ELEŞTİRİ: All Male Pirates Of Penzance, Richmond Theatre ✭✭✭

Sasha Regan’ın Tamamı Erkek Kadrolu The Pirates of Penzance Yapımı

Richmond Theatre

16 Nisan 2015

3 Yıldız

Bugünlerde insanlar Shakespeare oyunlarının tamamı erkek veya tamamı kadın kadrolarla sahnelenmesini pek de garipsemiyor ve doğrusu, neden garipsesin ki? Cinsiyetten bağımsız oyuncu seçimi, metnin önüne geçmediği sürece, hatta daha da iyisi metni zenginleştirdiği veya yeni bir yönetmenlik vizyonuna kapı açtığı sürece gayet makbuldür. Aksi takdirde bu durum sadece bir göz boyamadan ibaret kalır; her ne kadar Sondheim bize Gypsy müzikalinde "alkış istiyorsan bir numaran olmalı" diye öğretse de, orada genel olarak tiyatrodan değil, spesifik olarak Burlesk performans sanatından bahsetmektedir.

Sasha Regan, bugüne kadar The Pirates Of Penzance, HMS Pinafore, Iolanthe ve Patience gibi eserleri içeren tamamı erkeklerden oluşan Gilbert ve Sullivan dizisinden de anlaşıldığı üzere bunun bilincinde. Bu yapımlar için vizyonu basit ama etkili: iyi vokal ve dramatik becerilere sahip yakışıklı genç adamları kadroya dahil etmek ve eserin o naif mizahına ve dostane neşesine yeni bir boyut kazandırmak.

Kritik nokta şu ki; Regan, tamamı erkeklerden oluşan bu kadroyu asla siyasi puan toplamak, eserlerin özündeki hicvi değiştirmek veya özellikle belirli bir kitleye hitap etmek için kullanmadı. Aksine Regan, prodüksiyonlarında erkeklerin kadın rollerini birer "drag" şovu veya belirli bir altkültür rutini olarak değil, sadece birer karakter olarak oynamalarını sağladı.

Buradaki anahtar kavram dürüstlük: Erkekler, kadın rollerini oyunun bağlamı içinde olabildiğince samimiyetle canlandırıyor ve bu yolla farklı bir enerji ve sinerji açığa çıkarıyorlar. Tıpkı On İkinci Gece'de Mark Rylance’ın Olivia karakterine seyircinin hayran kalması gibi (erkek olduğu için değil, bu tercihin karaktere farklı bir renk katması nedeniyle), Regan’ın yapımlarında da seyirciler, erkek oyuncuların Gilbert ve Sullivan’ın en sevilen karakterlerine ve durumlarına getirdiği taze bakış açısını büyük bir keyifle karşılıyor.

Iolanthe gibi sonraki bazı yapımlarda Regan, kadın rollerini neden erkeklerin oynadığını haklı çıkarmak için bir kurgu sunmuştu. Bu bana hiçbir zaman gerekli gelmemişti. Bir konsept ya da oyuncu seçimi ya işe yarar ya da yaramaz; sanatsal vizyonu temellendirmeye çalışmak, sanki kendine güvensizlikten doğan gereksiz bir çaba gibi duruyor.

Serinin orijinal tamamı erkek yapımı olan The Pirates Of Penzance, şu anda Birleşik Krallık turnesi kapsamında yeniden sahneleniyor ve dün akşam Richmond'da perde açtı. Bu yapım, Avustralya turnesi de dahil olmak üzere en başarılı sahne ömrüne sahip olan versiyon ve bu yeni sahneleme bunun nedenini açıkça ortaya koyuyor.

Koreograf Lizzie Gee ile birlikte Regan, prodüksiyona onu harika bir şekilde biçimlendiren ve erdemlerini ortaya çıkaran özel bir fiziksel tarz ve görsellik kazandırmış. Oldukça formda ve yakışıklı olan kalabalık koro ekibi, önce etkileyici gövdelerini sergileyen enerjik ve erkeksi korsanlar olarak karşımıza çıkıyor; ister sert bir dövüş, ister gönüllü bir genç kızla flört olsun, her şeye hazırlar.

