ELEŞTİRİ: Bare, The Vaults Londra ✭✭✭

Julian Eaves, Damon Intrabartolo ve Jon Hartmere imzalı pop operası Bare'i inceliyor; yapım şu an Londra'daki The Vaults'ta sahneleniyor.

Bare'in kadrosu Bare

The Vaults

29 Haziran 2019

3 Yıldız

Hemen Bilet Al

Bu pop operanın kapanış sahnesi, eserin içindeki en az pop ve en az opera tınılı sahnesi olsa da en güçlü dramatik etkiyi o yaratıyor.  Sahne gerçekleştiğinde ve tiyatronun o güvenli illüzyonunun ardındaki gerçek hayat hikayelerinin sertliğini hatırlattığında, insan şunu düşünmeden edemiyor: Belki, sadece belki de yapım, eğlendirmeye bu kadar bağlı kalmayıp bize bırakmak istediği o güçlü mesaja odaklansaydı, oyunun bütünü çok daha başarılı olabilirdi.

Mevcut durumda karşımızda, ABD'deki bir Katolik lisesinde sahnelenen 'Romeo ve Juliet' prodüksiyonu etrafında dönen oldukça geleneksel bir sahne arkası hikayesi var. Başrolü oynayan biseksüel gencimiz, sadece Juliet'i oynayan kıza değil, aynı zamanda Mercutio'yu canlandıran oğlana da aşıktır; üstelik ikincisi onun daha eski ve derin hissedilen ilişkisidir.  Bu bağlamda romantik gerilimlerin, Montague ve Capulet ailelerinin yarattığı baskılı dünyada kaynama noktasına ulaşması için her şey hazır.  Jon Hartmere'in librettosu bu mekanizmayı olduğu gibi sunarken, Damon Intrabartolo'nun müziği, duyduğunuz an kulağa hoş gelen ancak hemen ardından hatırlaması zor bestelerle tempoyu yüksek tutuyor. Balladları ise çok daha başarılı ve oyunun ikinci yarısında harika bir etkiyle karşımıza çıkıyorlar; ancak hiçbir şey, buradaki harika kadro tarafından kusursuzca icra edilen o muhteşem korolu yazımlar kadar etkileyici değil.

Bare'de Tom Hier, Mark Jardine ve Darragh Cowley.

Ancak, bu özel prodüksiyonda bunların hepsini fark etmeniz pek mümkün olmayabilir.  Öncelikle, müzik direktörü Alasdair Brown ve ses tasarımı Ross Portway yönetimindeki orkestra, oyunun ilk yarım saati boyunca, yani tüm hikaye kurgusu anlatılırken *çok ama çok* yüksek sesli. Bu yüzden oyuna ilk kez gelenlerin, karakterleri tanıyacak, arzularını anlayacak ve en önemlisi neden onları umursamamız gerektiğini kavrayacak kadar metni duyabilmeleri pekalâ zor.  İzlediğim normal bir seansta (basın gecesi değildi), çevremdeki pahalı koltuklarda oturan neredeyse herkesin başına gelen buydu.  Ve o koltuklar!  Şu an Londra'da bulabileceğiniz EN rahatsız koltuklar onlar.  Tanesi yaklaşık 40 sterline yaklaşan bu biletler, sadece bir osteopattan randevu almak için çöpe atılan çok fazla para demek.  Bununla da kalmıyor, koltuklar düz bir zemine ve sahnenin ALTINA konumlandırılmış; bu yüzden koreografinin ve sahne aksiyonunun pek çok detayını kaçırıyorsunuz.  Ve (daha da kötüsü) performans alanının kendisi, Waterloo İstasyonu'nun altındaki mahzenlerden birinin kenarı boyunca uzanan ince, uzun bir platformdan ibaret. Küçük bir kısmı dansçıların sığabilmesi için çıkıntı yapsa da eşyalar sahneden seyirciye doğru düşebiliyor (neyse ki benim katıldığım temsilde kimseye bir şey çarpmadı).

Hâlâ okuyor musunuz?  Yukarıdakilerin hiçbiri oyuncuların, müzisyenlerin, yönetmenin veya koreografın suçu değil.  Eğer onların emeğini alıp daha iyi bir ses dengesi ve eserlerini sergileyebilecekleri uygun bir mekân sağlasaydınız, çok daha başarılı bir prodüksiyon ortaya çıkardı.  Maalesef, daha önce çok başarılı ve butik işlere imza atan SR Productions, burada herkesin emeğini gölgeleyen bazı hatalı hesaplamalar yapmış.

Bare'de Georgia Bradshaw, Beccy Lane ve Lizzie Emery.

