РЕЦЕНЗІЯ: «Агнес Коландер» (Agnes Colander) у Jermyn Street Theatre ✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від п'єси Гарві Гренвілла Баркера «Агнес Коландер» у постановці Тревора Нанна в театрі Jermyn Street Theatre.

Agnes Colander

Jermyn Street Theatre

27 лютого 2019

1 зірка

Замовити квитки

Чого очікувати від феміністичної п'єси, головна героїня якої названа на честь друшляка (colander)? Чи навіює це вам довіру?

Продукція Ustinov Studio з Бата переїхала до невеликого лондонського театру на короткий термін. Це ніколи раніше не виконувана рання робота драматурга рубежу XX століття Гарві Гренвілла Баркера, чиї твори зараз рідко побачиш на сцені. П'єса має підзаголовок «Спроба життя», але, враховуючи її відверту сирість та учнівський рівень, її цілком можна було б назвати «Спробою п'єси». Бо саме такою вона і є. Персонажі виходять на сцену та виголошують промови, які майже ніколи не звучать як те, що вони насправді хочуть сказати, і вже точно не як те, що хоче почути глядач. В один момент ближче до кінця першої дії головна героїня робить уїдливе зауваження одному з двох чоловіків, що крутяться навколо неї (поки сама вона марить четвертим, якого ми так і не побачимо): «Ви одружені?» Закоханий влучно відбиває це гострою реплікою (його дратує її зв’язок із художником-мачо): «А ви?» Цей обмін триває мить, і він якраз підкреслює те, чого нам катастрофічно бракує в усьому іншому тексті: відчуття діалогу, що природно випливає з характеру героя в конкретній ситуації.

Всі інші численні сторінки цієї тяганини наповнені порожнім позуванням — вада тексту, яку лише посилює покірна натуралістична режисура Тревора Нанна. Такий підхід лише яскравіше підсвічує незрілість твору та його абсолютну безжиттєвість. До антракту деякі глядачі вже готові піти, і йдуть, що прикро, бо саме в другій половині вистави, у фінальній сцені, Гренвілл Баркер раптово і чудово нарешті знаходить свій ритм. Тут з'являється справжній театр, той самий, що зробив його пізніші п'єси (як-от «Спадщина Войзі») такими вартісними. Проте це лише одна сцена, де ми бачимо проблиск майбутнього таланту (він написав її у 23 роки, відклав і ніколи не намагався поставити... і цілком слушно).

В іншому ж — це болісне видовище того, як величезний талант витрачається на мізерний результат. Драматургу Річарду Нельсону доручили «переглянути» рукопис для постановки, і Бог знає, що він про це думав — навряд чи ця робота принесла йому задоволення. Глядачам вона приносить його ще менше. Можливо, головна проблема в тому, що законний чоловік героїні, про якого нескінченно говорять, так і не з'являється на сцені. Глядач постійно очікує його появи, щоб підтвердити, спростувати або ускладнити почуте про нього, але цей момент так і не настає — одне з багатьох розчарувань сценарію. Наомі Фредерік у головній ролі виглядає радше збентеженою від необхідності виголошувати ці порожні репліки, і вона мало схожа на художницю, якою має бути. Роль її радикального коханця-данця Отто Кьоге (згадаймо, що Данія на шляху до «країни Ібсена») дісталася Меттью Флінну. У нього було майже неможливе завдання: зробити психологічні зміни персонажа правдоподібними, попри статику розмов та відсутність підґрунтя в сюжеті. Він робить усе можливе, і нам його щиро шкода. Гаррі Лістер-Сміт у ролі Александра Флінта, наївного хлопця, засліпленого обожнюванням нашої Аггі (так її називають у п'єсі), майже не викрешує іскор зі своїх прісних діалогів. А от Саллі Скотт пощастило найбільше: її роль Еммелін Марджорібенкс виписана набагато цікавіше та економніше (її ім'я, очевидно, натякає на славетну Еммелін Панкгерст). Її сцена прощання з Агнес — прекрасна кульмінація вистави, що вказує на справжній хист автора.

Проте здебільшого цей хист залишається непоміченим. Сінді-Джейн Армбрустер у ролях служниць Березня (в Англії) та Сюзон (за кордоном — ця історія про митців дуже буржуазна) більшість часу просто носить їжу туди-сюди. Цей виснажливий прийом позбавляє її фінального перетворення будь-якого ефекту. У компанії цих працьовитих професіоналів ми плентаємося через сюжет, якого майже немає, тішачись лише тим, що актори отримають гонорар за свою роботу. Інших втіх небагато. Над виставою працювало чимало іменитих професіоналів, але через наполягання режисера на буквальному підході, їм було мало де розвернутися. Декорації Річарда Джонса виглядають достовірно, але не можуть надати сенсу тексту, де його немає. Те саме можна сказати про освітлення Пола Паянта — воно декоративне і не більше. Звук від Фергуса О'Гара з великою кількістю камерної музики намагається прикрасити розповідь, але в результаті це лише обтяжує загальне враження. Загалом створюється враження, що колись великий режисер цього разу втратив свою творчу вигадку. Люди підуть на виставу через ім'я колись революційного майстра, але це видовище лише для затятих фанатів та колекціонерів. До 16 березня 2019 року в Jermyn Street Theatre. Фото: Роберт Воркман.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «АГНЕС КОЛАНДЕР»