ELEŞTİRİ: And Then Come The Nightjars, Theatre 503 ✭✭✭✭

And Then Come The Nightjars The Latchmere, Theatre 503

07/09/15

4 Yıldız

Kırsal Britanya ile sahnelerden ziyade Emmerdale ve The Archers gibi pembe diziler aracılığıyla daha sık karşılaşıyoruz. Bu durum yazarlar için kaçırılmış bir fırsat; sırf bu sebeple bile Bea Roberts'ın bu yeni oyunu, ilk Theatre 503 Yazarlık Ödülü'nün alışılmadık ve memnuniyet verici ortak kazananı olarak karşımıza çıkıyor. Oyun, prodüksiyonun ortak sponsoru olan Bristol Old Vic'e doğru yola çıkmadan önce bu ay Londra'da sahneleniyor.

South Devon'daki bir çiftlikte 2001 ile 2013 yılları arasında geçen oyun, iki adamın - Michael Vallance (David Fielder) ve Jeff Crawford (Nigel Hastings) - hayatlarından ve dostluklarından altı farklı kesit sunuyor. Olayların tamamı Michael’ın ahırında geçiyor; tasarımcı Max Dorey'nin imzasını taşıyan bu mekan; ıvır zıvırla, yem çuvallarıyla, eski aletlerle ve örümcek ağlarıyla dolu, sevgiyle detaylandırılmış gerçekçi bir iç mekan.

Oyun başladığında Michael 60'larında, Jeff ise ondan yaklaşık yirmi yaş genç. Michael, kısa süre önce sevgili karısı Sheila'yı kaybetmiş, huysuz ve aksi bir süt sığırcısı. Devon'un Tavistock yakınlarındaki bu bölgesinde doğup büyümüş ve yerel aksanın o sıcak tınısıyla konuşuyor. Öte yandan Jeff, daha üst sınıf bir aksanla konuşuyor ve kırsal geçmişe Michael kadar kökten bağlı değil. Kendisi bölgenin veterineri ve oyun, Şap hastalığı salgınının başladığı sırada Jeff'in Michael'ı komşu çiftlikteki vaka konusunda uyarmaya gelmesiyle başlıyor.

İki adamın pek çok ortak noktası var. Michael karısını kaybettiği için yalnızsa, Jeff de eşini kaybetme sürecinde olduğu ve alkol bağımlılığına sürüklendiği için yalnız. Başlangıçta iş için bir araya geliyorlar -oyun açıldığında bir inek doğurmak üzeredir-, ardından vakit geçirmek ve nihayetinde dostluk için birleşiyorlar; Jeff'in evliliği tamamen çöktüğünde çiftliğin işlerine yardım etmek için yanına taşınıyor. Bu oyun birçok yönden zorluklara karşı erkek dostluğunu anlatırken, aynı zamanda kırsal yaşam tarzının yitip gitmesine duyulan hüzünlü ve ince bir ağıt niteliğinde. Başlıktaki çobanaldatan kuşları (nightjars) aslında birkaç kez fiziksel olarak karşımıza çıkıyor ama daha genel anlamda, tüm dramın üzerinde asılı duran ölümün ve uğursuzluğun sembolü olarak orada bulunuyorlar.

Yazım tarzı yalın, nükteli ve nazik şakalaşmalarla dolu. Salgının sonuçlarına ayrılan ilk perdeden sonra oyun, olay örgüsünden ziyade karakter çözümlemesine odaklanıyor. Odak noktası daha çok oyuncular arasındaki etkileşimin kalitesi ve Sally Ferguson'un ustaca kurguladığı ışıklandırma sayesinde etkileyici bir şekilde hayat bulan mekan hissi üzerinde. Burada belki de en etkileyici olan, metinde yakalanan ton geçişleri; her sahnede oyuncuların hem en güçlü hem de en ince duygusal rezonansları sergilemesine olanak tanınıyor. İster Michael’ın kıymetli sürüsünü kaybetmesi veya Jeff’in kendine duyduğu nefret olsun, ister Tarım Bakanlığı (MAFF) düzenlemelerinin yarattığı küçük sinir bozucu durumlar veya içten pazarlıklı komşular; her zaman tutkulu bir dışavurum ile nazikçe hicvedilmiş bir gözlem arasında inandırıcı bir denge var.

