ELEŞTİRİ: Fings Ain’t What They Used T'Be, Theatre Royal Stratford East ✭✭✭✭

Fings Aint What They Used T'Be. Fotoğraf: Tristram Kenton Fings Aint What They Used T’Be

Theatre Royal, Stratford

21 Mayıs 2014

4 Yıldız

Lionel Bart'ın bestelediği ve Frank Norman'ın kaleme aldığı, ilk kez hayat bulduğu Theatre Royal Stratford East'te Terry Johnson yönetmenliğinde yeniden canlanan Fings Ain't Wot They Used T'Be, İngiliz tiyatro severlerin karşısına bir dizi merak uyandırıcı ve düşündürücü soruyla çıkıyor.

Ryan Molloy neden vaktini bununla harcıyor? Jessie Wallace - şaka mı bu? Bart bu şarkıyı gerçekten bu oyun için mi yazdı? National Theatre'da asla göremeyeceğiniz böyle bir eseri neden canlandırırsınız ki? Hanı o bildiğimiz görkemli koro? Sahnede bu tür bir dil kullanılabilir mi? Az önce ne izledim ben?

Bu zor soruların üzerinde derinlemesine düşünmekte fayda var.

Öncelikle, Ryan Molloy'dan başlayalım. Jersey Boys'daki unutulmaz Frankie Valli performansıyla tanınan Molloy, oyunun ilk perdesinin büyük bir kısmında geri planda kalıyor. Fred’in barında takılan, ufak tefek suçlara ve düzenbazlıklara bulaşan o derme çatma karakter topluluğunun bir parçası olarak şarkı söyleyip dans ediyor.

Molloy bu konuda kuşkusuz çok başarılı. Ama neden bu zahmete girsin ki?

Çünkü birinci perdenin ortalarında, Fred'in barını yenilemek için çağırdığı neşeli iç mimar Horace olarak sahneye öyle bir girişi var ki, her şeye değiyor. Horace bir oyuncu için rüya gibi bir rol: gösterişli, dinamik, durup dinlenmeden izlenecek muazzam bir 'Contempery' numarası, ölçüsüz bir şatafat ve ikinci perdede göz alıcı bir kostüm. Molloy; stiliyle, enerjisiyle, dansı ve diksiyonuyla kusursuz bir Horace portresi çiziyor. Komedi zamanlaması ise tek kelimeyle harika. Bir müzikalde sergilenen bu gerçek karakter oyunculuğu, Molloy'un bir başrol oyuncusu için nadir görülen yetenek derinliğini ortaya koyuyor. Tam manasıyla alkışlanacak bir performans.

Jessie Wallace, EastEnders'daki Kat Slater rolüyle hafızalara kazınmış bir isim. Karakteri Lil ile Kat arasında yüzeysel benzerlikler olsa da aslında Lil tamamen farklı bir performans ürünü. Kat’in o hırçınlığı, bitmek bilmeyen agresifliği gitmiş; yerine sert ama iyi kalpli, adil ve özünde romantik bir Lil gelmiş. Wallace sessiz anlarda adeta parlıyor; şarkı ve dans sahnelerinde de hiç geri kalmıyor. 'Do You Mind' ve 'Polka Dots' onun yorumuyla nefis bir hal alırken, oyuna adını veren şarkıyı gerçek bir diva edasıyla seslendiriyor.

Her yönüyle muazzam. Kat rolünde bazen tutarsız olabilen birinin burada nasıl bu kadar kusursuz bir performans sergilediği şaşırtıcı. Çoğu zaman insana Barbara Windsor'ı anımsatıyor ki bu, dürüst olmak gerekirse bir oyuncu için zirvedir.

