РЕЦЕНЗІЯ: Afterglow, Southwark Playhouse ✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від вистави «Afterglow» (Післясвітіння) С. Ашера Гелмана, що зараз іде в Southwark Playhouse, Лондон.

Шон Харт та Денні Махоні у виставі Afterglow. Фото: Даррен Белл Afterglow Southwark Playhouse, Large

11 червня 2019 року

2 зірки

Забронювати квитки

Колись у сатиричному журналі Punch була карикатура з тих часів, коли куріння в громадських місцях ставало антисоціальною звичкою: на ній був зображений ресторан, повний пар за столиками, а над ними на стіні висів напис: «Дякуємо, що не обговорюєте свої стосунки».

Я часто шкодую, що Punch більше не виходить і не поширює свій гумор та мудрість світом, бо є люди, яким явно потрібні його повчання. Одним із таких є С. Ашер Гелман, автор цього сценічного послання, що зараз прикрашає велику залу на Ньюінгтон Козуей своєю не надто розрекламованою європейською прем'єрою. Це дуже проста історія, де троє хлопців — коли вони не займаються виснажливим перевдяганням у свої численні, численні, численні костюми — витрачають 90 довгих хвилин на розмови майже ні про що, окрім того, що колись забороняла табличка в Punch. Характеризація персонажів така ж куца, як і їхній гардероб, і кожен, хто бачив «The Inheritance» (Спадщина), мимоволі замислиться, як ця п'єса могла виникнути в тій самій культурі, у тому ж самому місті. Що ж, очевидно, це робота зовсім інших рук.

Втім, якщо ви вважаєте, що це вистава у вашому смаку, можете припинити читання прямо зараз, бо тут наші шляхи розходяться. Але, перш ніж я захоплюся критикою, спробуймо поглянути на п'єсу з точки зору її задуму. Наміри у неї добрі. Це чесний погляд на те, як люди влаштовують своє життя, гонячись за випадковими зв’язками на одну ніч, і водночас невротично прагнучи вірності та моногамії. Це знайома територія, але з неї можна було б витиснути щось цікаве, чого ми ще не чули безліч разів. Або ж, якщо ви живете у вакуумі, можливо, ви ніколи про це й не чули. Усе, що було потрібно — це щоб автор мав крихту дотепності чи глибокого розуміння цієї теми, що зробило б її свіжою та захопливою.

Джессі Фокс, Денні Махоні та Шон Харт у виставі Afterglow. Фото: Даррен Белл

Що — спочатку — видається досить привабливим у цьому шоу, так це оголені тіла трьох чоловічих персонажів: буржуазної пари, Джоша (Шон Харт) та Алекса (Денні Махоні), які дуже енергійно і дуже імітовано займаються сексом з тим, хто, як ми згодом дізнаємося, є їхнім молодшим і зовсім не заможним випадковим знайомим на ім'я Даріус (Джессі Фокс). У них дуже підтягнуті, рельєфні тіла з виразними м'язами, мінімум волосся, привабливі обличчя (схожі одне на одного) та атлетична, гнучка манера рухатися, що свідчить про роки тренувань у спортзалі чи на корті. Вони багато посміхаються, демонстративно обіймаються та цілуються — часто під струменями води в душі просто на сцені — з напористою агресією, яка, проте, примудряється передавати як згоду сторін, так і враження продуманого, розрахованого самоствердження. Вловили суть?

