РЕЦЕНЗІЯ: Fings Ain’t What They Used T'Be, Theatre Royal Stratford East ✭✭✭✭

Fings Aint What They Used T'Be. Фото: Трістрам Кентон Fings Aint What They Used T’Be

Королівський театр, Стратфорд

21 травня 2014

4 зірки

Мюзикл «Fings Ain't Wot They Used T'Be» на музику та лірику Лайонела Барта та за книгою Френка Нормана отримав нове життя там, де він колись народився — у Королівському театрі Стратфорд-Іст. Ця нова постановка режисера Террі Джонсона ставить перед британським театральним глядачем цілу низку цікавих, а подекуди й дещо провокаційних питань.

Що тут робить Раян Моллой, навіщо він витрачає свій час? Джессі Воллес — серйозно?! Невже Барт справді написав ту пісню для цього шоу? Навіщо взагалі відновлювати цю п'єсу — ви ж не побачите нічого подібного в Національному театрі? Де класична лінія кордебалету? Чи можна вживати таку лексику на сцені? Що це було?

Важливо над цими складними питаннями поміркувати як слід.

По-перше, Раян Моллой. Відомий своєю роллю Френкі Валлі у феноменально успішному мюзиклі «Jersey Boys», Моллой більшу частину першої дії майже нічим не зайнятий: він просто один із ансамблю, співає та танцює разом з усіма — лише частина строкатої компанії дрібних пройдисвітів, які тиняються в барі Фреда, займаючись дрібними крадіжками, шахрайством та іншими не надто благородними справами.

Моллой у всьому цьому неперевершений. Жодних сумнівів. Але навіщо йому це?

А тому, що всередині першої дії він ефектно з'являється в образі Гораса — життєрадісного декоратора інтер'єрів, якого Фред покликав оновити свій бар. Горас — це роль-мрія: яскрава, динамічна, з неймовірним сольним номером «Contempery», екстравагантним кемпом та зміною вбрання у другій дії. Моллой — чудовий Горас у кожній деталі: стильний, іскристий, прекрасний танцюрист та співак із ідеальною дикцією та бездоганним відчуттям комічного моменту. Це справжня характерна акторська гра в мюзиклі, де Моллой демонструє глибину та широту таланту, нетипову для головного героя. Це блискучий виступ за всіма статтями.

Джессі Воллес добре відома як Кет Слейтер із серіалу «Eastenders», і хоча між цією героїнею та її нинішньою Ліл є певна зовнішня подібність, разюче інше: актрисі вдалося створити абсолютно інший образ. Різкість, постійна метушня, гарчання та прихована агресія Кет зникли — Ліл жорстка, але добра, справедлива та романтична в душі. У моменти тиші Воллес просто сяє, та й у танцях і вокалі вона не пасе задніх. Пісні «Do You Mind» та «Polka Dots» у її виконанні звучать витончено, а заголовну композицію вона подає з шаленим драйвом у справжньому стилі діви.

Вона абсолютно прекрасна. Дивно бачити, як акторка, чия гра в ролі Кет буває нерівномірною, тут потрапляє в кожну ноту і жест. Часто вона нагадує Барбару Віндзор, що, щиро кажучи, для цієї ролі є ідеалом.

Творча група додала до оновленого сценарію кілька пісень, написаних Бартом, які не увійшли до оригінальної вистави. «Do You Mind» та «Living Doll», хіти свого часу, легко вписалися в партитуру. Хоча дехто може здивуватися, що Барт писав такі мелодії, вони ідеально пасують стилістиці шоу. «Where Do Little Birds Go?» та «Big Time» також органічно доповнюють дію, глибше розкриваючи характери персонажів. Оновлена музична складова перетворює виставу на справжню насолоду.

