ELEŞTİRİ: Frau Luna, Tipi-am-Kanzleramt, Berlin ✭✭✭✭

Max Gertsch, Anna Mateur, Christoph Marti, Tobias Bonn, Thomas Pigor, Meri Ahmaniemi, Marides Lazo (soldan sağa) © Barbara Braun Frau Luna

Tipi-am-Kanzleramt, Berlin,

17 Şubat 2018

4 Yıldız

Bu olağanüstü, ikonik ve sarhoş edici eser tam bir fenomen; ona tam da amaçlandığı şekilde yaklaşmak gerek.  En harika melodilerle dolu ve Berlin hayatının o gürültülü, kabadayı ruhuyla harmanlanmış bu eser, olabildiğince ciddiyetsiz ve kaba olma azmiyle sizi sürükleyen, ama bu sırada üzerinize lezzetli melodiler boca eden hareketli ve yontulmamış bir mucize.  Aslen 19. yüzyılın sonunda Paul Lincke (Almanya'da 'Berlin Opereti'nin babası' olarak bilinir) tarafından Heinz Bolten-Baeckers'ın librettosu üzerine bestelenen ve 1922'de —buradaki versiyon— nihai formunu bulana kadar yirmi yılı aşkın bir süre üzerinde çalışılan bu eser, Britanya'da gördüğümüz hiçbir şeye benzemiyor. Yine de 'Benny Hill, Franz Lehar ve Panto geleneğiyle buluşuyor' diye düşünürseniz çok da yanılmazsınız.  'Saygın' devlet tiyatrolarında ve opera binalarında sıkça sahnelenen, televizyona iki kez uyarlanan ve 1941'de filme çekilen eser, iki Dünya Savaşı'nı da atlatmış, Alman siyasi ve kültürel yönelimlerinin sert dalgalanmalarına rağmen popülaritesini korumuştur.  Almanya'nın o meşhur ama yakalanması zor 'süreklilik' vasfına nasıl ulaştığını merak edenler için bu, nadir bir örnek; gerçi bu süreklilik, Bismarck'tan bu yana en uzun süre görev yapan Alman şansölyelerinden biri olan Frau Merkel'in karargahının o çok kalıcı görünen beton duvarları ve çelik parmaklıklarının yanına kurulmuş geçici bir çadırda sergileniyor.  Bu iki hanımefendinin unvanlarının çakışması ise eminim ki tamamen tesadüfidir.

Tobias Bonn (solda), Gustav Peter Wöhler (sağda) © Barbara Braun

Öncelikle şunu söylemek gerekir ki, iyi derecede Almanca bilmiyorsanız ve Berlin lehçesine en azından biraz aşina değilsiniz, bu oyun size ciddi dilsel engeller çıkaracaktır. Bunlar aşılamaz değil, ancak dil bir sorunsa, üst yazı (surtitles) olmadığı için gitmeden önce olay örgüsünü iyice çalışmanız tavsiye edilir.  Hikaye basit olsa da, olan bitenin özünü kavramak için karakterlerin kim olduğunu —ki sayıları epey fazla— ve birbirleriyle olan karmaşık ilişkilerini tam olarak bilmeniz gerekir.  Yönetmen Bernd Mottl, müzikli tiyatro konusunda oldukça deneyimli; ancak burada yorumlayıcı olmaktan ziyade geniş ve tasvir edici fırça darbeleriyle yönetiyor, detaylı bir keşif yerine basit jestleri tercih ediyor.  Christopher Toelle'in koreografisi için de aynı durum geçerli; anlatıdan ziyade genel kalıplara dayanıyor.  Friedrich Eggert'in zarif monokrom tasarımı, mekanın sunduğu kısıtlı alanda görkemli etkiler yaratıyor ve Heike Seidler'in kostümleri oyun ilerledikçe daha da ihtişamlı hale geliyor. Ancak anlatmak istedikleri hikayenin ana hatlarından fazlasını anlarsanız onlardan daha çok keyif alırsınız.

Gert Thumser, Andreja Schneider, Fausto Israel (ön sırada soldan sağa), arkada Anna Mateur (solda), Tobias Bonn (sağda)
© Barbara Braun / MuTphoto

Basitçe ifade etmek gerekirse, bu özünde dönemine uygun tipik bir 'Ay Revüsü'dür: Dünyadaki yaşamdan sıkılan bir grup insan, Ay'a bir ziyaret yaparak hayatlarına renk katmaya karar verir.  Hepsi bu.  Peşinden koşulacak başka bir şey yok: Oraya öncülük eden kahramanımız düşük rütbeli tamirci Fritz Steppke (Benedikt Eichhorn), senaryonun saflığı sayesinde sevgilisini (ev sahibinin yeğeni Marie, Sharon Brauner tarafından harika bir şekilde seslendiriliyor) dünyada bırakır, böylece eser oyunun büyük bölümünde temel duygusal odağından mahrum kalır.  Kısa olan ikinci perdede nihayet Ay'da göründüğünde ise Ay'ın Hükümdarı Frau Luna (bu müstehcen ve çocuksu sahnelerde elinden geleni yapan ve bolca bacak ve dekolte sergileyen Andreja Schneider) ile anlamsızca flört eder.  Steppke'nin peşinden sürüklenenler arasında içki arkadaşları terzi Laemmermeier (Thomas Pigor) ve vergi memuru Pannecke (Max Gertsch) ile bir şekilde korkunç ev sahibi dul Frau Pusebach da (Christoph Marti tarafından canlandırılan bir 'drag' rolü) vardır.  Ay'da ayrıca kadının sert hizmetçisi Stella (Anna Mateur) ile onun peşinde koşan iğrenç derecede grotesk Prens Sternschnuppe (Katharina Thalbach'ın canlandırdığı bir başka 'drag' rolü) ve diğer ziyaretçi tanrılar olan rüküş Venus (Fausto Israel) ve Mars (Gert Thumser) ile karşılaşırlar.  Tüm bunların arasında ise eski kafalı Fraeulein Groom (Ades Zabel'in canlandırdığı bir diğer 'drag' rolü) dolanıp durur.  Kadro, 9 kişilik bir Ay kızı korosuyla tamamlanıyor.  Hiç erkek yok.  Ay'ın gerçekten kadınlara ait olduğu açıkça belirtiliyor.

