ELEŞTİRİ: Agnes Colander, Jermyn Street Theatre ✭

Julian Eaves, Harvey Granville Barker'ın Trevor Nunn tarafından yönetilen ve Jermyn Street Theatre'da sahnelenen Agnes Colander oyununu inceliyor.

Agnes Colander

Jermyn Street Theatre

27 Şubat 2019

1 Yıldız

Bilet Alın

Feminist bir oyunun baş karakteri adını mutfaktaki delikli süzgeçten (colander) alıyorsa ne beklersiniz? Bu durum sizde bir güven uyandırıyor mu?

Bath'taki Ustinov Studio'nun bu prodüksiyonu, 20. yüzyıl dönümünün pek sık sahneye taşınmayan oyun yazarı Harvey Granville Barker'ın daha önce hiç sergilenmemiş bu erken dönem eseriyle, kısa bir süreliğine Londra'daki küçük bir tiyatroya taşınıyor. Barker'ın 'Hayata bir teşebbüs' alt başlığını verdiği bu açıkça ham ve acemilik dönemi eseri, pekâlâ 'Oyuna bir teşebbüs' olarak da adlandırılabilir. Çünkü gerçekten de öyle. Karakterler sahneye çıkıyor, birbirlerine tiratlar atıyorlar; ancak bunlar neredeyse hiçbir zaman gerçekten söylemek istedikleri şeyler gibi durmadığı gibi, seyircinin duymak istediği şeyler de değil. İlk perdenin sonuna doğru, baş karakter etrafında dönen iki adamdan birine laf sokar (bu sırada kendisi, hiç tanışmadığımız dördüncü bir adamın etrafında dönmektedir): 'Evli misiniz?' Talip, bu soruyu nükteli bir karşılıkla savuşturur (kadının aşırı maço bir ressamla zina yapmasına sinirlenmiştir): 'Ya siz?' Bu atışma bir anda biter ve sadece senaryonun geri kalanında neyi özlediğimizi fark ettirecek kadar sürer: belli bir durumdaki karakterlerden doğal bir şekilde doğan bir diyalog anlayışı.

Oyunun geri kalanında, sayfalar dolusu bu boş laf kalabalığı arasında, anlamsız poz kesmelerden başka bir şey yok. Oyundaki bu zayıflık, yönetmen Trevor Nunn’un itaatkâr bir şekilde benimsediği natüralist sahneleme tercihiyle daha da belirginleşiyor; bu hamle, eserin hamlığını ve özündeki cansızlığı adeta gözler önüne seriyor. Ara geldiğinde bazı izleyiciler gitmeye hazır oluyor ve gidiyorlar da; bu aslında yazık, çünkü Granville Barker prodüksiyonun ikinci yarısında, kapanış sahnesinde aniden, beklenmedik ve harika bir şekilde ritmini buluyor. İşte o an, 'The Voysey Inheritance' gibi sonraki oyunlarını bu kadar tatmin edici kılacak olan o gerçekten ilgi çekici tiyatro dehasını konuşturuyor. Ne var ki, gelecek vaat eden bu parıltıyı bize sadece tek bir sahne sunuyor (yazar bunu 23 yaşında yazmış, bir kenara kaldırmış ve... akıllıca bir kararla sahnelemeye hiç kalkışmamış).

Geri kalanında ise, büyük bir yeteneğin çok az sonuç verecek bir iş uğruna harcanışını izlemenin acıklı manzarasıyla karşı karşıyayız. Oyun yazarı Richard Nelson, metni prodüksiyon için 'gözden geçirmekle' görevlendirilmiş; Tanrı bilir bu görev hakkında ne düşünmüştür, pek keyif aldığı söylenemez. Bizi de pek memnun ettiği söylenemez. Belki de karşılaştığı en büyük sorun, kahramanın hakkında durmadan konuşulan kocasının sahnede hiç görünmemesidir. Seyirci, adam hakkında söylenenleri doğrulaması, karmaşıklaştırması ya da yalanlaması (her şey mümkün) için sürekli çıkagelmesini bekliyor ama o an hiç gelmiyor; bu, senaryonun pek çok hayal kırıklığından sadece biri. Başroldeki Naomi Frederick, kendisine verilen içi boş replikleri savururken her şeyden çok mahcup görünüyor ve olması gereken o ressam kimliğine bizi nadiren inandırabiliyor. Onun radikal 'kaçamağı' Danimarkalı Otto Kjoge rolünde (Danimarka'nın Ibsen diyarına giden yolda olduğunu unutmayalım) Matthew Flynn, bir yanda ruhsuz ve durağan söylemler, diğer yanda ise hazırlıksız bir acelecilikle engellenen o psikolojik değişimleri inandırıcı kılmak gibi imkansız bir görevle karşı karşıya. Elinden geleni yapıyor ve onun için üzülüyoruz; ama tamamen yanlış sebeplerden. Ona karşı oynayan Harry Lister-Smith ise, 'Aggie'mize' (evet, oyunda ona böyle hitap ediliyor) tanrıça gibi tapan saf Alexander Flint rolünde, sönük replikleriyle pek ışık saçamıyor (biri hariç!). Ancak Sally Scott, Emmeline Marjoribanks rolünde çok daha ilgi çekici ve ekonomik kurgulanmış bir karakterle en iyi payı kapıyor; karakterinin gidecek bir yeri ve oraya nasıl varacağını gösteren bir yol haritası var (ön adının, o dönemin meşhur Pankhurst ailesinin lideriyle aynı olmasının tamamen tesadüf olmadığına emin gibiyiz). Agnes ile olan veda sahnesi, yazarın gerçek meziyetlerine işaret eden oyunun en güzel doruk noktası.

Fakat bu meziyetler çoğu zaman bizden gizleniyor. Biri İngiltere'de (Martha), diğeri yurt dışında (Suzon) geçen iki hizmetçi rolünde Cindy-Jane Armbruster, zamanının çoğunu sahneye yemek taşıyıp götürmekle geçiriyor; bu zahmetli yöntem, karakterin sonundaki kurnaz dönüşümün etkisini büyük ölçüde yok ediyor. Bu çalışkan profesyonellerin eşliğinde, onların en azından paralarını aldıklarını ve görünür olduklarını bilerek, nihayetinde pek de bir olay örgüsü olmayan bu hikâyede sendeleyerek ilerliyoruz. Bunun haricinde pek bir teselli yok. Pek çok etkili isim bu yapıma emek vermiş ama yönetmenin birebir yaklaşım konusundaki ısrarı nedeniyle yapabilecekleri pek bir şey kalmamış gibi görünüyor. Richard Jones'un tasarımı inandırıcı ancak metinde eksik olan o odak noktasını bulamıyor. Dekoratif olmaktan öteye geçemeyen Paul Pyant'ın ışık tasarımı için de aynı şey geçerli. Fergus O'Hare'in ses tasarımı, bolca oda müziğiyle anlatıyı güzelleştirmek için elinden geleni yapsa da, sonuçta tüm prodüksiyonun daha da ağırlaşmasına neden oluyor. Burada oluşan genel izlenim, bir zamanların büyük bir yönetmeninin -bu vesileyle- yaratıcılık gücünün zayıfladığını göstermesi. İnsanlar, bir zamanların devrimci ve şaşırtıcı yönetmeninin hayranı oldukları için gideceklerdir; ancak bu oyun sadece sadık takipçiler ve koleksiyoncular için. 16 Mart 2019 tarihine kadar Jermyn Street Theatre'da. Fotoğraflar: Robert Workman

AGNES COLANDER İÇİN BİLET ALIN