Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Albion, Almeida Tiyatrosu Londra ✭✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Julian Eaves

Share

Julian Eaves, Mike Bartlett'ın Londra'daki Almeida Theatre'da sahnelenen Albion oyununu değerlendiriyor.

Albion oyununda Victoria Hamilton ve Nicholas Rowe. Fotoğraf: Marc Brenner

Albion Almeida Theatre, 

5 Şubat 2020

4 Yıldız

Rezervasyon Yap




Mike Bartlett'ın Birleşik Krallık'taki 'metropol elitleri' ile onları ne tanıyan, ne anlayan, ne de seven taşralı kitleler arasındaki uçurumu derinlemesine, Çehovvari bir üslupla ele alan bu eseri, oldukça yerinde bir yeniden sahneleniş olmuş.  Üç yıl önce kapalı gişe oynayan oyun, bugün -biraz değişen zamanın ruhuna uyum sağlamak adına ufak tefek dokunuşlarla- neredeyse aynı kadroyla kısa bir süreliğine Islington'a geri döndü.  Karakterlerine kendilerinden daha büyük bir şeye karşı mücadele hakkı tanıyan National Theatre yapımının aksine, bu burjuva grubu kendi iç çatışmalarından başka savaşacak bir şeye sahip değil ve onlar da tam olarak bunu yapıyorlar.  Hem de ne yapmak!     

55 yaşındaki zeki aile reisi Audrey, kuş uçmaz kervan geçmez bir yerdeki devasa, dökülen bir malikanenin mülkiyetini almıştır; tek arzusu, 1920'lerin unutulmuş bahçıvanı Wetherbury'nin efsanevi eseri olan o geniş bahçeleri eski görkemine kavuşturmaktır.  Adı, 'Küçük Korku Dükkanı'ndaki felakete sürüklenen sarışın ve ona adını veren katil bitkiyle ilginç bir botanik paralelliği akla getiriyor; Audrey'de de benzer şekilde hem trajik hem de dehşet verici bir yan var.  

Angel Coulby ve Wil Coban. Fotoğraf: Marc Brenner

Bu baskın karakterin etrafında Çehov'un bayılacağı türden toplumsal tiplerden oluşan bir karmaşa var: zayıf ve tembel ama halinden memnun ikinci koca Paul ( Nicholas Rowe'un sakin ve lakayıt yorumuyla); oldukça güzel ama şimdiden hayal kırıklığına uğramış ve hırçın kızı Zara (isminin özel bir hazır giyim mağazasından esinlenilmiş olması muhtemel mi?... Daisy Edgar-Jones); sadık ama çökmüş eski çalışanlar Matthew (Geoffrey Freshwater) ve Cheryl (Margot Leicester); yetenekli ama hırstan yoksun toy genç Gabriel (meleksi ismiyle Donal Finn); nazik ama etkisiz komşu Edward (tam bir taşra soylusu kıvamında Nigel Betts); ve işgalciymişçesine gelen, korkutucu derecede verimli yabancı çalışan Krystyna (Edyta Budnik).  Bu grubun yarattığı yangının üzerine üç unsur daha körükle gidiyor: uzak ve anlamsız bir savaşta ölen, sessizce dolaşan ölü oğul James'in gizemli varlığı (Wil Coban, kafa karıştırıcı bir şekilde hem bahçıvan Weatherbury'yi hem de Stanley'yi de canlandırıyor); onun bitki delisi bir Ophelia'ya dönüşen yaslı nişanlısı Anna (Angel Coulby); ve son olarak, Puşkinvari bir soğukkanlılıkla gözlemleyen, ünlü yazar ve evin hanımının eski dostu Katherine Sanchez (tüm keskinliğiyle seyirciyi süzen Helen Schlesinger).  

Miriam Buether'ın yükseltilmiş oval çim alanına hapsolmuş olan Bartlett'ın metni, aksiyonu dört perdeye bölüyor; bahçeyi önce saksı bitkileriyle doldurup sonra boşaltarak bu boğucu dünyaya tek gerçek hareketliliği katıyor.  Bunun dışında, araya giren kısa mutlu anlar haricinde, iki buçuk saat boyunca birbiri ardına gelen tartışmaları dinliyoruz.  Bu durum seyircinin sabrını zorlasa da, sebat edenler; anne, kız ve kızının lezbiyen sevgilisi haline gelen eski dostun arasındaki pasif-agresif çatışmayla ödüllendiriliyor.  Bu sahne muazzam ve yazarın dehasını bir kez daha kanıtlıyor. 

Keşke oyunun tamamı bu sahnedeki gibi tam performans sergileseydi.  Maalesef metnin geri kalanı; günümüz dünyası, siyaset, toplum, zenginlik, fakirlik ve cinsel politika üzerine büyüleyici yorumlarla dolu olsa da, o anki çıplak duygusal dürüstlük düzeyine her zaman ulaşamıyor.  Hikayedeki bazı boşluklar işleri zorlaştırıyor; ancak bu oyuna gidecek tiyatroseverlere, 'Bu kadar becerikli bir kadın, böyle eski bir evi alırken nasıl olur da düzgün bir ekspertiz yaptırmaz?' gibi mantık sorularıyla vakit kaybetmemelerini öneririm.  Tiyatroda sahnede görülen karakterlerden daha akıllı olmaya çalışmanın pek bir faydası yoktur.  

Daisy Edgar Jones, Albion oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner

Bunun yerine, günümüzün bu 'Albion'unda (İngiltere için kullanılan lirik bir isim) neler olup bittiğini anlamlandırmanın ne kadar zor olduğunu ve ulusumuzun bu karmaşasını tek bir sahneye, kısıtlı bir zaman dilimine sığdırmaya çalışmanın ne denli meşakkatli olduğunu düşünmenizi isterim.  Bartlett ve usta yönetmen Rupert Goold ellerinden geleni yapmışlar; bazen hedefi tam on ikiden vuruyorlar, bazen ise ıskalıyorlar.  Oyuncu kadrosu gerçekten çok başarılı; Hamilton, kim olduğunu pek de bilmeyen Audrey rolünde sürekli yeni duygusal derinlikler buluyor.  Neil Austin'in nüanslı ışık tasarımı ve Gregory Clarke'ın canlı ses tasarımı, bu dünyayı neredeyse inandırıcı kılacak kadar etkileyici bir cazibeyle dolduruyor.  

Ancak Albion'un genel etkisi tam olarak yerine oturmuyorsa, suçu dışarıda aramalıyız: Tamam, bir Çehov gibi yazmak kolay değil, ama çöküş devrini yaşayan eski bir imparatorlukta hayata tutunmaya ve kendinden değerli bir şeyler yaratmaya çalışmak çok daha zor. 

ALBION OYUNU İÇİN BİLET ALIN

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US