Andreja Schneider (ortada), Jane Reynolds (solda), Carolin Schönemann (sağda)
© Barbara Braun

Bu karakterlerin hepsi, Berlin kabare sahnesinde, özellikle bu iddialı yapımın asıl kaynağı olan Bar Jeder Vernunft'taki uzun yıllara dayanan performanslarıyla tanınan isimler. Her gece salonun kabare tarzı koltuklarını dolduran kalabalıklar tarafından çok sevildikleri ve takdir edildikleri belli.  Ancak, dürüst olmak gerekirse bunlar dramatik sanatçılardan ziyade daha çok kabare figürleri.  Yine de, sadece kendi kişiliğinin gücüyle değil, gerçek bir karakter canlandırmasıyla sahnede duran tek isim onlarla cesur bir kontrast oluşturuyor: O da Tobias Bonn'un 'Liberace vari' muhteşem Theophil tiplemesi (gümüş detaylı siyah parıltılı takımıyla).  Librettonun sunduğu o kaba mizahın ağırlığı altında ezilmeyen ve en rüküş anlarda bile karakterinin itibarını korumayı başaran tek kişi o.  Bu büyük bir başarı.  Jest, hareket, ses tonlaması ve zamanlama konusundaki ustalığı kusursuz ve izlemesi büyük bir keyif.  Buna tam aksine, bu insanların birbirlerine ne söylediklerine hakim olduğunuzda, mizahın seviyesine ve (ne yazık ki ihmal edilen Sharon Brauner hariç) takınılan tavırların ironiden uzak ucuzluğuna şaşırıp kalabilirsiniz.  Aynı şekilde, seyircinin tüm bu bayağılık ve yüzeysellikten aldığı keyif sizi dehşete düşürebilir.  Berlinliler şaşırtmayı sever!  Ancak Noel pandomim sanatı (panto) Britanyalılar için karanlık ve endişe verici psikolojik stresleri atmanın bir yoluysa, bu tür bir eğlence de yerel halk için aynı derecede gerekli bir çıkış noktası sağlıyor gibi görünüyor; uzun ömürlülüğünün sebebi şüphesiz bu.

Max Gertsch, Benedikt Eichhorn, Thomas Pigor (soldan sağa)
© Barbara Braum

Tüm bunlar bir yana, bu eserin asıl kalıcı zaferi, döneminin en büyük melodi ustası Paul Lincke'nin o büyüleyici besteleridir.  Adamın adının koca bir caddeye verilmesi boşuna değildir (Kreuzberg'deki ağaçlıklı Landwehrkanal kıyısında, yaşadığı yerin yakınında).  Bu kadar sığ bir metinden bu kadar güzel müzikler çıkarma yeteneği hayret verici. Tiyatrodan ayrıldıktan uzun süre sonra bile aklınızda kalacak pek çok parça var, özellikle de o vuran ritmiyle akılda kalıcı —ve defalarca tekrarlanan— 'Berliner Luft'. Ancak bir uyarı: En popüler şarkıların sözlerini duymanız imkansız olabilir, çünkü kalabalık —adeta kendilerinden beklenen buymuşçasına— tempolu ve mükemmel şekilde senkronize edilmiş birer 'kaz adımı' ritmiyle alkış tutarak tüm yapıyı sarsacaktır.  Ürpertici.  Müzik direktörü Johannes Roloff'un, onca gürültülü alkış altında kalsa bile büyük bir şevkle çalan tam 27 kişilik devasa bir orkestrayı yönettiği düşünülürse, bu durum daha da inanılmaz hale geliyor.

Fark etmez.  Benim için bu eserin asıl müzikal cazibesi, sadece büyüleyici bir vals olan (Almanlar valslere nasıl eşlik edileceğini henüz çözememişler) o akıldan çıkmayan 'Schloesser, die am Monde stehen' parçasıdır. Bu parçanın unutulmaz gücü, özellikle o gürültülü 'Die Berliner Luft' marşıyla olan beklenmedik ama harika ilişkisini keşfettiğinizde sizi büyüleyecektir.  Gösteri tuhaf, garip ve alışılmadık olabilir ama kalbinizi fethedeceği kesin.

11 Mart 2018'e kadar

FRAU LUNA İÇİN ŞİMDİ BİLET ALIN