Yapım ekibi, revize edilen metne Bart’ın yazdığı ancak orijinal oyunda yer almayan bazı şarkıları da eklemiş. Zamanının pop hitleri olan 'Do You Mind' ve 'Living Doll', bu müzikalin içine çok doğal bir şekilde yerleşmiş. Bart'ın bu ezgileri yazmış olması şaşırtıcı gelse de, bu şarkılar oyunun tarzına tam oturuyor. 'Where Do Little Birds Go?' ve 'Big Time' gibi diğer eklemeler de karakter derinliğini ve seyirciyle kurulan bağı güçlendiriyor. Zenginleştirilen repertuvar müzikal anlamda tam bir şölene dönüşmüş.

Terry Johnson'ın (yönetmen) usta dokunuşları ve Elliot Davis'in metin üzerindeki eklemeleriyle eser, nadir görülen bir tür haline gelmiş: hem bir dönem işi hem de bugün hala toplumun canını sıkan meselelere – sınıflar arası uçurum, suçun cazibesi, kadınlara yönelik kötü muamele, dostluğun gerçek anlamı – dair bir alegori. Yeniden düzenlenen ve şekillendirilen bu 1959 yapımı müzikal, modern Britanya'ya geçmişini, bugününü ve geleceğini aynı anda sunuyor.

Bu prodüksiyon, Bart’ın Britanya müzikal tiyatrosu için ne kadar önemli olduğunun bir kanıtı gibi. Aynı zamanda National Theatre'ın yaklaşımındaki eksikliklere de ışık tutuyor. Bart'ın eserleri külliyat için değerlidir ve National Theatre'ın tüm imkanlarıyla sergilenmeyi hak eder. En az Hare, Bennett, O’Casey ya da Stoppard kadar önemlidir; hatta bazı açılardan daha da fazlası, çünkü Bart her zaman sıradan insanların hayatını yansıtmıştır.

Bu yapımın en iyi yanlarından biri de müzikal tiyatro hakkındaki basmakalıp yargıları yerle bir etmesi. Burada bildiğiniz o 'pırıltılı' koro kızları yok. Bunun yerine; her boydan ve her formdan, büyüleyici derecede seksi kadınlar var (Vivien Carter'ın zarafetinden, Suzie Chard'ın yerçekimine meydan okuyan o görkemli duruşuna kadar). Her anı duyusal bir keyifle dolduruyorlar. Hepsi oyunculuk, şarkı ve dansta birer usta. Olağanüstünün de ötesindeler.

Tosher’ın dünyasına tepeden düşen, acı çeken ama sonunda kendi güneşini bulan genç kadın Rosie rolündeki Sarah Middleton da bir o kadar büyüleyici. Hem narin hem de çelik gibi bir iradeye sahip.

Bir diğer başarılı nokta ise oyunun dilinin 1959 yılındaki sadeliğinde bırakılmış olması. East End'in o dönemki argosunun tüm rengi, parıltısı ve cazibesi, siyasi doğruculuğun ellerine kurban edilmeden korunmuş. Başka nerede 'The Student Ponce' adında bir şarkı duyabilirsiniz ki? Bu dilin oyuna kattığı zenginlik ölçülemez derecede doyurucu.

Zengin olan sadece konuşulan dil değil. William Dudley’nin dekor ve kostümleri o dönemi, sınıf farklarını ve eserin tarzını çok güzel yansıtıyor. Metin ve yaratıcı vizyonun mutlu bir evliliği gibi. Ben Omerod’un ışık tasarımı harika ve büyük video ekranlarının kullanımı, atmosferi ve duygu geçişlerini başarıyla destekliyor.

Ancak asıl sürpriz, Nathan M Wright’ın kaslı, seksi ve büyüleyici koreografisiyle geliyor. Dans adımlarının karakterin anlaşılmasına bu denli katkı sağladığına nadiren rastlanır. Seyirci, Wallace’ın hayat verdiği Lil’i, onun dans adımlarından sayfalarca diyalogdan daha iyi tanıyor. Molloy’un Horace’ı ve Stefan Booth’un beklenmedik Tosher’ı için de durum aynı. Aslında tüm kadro için geçerli bu. Gary Watson ve Stevie Hutchinson’ın ayak oyunları teknik açıdan etkileyici ve harika bir detay sunuyor.