РЕЦЕНЗІЯ: Виключно чоловічий склад «Піратів Пензансу», Річмондський театр ✭✭✭

«Пірати Пензансу» у постановці Саші Ріган (повністю чоловічий склад)

Театр «Річмонд» (Richmond Theatre)

16 квітня 2015 року

3 зірки

Сьогодні глядача вже (майже) не здивувати виключно чоловічим чи жіночим акторським складом у постановках Шекспіра, та й, власне, чому б і ні? Гендерно-нейтральний кастинг — це цілком прийнятно, якщо він не заважає сприйняттю тексту або, що ще краще, якщо це підсилює зміст чи відкриває простір для нової режисерської візії. В іншому випадку це просто трюк. І хоча Сондгайм у мюзиклі «Циганка» вчить нас, що «тобі потрібен трюк, якщо хочеш аплодисментів», там мова йде про специфічне мистецтво бурлеску, а не про театр чи мюзикл загалом.

Саша Ріган це чудово розуміє, що стає очевидним із її серії відроджень опер Гілберта та Саллівана з чоловічим складом, куди на сьогодні увійшли «Пірати Пензансу», «Корабель Його Величності Пінафор», «Іоланта» та «Терпіння». Її концепція проста, але дієва: залучити привабливих молодих хлопців із чудовим вокалом та акторською майстерністю, дозволивши розкритися новому ракурсу м’якого гумору та добродушної щирості.

Що важливо, Ріган ніколи не використовувала виключно чоловічий склад для політичних висловлювань, зміни фундаментальної сатири творів чи спроб підіграти гей-порядку денному. Навпаки, Ріган завжди дбала про те, щоб у її виставах чоловіки грали жіночі ролі як актриси, а не перетворювали це на драг-шоу чи квір-субкультурні перформанси.

Ключ до успіху — у правдивості: чоловіки грають жіночі ролі настільки щиро, наскільки це можливо в контексті шоу, і завдяки цьому вивільняють нові енергії та синергію. Подібно до того, як публіка була у захваті від Марка Райленса в ролі Олівії у «Дванадцятій ночі» — не тому, що чоловік грав жінку, а через нову палітру художніх рішень — так само і в постановках Ріган глядачі в захваті від того, як актори привносять свіжий погляд на улюблених персонажів та класичні ситуації Гілберта й Саллівана.

У деяких пізніших постановках, зокрема в «Іоланті», Ріган вигадувала сюжетне виправдання тому, чому чоловіки грають жіночі ролі. Це здавалося зайвим. Концепція та кастинг або працюють, або ні. Це «підстрахування» художнього бачення виглядало як необов'язковий прояв невпевненості у собі.

Оригінальна вистава цієї серії, «Пірати Пензансу», зараз вирушила в тур по Великій Британії та відкрилася вчора ввечері в Річмонді. Ця постановка мала найуспішніше сценічне життя, включаючи тур Австралією, і нинішнє поновлення наочно демонструє, чому саме.

Разом із хореографом Ліззі Гі, Ріган створює особливий візуальний та пластичний стиль вистави, який чудово структурує її та розкриває всі переваги. Великий, підтягнутий та вродливий ансамбль спершу з’являється в образі енергійних, мужніх піратів, які демонструють вражаючі торси: вони виглядають готовими до всього — чи то до жорсткої бійки, чи то до підкорення серця юної діви.

Потім, коли Фредерік залишається наодинці та помічає дочок генерал-майора Стенлі, більшість ансамблю повертається вже в образах яскравих вікторіанських леді — манірних, вихованих і чарівних, готових до своїх ексцентричних розваг. Ті самі хлопці, але абсолютно інші персонажі.

Зрештою, у другій дії ансамбль постає у третьому образі: кумедно незграбні корнуольські поліцейські у дусі «Монті Пайтона», з тремтячими колінами та безглуздими вусами (на паличках!). Їхній дивакуватий номер «When The Foeman Bears His Steel» викликає щирий регіт.

Коли всі три групи збираються разом із головними героями для розв’язки, стає очевидною величезна робота ансамблю. Жоден твір Гілберта та Саллівана не працює без бездоганного хору, і це саме те, чого Ріган тут досягла. Варто відзначити Джоела Елферінка (його манірний ляпас Кейт у виконанні Дейла Пейджа, від якого злетіли окуляри, був надзвичайно смішним), Метта Джоллі та Вільяма Велтона.

