tutmak için, kulaklarımıza 25 yıl öncesinden kalma demode kulüp müzikleri patlatılıyor. Buna eşlik etmek üzere, deneyimli ışık tasarımcısı David Howe'un yetenekleri bir 'kulüp' atmosferi yaratmak için seferber edilmiş. Mr. Howe'un bu bu efektleri sürekli vurgulamak zorunda kalması hakkında ne düşündüğünü gerçekten bilmek istemezdim. Her halükarda, sahneler boyunca her şeyi kusursuz bir şekilde aydınlattığını görüyoruz. Noel Coward'ın bir zamanlar belirttiği gibi, seks gerçekten sadece bir ışıklandırma meselesidir ve elinizde usta bir tasarımcı varsa sonuç iyi olmalı!

Libby Todd'un yakışıklı sahne tasarımı için de aynısını söylemek isterdim. Harika görünüyor: Bu çıplak ruhların günlerini geçirdikleri modern bir New York çatı katının tam bir örneği. Ancak, sık ve teferruatlı sahne değişimleriyle birlikte sorunlar baş gösteriyor; kullanılan malzemelerin hantal ve zaman alıcı olduğu ortaya çıkıyor. Bu yüzden her sahnenin sonu yaklaştığında (ki tahmin etmesi giderek kolaylaşıyor), bu çocukların aynı zamanda birer sahne görevlisi gibi koşturmak zorunda kaldıkları o sessiz koreografiye eşlik eden gizli bir dehşet duyuyorsunuz. Biz ise -aşırı sabırlı seyirciler olarak- CIA tarzı korkunç bir pop müzik dozuna maruz kalıyoruz. (Emniyet kemerlerinizi bağlayın millet... ve kulaklıklarınızı takın!) Ses departmanındaki bu saldırı için Joel Price'a teşekkürlerimizi sunabiliriz. Bunu bilin; tabii ki sadece yönetmenin emirlerini uyguluyor.

Ardından performanslar gibi daha da zor bir konuya geliyoruz. Aksanlar (benim gibi Amerikalı olmayan kulaklar için) inatçı görünüyor ancak senaryo, o kadar çok yaratıcı yazarlık atölyesi egzersizinde gördüğümüz yüzeysel ve karton tarzda yazılmış ki, bir pembe dizinin reklam aralarındaki boşluğu dolduran önemsiz mırıltılarından hiçbir farkı yok. Bu durum üç oyuncu için de hayatı oldukça zorlaştırıyor. Ellerine üzerinde çalışabilecekleri pek bir şey verilmemiş. İngiliz eğitimli oyuncuların içgüdüsü metne güvenmek ve saygı duymaktır; onlar da bunu politikacıların Brexit'ten bahsettiği o kuru tarzda 'teslim' ediyorlar. Ama biliyoruz ki işin içinde çok daha fazlası var. Ve var. Bu oyun, tamamen farklı bir ekolde yetişen Amerikalı oyuncular için yazılmış. Oyun, New York'taki küçük Davenport Theater'da uzun süre kapalı gişe oynadı. ABD'li profesyonellerin, bu donuk ve renksiz kelimelerin aksine, her bir sıradan anın alt metnine inerek onu oynadıklarını hayal edebiliyorum.

Afterglow'da Danny Mahoney, Jesse Fox ve Sean Hart. Fotoğraf: Darren Bell

Fakat bu üç isim öyle çalışmıyor. Metne, kelimesi kelimesine çok fazla saygı duyarak yaklaşıyorlar. Her cümle mükemmel telaffuz ediliyor, her heceye tam kararında ağırlık veriliyor, her duraklama ustalıkla ayarlanıyor. Sanatçı olarak harikalar ama ironik bir şekilde bu titizlik onları oyunun kalbine yaklaştırmıyor. Yaklaştıramaz da. Amerikan dramasında senaryoyu unutup o anın duygusuna odaklanmalısınız; aksi takdirde sadece bir kelime geçidi izlersiniz. Burada olan da bu; tek bir anına bile inanmadım.

Bu da tiyatroda olma deneyimini gerçekten eziyetli bir hale getiriyor. Bitmek bilmeyen sahne değişimlerine katlanmak ve kulağınızın tırmalanması yetmezmiş gibi, bu kadar zayıf bir metnin iyi bir İngiliz tiyatrosu pratiğinin disiplinine dayanamaması büyük bir yazık. Sadece bir rahatsızlık kaynağı haline geliyor. Eğer bu oyundan gerçekten keyif almak istiyorsanız, Amerikalılar tarafından sahnelenen bir versiyonunu izlemeniz gerekecek; çünkü bu üç harika oyuncu maalesef bu metin için tamamen yanlış seçimler (cast, Anne Vosser) ve etkileyici görünse de sadece ayaklarına dolanan bir rejiden destek alamıyorlar.

AFTERGLOW İÇİN BİLET ALIN

Bültenimize Katılın