Денні Махоні, Джессі Фокс та Шон Харт у виставі Afterglow. Фото: Даррен Белл

Якщо вам це здається смішним, запевняю, у театрі вам буде не до сміху, бо всі ставляться до цього дуже серйозно. Звісно, п'єса — у настільки ж вишуканій та гарній постановці Тома О’Браяна — хоче дати зрозуміти, що ці видовища подаються нам не з низького бажання розважити глядача еротикою. Аж ніяк. Ми повинні цінувати цих особистостей і звертати увагу на те, як вони живуть. Тож нам також доводиться спостерігати — щоразу, коли сцена загальмовує до зупинки — як вони не лише мокнуть, а й витираються та перевдягаються в незліченну кількість різних нарядів (я збився з рахунку — для акторів, мабуть, справжній кошмар пам'ятати, яку саме ганчірку вони мають одягнути в той чи інший момент цієї буденної драми). Поки тривають ці перевдягання (і, чесно кажучи, їх варто було б оголошувати табличками, як раунди в боксі), щоб ми не забували про енергійний стиль життя персонажів, нам у вуха із самовпевненим запалом вкарбовують досить застарілу клубну танцювальну музику (звуки 25-річної давнини). На додачу до цього, досвідченого художника з освітлення Девіда Хау залучили для створення «клубних» світлових ефектів. Що містер Хау думав про необхідність видавати такі ефекти, я б волів не знати. Принаймні, під час самих «сцен на трьох» він працює бездоганно, вишукано підсвічуючи кожен момент. Секс, як колись зауважив Ноел Ковард, — це лише питання освітлення, а з топовим дизайнером він просто зобов'язаний бути хорошим!

Я хотів би сказати те саме про привабливі декорації Ліббі Тодд. Виглядає це чудово: справжнє втілення модного лофта в Нью-Йорку, де (звісно ж) ці оголені душі проводять свої дні. Однак проблеми виникають під час частих і складних змінах сцен, де матеріали виявляються громіздкими і забирають багато часу на перестановку. Тому наближення завершення кожної наступної сцени (які стає дедалі легше передбачити) супроводжується пропорційним жахом від метушні, яку ці хлопці також змушені виконувати — така собі німа хореографія перевантажених працівників сцени — поки нас, надмірно терплячу публіку, «глушать» черговою дозою жахливої поп-музики в стилі тортур ЦРУ. (Пристебніть паски... і вставте беруші!) Джоел Прайс — це той, кому ми маємо «дякувати» за цей наступ у відділі звуку. Нехай це буде відомо. Хоча, звісно, він просто виконує вказівки режисера.

Далі ми переходимо до ще складнішої теми — акторської гри. Акценти здаються переконливими (для неамериканського вуха), але сценарій написаний у тій очевидній, поверхневій манері «під фанеру», характерній для стількох вправ на курсах креативного письма. В ньому немає нічого, що відрізняло б його від несуттєвого мимрення персонажів мильних опер у перервах між важливою рекламою. Це ставить наших трьох акторів у дуже незручне становище. Їм просто немає з чим працювати. А інстинкт британських акторів — довіряти тексту та поважати його, що вони й роблять у тій сухій манері, як політики говорять про Брекзит. Але ми знаємо, що за цим має стояти набагато більше. І воно стоїть. Це написано для американських акторів, які навчаються зовсім інакше: у свої найкращі часи ця п'єса мала тривалий успіх у маленькому театрі Девенпорт у Нью-Йорку. Я можу уявити, як американські професіонали здатні зануритися в підтекст кожного банально вимовленого моменту і зіграти саме його, а не мляві, безбарвні слова.

Денні Махоні, Джессі Фокс та Шон Харт у виставі Afterglow. Фото: Даррен Белл

Але ці троє хлопців так не працюють. Вони грають із занадто великим благоговінням перед кожним окремим словом. Кожна фраза ідеально артикульована, кожному складу надано саме ту вагу і тривалість, кожна пауза професійно вивірена і таке інше. Як митці, вони — справжня насолода. Парадоксально, але вся ця старанність і ретельність не наближає їх до суті п'єси. І не може. В американській драмі потрібно забути про сценарій і просто грати почуття моменту, інакше ви отримуєте просто парад слів. Саме це і відбувається тут, і я жодної хвилини в це не повірив.

Це робить перебування в театрі справжнім катуванням. Досить того, що доводиться терпіти ці нескінченні зміни сцен і глохнути від похмурої добірки семплів, але шкода ще й те, що такий слабкий сценарій не витримує пересадки в умови суворої британської театральної школи. Він стає просто дратуючим фактором. Якщо ви хочете справді отримати задоволення від цієї п'єси, гадаю, вам доведеться поїхати і подивитися її у виконанні американців, адже ці троє чудових акторів, на жаль, абсолютно не підходять для цього тексту (кастинг — Енн Воссер), і їм зовсім не допомагає постановка, яка хоч і виглядає вражаюче, лише стоїть у них на шляху.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА AFTERGLOW

Приєднуйтесь до нашої розсилки