Костюми Робін Вілсон надихають, створюючи справжню магію з мінімуму засобів. Використання білого та кремового як основних кольорів створює цілісний ефект сепії, завдяки чому колоритні персонажі виглядають ще яскравіше. Стрічки на шиях «юних дів» — це чудова знахідка. Мінімалістичні декорації також дуже винахідливі, вони підкреслюють, що у центрі цієї вистави — сила уяви.

Найбільша складність у виконанні творів Саллівана чоловічим складом — це потенційна втрата жіночих вокальних партій у партитурі. Салліван писав чудові сопранові мелодії та складні гармонії. Музичний керівник Девід Гріффітс подбав про те, щоб якість не постраждала — як завдяки його майже бездоганному акомпанементу на фортепіано, так і завдяки вмінню гармонійно поєднувати чоловічі голоси в будь-якому регістрі.

Цікаво, що найгостріше відчувається саме втрата тенорової лінії. Попри те, що на сцені лише чоловіки, у складних гармонійних частинах не вистачає міцного мужнього тенора чи високого баритона. Сопрано, альти, баси та бас-баритони звучать чудово, а от тенорова партія часто дивним чином десь губиться.

Алан Річардсон у ролі Мейбел демонструє чудовий вокал. Звісно, подекуди він бере нижчі ноти, але загалом він блискуче передає колоратурну складність ролі, додаючи їй виразності та теплоти. Номер «Poor Wandering One» звучить дуже жваво — у виконанні Річардсона він навіть кращий, ніж у багатьох традиційних постановках. Його робота в «Stay Frederic Stay» заслуговує на особливу похвалу.

Річард Едвардс у ролі Гіби — бездоганний. Його спів упевнений, із приємним теплим меццо-тоном. Часом важко згадати, що це чоловік, настільки органічно він почувається у світі корсетів з відкритими плечима, мережива та довгих вій. Едвардс не схибив жодного разу за весь вечір.

Також варто відзначити Кріса Тео-Кука (Ізабель) та Бена Айріша (Едіт), сестер Кейт і Мейбел. Проте виконання Дейла Пейджа (Кейт), яке нагадує манеру Чарльза Готрі, виглядає найбільш оригінально та дарує несподівану радість. Всі актори віддані своїм ролям, але «дівчачість» Пейджа з його широко розплющеними очима особливо продумана. Між «сестрами» Стенлі відчувається справжній зв’язок, що дуже тішить.

У чоловічій версії роль Рут трохи втрачає свій сенс, але Алекс Везергілл виглядає переконливо в образі літньої жінки, яка так помилилася з навчанням свого вихованця. Він дозволяє собі бути об’єктом візуальних жартів і демонструє гарне почуття гумору. Співає він гідно, хоча подекуди партія здається занадто низькою для нього.

Ніл Мурс у ролі Короля піратів виглядає доречно зухвалим і мужнім, від нього віє справжньою небезпекою. Його дует із Семюелем (Майкл Бурген) був дуже вдалим. Обидва добре впоралися з вокалом, хоча обом не завадило б впевненіше підтримувати нижній регістр.

Джеймс Вод у ролі сержанта поліції, що нагадує містера Біна, став справжньою окрасою вистави. Його виразні очі, незграбна хода та «тремтяча» відвага — Вод чудово виконав обидва свої великі номери, додавши другій дії неабияку порцію гумору.

Дебютувати в ролі Фредеріка в «Піратах Пензансу» — завдання не для слабкодухих: це надзвичайно складна партія, що вимагає впевнених високих нот та чистого легато. До того ж це один із найбільш «прісних» персонажів Саллівана, тому йому важко надати особливого шарму. Семюел Нанн докладає зусиль, але його голос не зовсім відповідає високим вимогам музики. Не те щоб він співав погано, але відчувається певний дискомфорт у роботі з партитурою, що особливо помітно на фоні впевненого вокалу Річардсона, з яким Нанну доводиться співати найчастіше. З часом, коли він звикне до складності ролі, Нанн неодмінно розкриється, адже голос у нього відповідний.

Головним розчаруванням вечора, на жаль, став один із найвідоміших персонажів опери — генерал-майор Стенлі. Його знаменита скоромовка — одна з найскладніших в історії, але Майлз Вестерн виконав її у такому млявому темпі, що вона втратила весь свій драйв і гостроту. Генерал-майор має бути вибухом ексцентричної енергії. Вестерн створює контраст, але він скоріше пригнічує, ніж надихає. Це прикрий промах на тлі загального високого рівня виконання.

Тим не менш, у виставі стільки винахідливості та розумних рішень, що лише дуже черства людина не знайде тут для себе нічого цікавого. Бачення Саші Ріган однозначно варте того, щоб його побачити.