Ardından Frederic yalnız kalıp Binbaşı General Stanley’nin kızlarının neşeyle oynaştığını gördüğünde, aynı ekibin çoğu bu kez canlı Viktorya dönemi hanımefendileri olarak geri dönüyor; hepsi son derece hanım hanımcık, zarif ve güzel, o dönemin mesafeli eğlencesine hazırlar. Aynı oyuncular, tamamen farklı karakterler.

Son olarak ikinci perdede ekip, üçüncü kılıklarıyla karşımıza çıkıyor: titrek tavırları ve (bastonlar üzerindeki!) gülünç bıyıklarıyla Monty Python tarzı İngiliz kıyı polisleri. "When The Foeman Bears His Steel" parçası için sergiledikleri o hantal ama eğlenceli koreografi tam anlamıyla kahkaha tufanı.

Final sahnesi için her üç grup da ana karakterlerle bir araya geldiğinde, bu çalışkan ekibin başarısı perçinleniyor. Hiçbir Gilbert ve Sullivan eseri sağlam bir koro olmadan yürümez ve Regan burada tam olarak bunu başarmış. Joel Elferink (Dale Page'in histerik Kate karakterine vurduğu ve gözlüklerin uçmasına neden olan o hanım evladı tokadı çok komikti), Matt Jolly ve William Whelton özellikle öne çıkan isimler.

Robyn Wilson’ın kostümleri çok yaratıcı; az imkanla çok şey başarmış. Temel renkler olarak beyaz ve krem tonlarının kullanılması, prodüksiyona tutarlı bir sepya efekti veriyor ve bu sayede renkli karakterlerin daha parlak bir şekilde öne çıkmasını sağlıyor. Genç kızların boyunlarındaki kurdeleler harika bir fikir. Minimalist dekor da çok zekice tasarlanmış ve eserin merkezinde hayal gücünün yattığı fikrini destekliyor.

Gilbert ve Sullivan eserlerinde tamamı erkeklerden oluşan bir kadro kullanmanın en büyük riski, kadın vokal hatlarının müziğin dokusundan kaybolma ihtimalidir. Sullivan, sopranolar için harika melodiler ve karmaşık armoniler yazmıştır. Müzik Direktörü David Griffiths, hem kusursuz piyano eşliğiyle hem de hangi tonda olursa olsun erkek seslerini harmanlamadaki yeteneğiyle kalitede neredeyse hiç ödün verilmemesini sağlamış.

İlginç bir şekilde, en çok eksikliği hissedilen tenor hattı oluyor. Her yerin erkek olduğu bir şovda, kontrpuanlı veya karmaşık armonili parçalarda o erkeksi tenor veya tiz bariton hissi tam olarak geçmiyor. Soprano ve alto hatları, tıpkı bas ve bas-bariton hatları gibi iyi karşılanıyor; ancak tenor hattı sıkça ve merak uyandırıcı bir şekilde eksik kalıyor.

Alun Richardson, Mabel rolünde dikkat çekici derecede iyi bir sese sahip. Elbette ara sıra alt notalara kaçıyor ama genel olarak rolün koloratur heyecanını başarıyla yakalıyor, tonuna büyük bir ifade ve sıcaklık katıyor. "Poor Wandering One" parçası oldukça canlı ve neşeli; Richardson burada geleneksel prodüksiyonlardaki çoğu Mabel'dan daha iyi bir iş çıkarıyor. "Stay Frederic Stay"deki performansı ise özellikle başarılı.

Richard Edwards, kusursuz bir Hebe kompozisyonu çiziyor. Şarkı söyleyişi kendinden emin, mezzo tonu ve sıcaklığı ise altın değerinde; Hebe'nin temsil ettiği dantelli, korseli ve uzun kirpikli dünyaya o kadar dalmış ki, bir erkek olduğunu unutmak bazen işten bile değil. Edwards tüm gece boyunca tek bir hata bile yapmıyor.