Під вивіреною та майстерною режисурою Джонсона, з доопрацьованим Еліотом Девісом сценарієм, ця п'єса виявилася незвичайним явищем: це одночасно і якісне відновлення старої класики, і алегорія на проблеми, що досі хвилюють суспільство: класова прірва, спокуса злочинного світу, жахливе ставлення чоловіків до жінок, справжня дружба та розрізнення істинного добра і зла. Перероблений та оновлений, цей мюзикл 1959 року має що запропонувати сучасній Британії: погляд на її минуле, теперішнє та майбутнє одночасно.

Ця постановка демонструє, наскільки вагомим був і залишається внесок Барта у британський музичний театр. Вона також підсвічує певні прогалини в підході Національного театру. Творчість Барта є важливою частиною репертуару: її варто презентувати з усім розмахом Національного театру. Він такий же значущий, як Гейр, Беннетт, О'Кейсі чи Стоппард, а в чомусь навіть більше, бо Барт завжди відображав життя звичайних людей.

Одна з найкращих рис цієї постановки — вона відкидає загальноприйняті кліше про те, яким має бути музичний театр. Тут немає «гламурного» кордебалету. Натомість ми бачимо неймовірно сексуальних жінок різних типів зовнішності (від витонченої Вів'єн Картер до розкішної Сьюзі Чард, чиї пишні форми, здається, кидають виклик теорії гравітації Ейнштейна), які наповнюють кожну мить чуттєвою радістю, лінивим блаженством та водночас іронією і вицвілими сподіваннями. Кожна з них майстерно співає, танцює та грає. Вони просто неймовірні.

Так само як і чарівна Сара Міддлтон у ролі Розі — наївної дівчини, яка випадково потрапляє у світ Тошера, страждає через нього, але зрештою знаходить свою мить тріумфу. Вона тендітна і ніжна — немов шовк, під яким ховається сталь.

Ще один великий плюс — мова твору залишилася вірною 1959 року. Весь колорит, іскристість і шарм тогочасної говірки Іст-Енду збережені, не зіпсовані щупальцями політичної коректності. Де б ще ви почули пісню з назвою «The Student Ponce»? Багатство цієї мови приносить неймовірне задоволення.

І багатство це не лише в словах. Декорації та костюми Вільяма Дадлі чудово передають епоху, соціальний стан та стиль вистави. Це гармонійний союз тексту та творчого бачення. Бен Омерод блискуче виставив світло, а розумне використання великих відеоекранів додає атмосфери, підсилюючи настрій, чи то напружений, чи то радісний.

Але «вишенкою на торті» та справжнім джерелом натхнення стала атлетична, сексуальна та неймовірно чарівна хореографія Натана М. Райта. Рідко трапляється, щоб танцювальні кроки допомагали краще зрозуміти характер персонажа, але саме це тут і відбувається. Глядач дізнається більше про Ліл у виконанні Воллес через її рухи в танці, ніж через будь-які діалоги. Те саме стосується Гораса у виконанні Моллоя та несподіваного Тошера у виконанні Стефана Бута. Власне, це стосується всього акторського складу. Ґарі Вотсон та Стіві Гатчінсон демонструють чудову техніку, що створює вражаючий фон.

Найбільш вдало Райт проявив себе в номері «Where It's Hot», що дало Крістоферу Раяну, який перебуває у чудовій комічній формі, можливість повністю захопити увагу сцени в образі Ред Хота. Великі номери вражають не менше: хоча сцена невелика, постановки ніколи не здаються перевантаженими чи тісними — вони невпинно іскряться енергією.

Правда, Ґарі Кемп та Марк Арден не настільки яскраві, як решта акторів, але це майже не має значення. На фоні стількох блискучих комічних образів — а пара Міртл і Персі у виконанні Картер та Вілла Бартона просто надихає — певна стриманість двох провідних акторів-чоловіків практично непомітна.

Джонсону вдалося створити чудове, життєствердне та справді тріумфальне відновлення твору, який часто ігнорують як «застарілий». Енергія, краса та чиста насолода, що йдуть зі сцени, заслуговують на довге сценічне життя.

Якби ж то більше речей («Fings») були такими, як раніше.