Bu dengeyi pratikte hayata geçirme başarısının büyük bir kısmı elbette oyunculara ait. Michael'ı alışılagelmiş kaba bir köylü klişesi olarak sunmak kolay olabilirdi, ancak Fielder, Beckett oyunlarındaki engin deneyiminden yararlanarak, aksi çelişkilerle dolu, kanlı canlı bir karakter yaratıyor. Michael'ın ineklerine olan sevgisini ve çiftliğine olan köklü bağlılığını görüyoruz; ancak aynı zamanda insan doğasına dair, Jeff’in dünyevi bakış açısından çok daha ince olan o derin içgörüsüne de tanık oluyoruz. Toprağa bu kadar bağlı biri için, kırsalın değişim rüzgarları karşısında ne kadar hassas ve savunmasız olduğunu, kalıcı görünenin aslında ne kadar geçici olduğunu dokunaklı bir şekilde tasvir ediyor.

Pek çok yönden, Hastings'in rolü oynaması daha zor. İlk perdede, Michael gibi kırsal değerlerin savunucusu gibi görünürken, nihayetinde dış dünyanın emirlerinin yanında yer almak ve onları uygulamak zorunda kalıyor. Bu durumun yarattığı zihinsel ikilemleri yansıtmakta oldukça başarılı. Daha sonra kendi dünyasının alkol ve kendine acıma sisi içinde dağılışını izliyoruz ve oyuncu bunu hiçbir yapaylığa veya abartıya kaçmadan göstermeyi başarıyor. Son olarak, hayatını yeniden kuruşuna ve orta yaşın ilerleyen dönemlerinde kendini kabul edişine tanık oluyoruz; ahır dönüşümleri, spalar ve eski tarım arazilerine inşa edilen ruhsuz konut siteleri dünyasında, kırsal süreklilik değerinin temsilcisi olarak Michael'ın halefi oluşunu görüyoruz.

Teknik açıdan bu, böylesine küçük ölçekli ve genellikle düşük tempolu bir eserde kolayca gözden kaçabilecek kadar maharetli bir yapım. Mükemmel tasarım ve ışıklandırmanın yanı sıra, sahne değişimleri yıllar içindeki zaman geçişini hissettirecek şekilde ustalıkla yönetilmiş. Yönetmen, aksiyonun durağanlaşmasını önleyen sürekli bir hareket düzeni ve sahne trafiği planlamış. Final tablosu Rembrandt tablolarını andıran bir parıltıya sahip ancak duygusallığın ötesinde, gerçekten etkileyici bir noktada duruyor.

Kırsal yaşam tasvirleri, Cold Comfort Farm'ın bize hep hatırlattığı gibi, kolayca bir karikatüre veya toz pembe bir idealizasyona kayabilir. Bu oyunun en büyük başarısı, her iki uç noktaya da sapmadan kırsalı hayata döndürmesi. Yaratıcı ekip ve oyuncular, İngiliz çiftçilik dünyasının gerçek pastoral güzelliğinin hakkını verirken, depresyon, intihar ve alkolizm oranlarının kentsel Britanya'dan genellikle daha yüksek olduğu gerçeğinden de kaçınmayan bir yapım ortaya koymuşlar. Şehir ve köy arasında -her iki yönde de- anlayışın bu denli az olduğu bir dönemde, böyle bir oyun, o görünüşte mütevazı boyutlarının çok ötesinde, bu uçurumu birleştiren bir köprü işlevi görebilir.

Fotoğraflar: Jack Sain

And Then Come The Nightjars, 26 Eylül 2015 tarihine kadar Theatre 503'te sahnelenmeye devam ediyor.