Kate ve Mabel’ın kardeşleri rollerinde Chris Theo-Cook (Isabel) ve Ben Irish (Edith) de gayet iyiler. Ancak Dale Page’in (Kate) canlandırdığı o Charles Hawtrey vari karakter, bütünüyle orijinal bir yorum olarak göze çarpıyor ve oyun boyunca beklenmedik anlarda keyif saçıyor. Hepsi rollerine çok bağlı ama Page’in o koca gözlü genç kız tavırları özellikle çok iyi düşünülmüş. Stanley’nin kızları arasındaki o kardeşlik duygusu sahneye çok güzel yansıyor.

Ruth karakterinin esprisi, tamamı erkeklerden oluşan bir versiyonda biraz kayboluyor ancak Alex Weatherhill, çıraklık meselesinde himayesindeki gence haksızlık eden o saf yaşlı kadını inandırıcı ve dobra bir şekilde canlandırıyor. Görsel şakalarda kendisiyle dalga geçilmesine izin vererek iyi bir performans sergiliyor. Rolünü yeterince iyi seslendiriyor, ancak bazı kısımlar onun için fazla pes kalıyor.

Neil Moors, maskülen Korsan Kralı olarak yeterince uçarı ve atak bir tavır sergiliyor, onda o tekinsiz şiddet ihtimalini hissedebiliyorsunuz. Michael Burgen’ın Samuel karakteriyle olan uyumu özellikle iyiydi. Her ikisi de vokal olarak iyi iş çıkardılar, ancak alt perdelerini biraz daha desteklemeleri gerekebilir.

James Waud, Bay Bean vari Polis Müfettişi rolünde tam bir ziyafet sundu. Koca gözleri, hantal adımları ve titreyen cesaretiyle Waud, her iki büyük parçasını da çok iyi seslendirdi ve ikinci perdeye gerçek bir mizah dopingi yaptı.

Profesyonel debutunu The Pirates of Penzance'da Frederic rolüyle yapmak her babayiğidin harcı değildir: sürekli berrak tiz notalar ve parlak bir legato gerektiren, söylemesi çok zor bir roldür. Üstelik Sullivan’ın en sünepe jönlerinden biri olduğu için karaktere özel bir ilgi katmak zordur. Samuel Nunn elinden geleni yapıyor ancak sesi müziğin çok yüksek taleplerini tam olarak karşılamıyor. Kötü söylediğinden değil; daha ziyade notalarla biraz boğuşuyor gibi görünüyor ve bu durum, özellikle birlikte söylemek zorunda olduğu Richardson’ın akıcılığı yanında biraz sırıtıyor. Nunn, temsil sayısı arttıkça ve zorlayıcı notalara alıştıkça mutlaka daha rahatlayacaktır çünkü doğru ses rengine sahip olduğu belli.

Gecenin en büyük hayal kırıklığı ise Gilbert ve Sullivan’ın en ünlü karakterlerinden biri olan Binbaşı General Stanley’den geldi. Tarihin en zor tekerleme şarkılarından birine (Patter Song) sahip olan bu karakter, Miles Western tarafından o kadar ağır bir tempoda yorumlandı ki tüm o kendine has etkisini ve amacını yitirdi. Binbaşı General, kızlarının peşindeki korsanların aksiyonu arasında volkanik bir enerji patlaması, tam bir sürpriz olmalıdır. Western bir kontrast yaratıyor yaratmasına ama bu ilham verici olmaktan ziyade heves kırıcı bir kontrast. Diğer performanslardaki taze soluk düşünülünce bu durum şaşırtıcı bir hayal kırıklığı.

Yine de sahnede o kadar çok yaratıcılık ve zekice iş var ki, buradan keyif almadan ayrılmak için insanın kalbinin taş olması gerekir. Regan’ın vizyonu kesinlikle görülmeye değer.