Bu gerçekten çok üzücü.  Julie Atherton, pek çok zor geçişin olduğu oyunu büyük bir rahatlık ve ustalıkla yönetiyor.  Bu eseri daha önce gördüğüm için zorlukların nerede olduğunu biliyorum, o ise hepsinden başarıyla kaçınmış.  Ayrıca çoğunluğu genç olan kadrosundan harika performanslar almış.  Darragh Cowley'nin Jason'ı (Romeo) fiziksel olarak büyüleyici; Ivy (Juliet) rolündeki Lizzie Emery ise güçlü sesiyle kesinlikle büyük işler başaracak bir yetenek.  Onun çekişmeli oda arkadaşı Nadia (Dadı) rolünde Georgie Lovatt, 'A Quiet Night At Home' şarkısıyla adeta sahneyi durduruyor.  Lise prodüksiyonunun yönetmeni Rahibe Chantelle/Meryem Ana rolünde ABD doğumlu Stacy Francis ise '911! Emergency!' ve 'God Don't Make No Trash' şarkılarıyla salonu inletiyor.  Sadece bu performanslar için bile insanlar bu oyunu izlemek üzere sıraya girmeli.

Bare'de Daniel Mack Shand ve Stacy Francis.

Geri kalan kadronun muhteşem desteğini de unutmamalı: Tom Hier'in şahane Matt (Tybalt) yorumu, şimdiden büyük başrol repertuvarında kendine yer açan görkemli bir tenorun habercisi. Sesini duyduğunuzda nedenini anlayacaksınız!  Harika bir ton, zahmetsiz bir teknik ve kristal netliğinde bir diksiyon (tabii sadece beş kişiden oluşan orkestra onu bastırmadığında).  Athena Collins, sahnedeki o mıknatıs gibi çekici varlığıyla anılmaya değer.  Meryem Ana sahnelerinde ona eşlik eden Georgia Bradshaw (Kyra) da kendine has bir performans sergiliyor.  Diane rolünde Liv Alexander ve Rory rolünde Beccy Lane de parlama şansı buluyor; tıpkı atletik Zack rolünde Tom Scanlon, sağlam Lucas rolünde Bradley Connor ve zekice gözlemlenmiş Alan rolünde Alexander Moneypenny gibi.  Hollie-Ann Lowe çok yetenekli bir yedek (Swing) oyuncu.  Ve diğer yetişkinler: Peter'ın annesi Claire rolünde Jo Napthine, muazzam seslendirdiği 'Warning' ile sahnenin tozunu attırıyor.  Mark Jardine ise oldukça ikna edici ve karizmatik bir Rahip.  Ekibin rolüne pek ısınamamış gibi görünen tek üyesi Daniel Mack Shand'in Peter'ı (Mercutio); nedenini anlamak zor.  Belki kötü bir günündeydi: notalara alttan giriyordu ve cümleleri toparlamakta zorlanıyor gibiydi; ancak bundan da öte, ekibin geri kalanındaki o enerjiyi Peter karakterine pek yansıtmıyordu. Onun Peter'ı biraz sönük kalıyor ki bu da prodüksiyonun tek hayal kırıklığı.  Buna şaşırdım çünkü geçtiğimiz günlerde Waterloo East'te yine aynı ekibin başarıyla sahnelediği bir oyunda kendisini Jeff olarak çok beğenmiştim.

Bu sunumun bir diğer kazanan özelliği ve özel bir ilgiyi hak eden unsuru ise Stuart Rogers'ın muhteşem koreografisi.  Onun bu eser için hazırladığı çalışmasını birkaç yaz önce Finsbury Town Hall'daki Urdang Academy prodüksiyonunda görmüş ve bayılmıştım.  Şimdi dans bölümlerini kullanma konusunda daha da olgunlaşmış ve tabii ki daha deneyimli performansçılarla çalışıyor.  Neredeyse imkansız bir alanda bu sonucu elde etmek zorunda kalmasına rağmen, ortaya çıkan etkiler muazzam (keşke onları daha iyi görebilseydik).  Andrew Ellis'in ışık tasarımı genellikle etkileyici ve heyecan verici; fakat bazen parlak ışıkların seyircinin gözüne konfor sınırını aşacak kadar uzun süre tutulduğu oluyor.  Ara sıra gözlerimi kısmak beni rahatsız etmez ama bazı insanların edeceğinden eminim.

Sonuç olarak durum böyle.  Eğer yapımcılar bu temel sorunları çözebilirse oyun gerçekten çok iyi olabilir.  Çözecekler mi?  Bunu zamanla göreceğiz.

THE VAULTS'TAKİ BARE İÇİN BİLET ALIN