ELEŞTİRİ: Gigi, Neil Simon Theatre ✭✭✭✭

Broadway'de Gigi. Fotoğraf: Joan Marcus Gigi

Neil Simon Sahnesi

4 Nisan 2015

4 Yıldız

Şampanyanın icat edildiği gece tam olarak neler yaşanıyordu kimse bilemez ama, buluşlarının bir gün bir Broadway müzikalinin birinci perde finaline böylesine coşkulu bir konu (raison d'être) olacağını herhalde hayal etmemişlerdi. Ama işte tam karşımızda. O her mevsime yakışan, bulaşıcı ve son derece neşeli ezgi, The Night They Invented Champagne, Gigi'nin birinci perdesini heyecanla kapatıyor. Meşhur filmin 1973'te sahneye uyarlanmasından bu yana Broadway'deki ilk revival'ı olan yapım, şu an ön gösterimlerinde.

Evet, doğru duydunuz. Birinci perdeyi bu şarkı kapatıyor. Bu prodüksiyon sadece bir yeniden sahneleme değil, eserin ciddi anlamda baştan örülmüş bir hali. 1973 versiyonunda, ilk perde Gaston'un Gigi'yi (ve büyükannesi Mamita'yı) sahile götürdüğü sahnelerle biterdi; aralarındaki ağabey-kardeş ilişkisinin, saygın bir milyoner ve metres ilişkisine dönüşme ihtimali o zaman masaya yatırılırdı.

Ancak, ilk perdenin o eğlenceli parça The Night They Invented Champagne ile bitirilmesiyle, yenilenen metin iki perdeyi farklı hatlar üzerinden ayırıyor. Artık ilk perde Gaston, Mamita ve Gigi arasındaki mutlu ilişkiyi, Teyze Alicia'nın Gigi'yi kusursuz bir metres olarak yetiştirme planlarını ve Mamita ile Gaston'un amcası Honoré arasındaki o çoktan unutulmuş aşkın yeniden alevlenişini konu alıyor.

İkinci perde ise tamamen Gaston ve Gigi arasındaki dinamiğin değişimine ve bu değişimin sadece onları değil, Mamita, Honoré ve Teyze Alicia'yı da etkileyen sonuçlarına odaklanıyor. Bu yeni kurgu gayet başarılı olmuş; yapılan değişikliklerin arkasında sağlam bir mantık yatıyor.

İkinci perdenin başında, Gaston ve Gigi'nin sahilde olduğu an—Gigi'nin uçan bir martıya odaklandığı, Gaston'un ise ona daha önce hiç bakmadığı bir gözle bakmaya başladığı o an—hem dokunaklı hem de heyecan verici. Gigi'nin sadece doğal bir destek arayışıyla başını Gaston'un omzuna yaslaması, salonda romantik bir ürperti dalgası yaratıyor.

Eseri dönüştüren başka değişiklikler de var. Thank Heavens For Little Girls, olgunluk çağındaki ya da o çağı çoktan geçmiş bir adam tarafından söylendiğinde her zaman biraz rahatsız edici kaçan bir şarkıdır. Şarkı yazıldığından bu yana zaman değişti; yaratıcı ekip Jimmy Savile vakası gibi hassasiyetleri gözeterek bu şarkıyı Mamita ve Teyze Alicia'ya devretmiş. Onların yorumuyla parça, hak ettiği o ışıltılı ve neşeli havaya bürünmüş.

Frederick Loewe'nin o muazzam baladı Say A Prayer, burada Mamita'nın kader anı (eleven o'clock number) olarak titrek bir parlaklıkla sunuluyor. Mamita rolündeki Victoria Clark, sesindeki o eşsiz güzelliği her notaya ilmek ilmek işliyor. Daha önceki sahne uyarlamalarında yer almayan ancak meşhur filmde (Betty Wand tarafından dublajı yapılsa da) Leslie Caron'un Gigi'si tarafından söylenen bu parçanın Mamita'ya verilmesi dahiyane bir hamle olmuş. Yine de bu durum, müzikale adını veren Gigi karakterinin genel ağırlığından bir miktar çalıyor.

Aslında bu yeniden yorumun en ilginç yanı şu: Eserin adı Gigi olsa da, sürekli ondan bahsedilse de, Gigi burada aslında yardımcı bir karakter konumunda. Müzikalin adı Gaston olarak değiştirilse yeridir, zira bu prodüksiyon her anlamda onun hikayesine dönüşmüş.

Hikaye Colette'in kısa romanına dayanıyor. Orijinal metin ve sözler Alan Jay Lerner'a ait; buradaki uyarlama ise Cranford dizisinin arkasındaki deha Heidi Thomas'ın imzasını taşıyor. Diyaloglarda, cümle yapılarında ve müzikalin geçtiği 1900'lerin (Exposition Universelle civarı) hassasiyetlerinde içten bir samimiyet ve çekicilik var. Dilde ve tarzda Oscar Wilde havası hissediliyor; dönemin Fransız sosyetesine (ki dönemin İngiliz sosyetesinden pek de farklı değil) nahif ve nazik bir taşlama mevcut.

Gaston, (servetini şeker ticaretine borçlu olan) genç ama çok zengin bir bekardır. Göz kamaştırıcı metresleriyle ve magazin haberleri için gazeteleri didik didik eden sosyetenin ilgi odağı olmasıyla tanınır. Bu curcunadan kaçıp, torunu Gigi ile yaşayan Mamita'nın evindeki o huzurlu ve sıradan ortama sığınır. Bu üçlü çok iyi dosttur; Gaston, hayatına yön verirken Mamita'nın sağduyusuna güvenir, Gigi'ye ise hiç sahip olmadığı küçük kız kardeşi gibi değer verir.

Mamita'nın kız kardeşi Alicia, gençliğinde çok başarılı bir metres بوده ve Gigi'yi de kendi kalıbına göre eğiterek ona hayattaki en iyi şansı vermeyi planlamaktadır. Mamita, Gigi mutlu olduğu sürece buna razı gelir. Gigi ise bu eğitimlerin amacını pek anlamaz; o sadece eğlenmek, hayatın tadını çıkarmak ve içgüdülerine güvenmek ister.

Gaston, sopranosu Liane ile olan ilişkisini bitirir ve Fransız sosyetesinin meraklı gözlerinden uzaklaşmak için bir sahil tatili planlar. Gigi iskambil oyununda hile yaparak yanlarına kendisini ve Mamita'yı da alması konusunda onu ikna eder. Gaston hileyi anlar ama yine de kabul eder. Sahildeyken Gigi'nin artık büyüdüğünü ve sadece o çocuksu arkadaşı olmadığını fark eder. Teyze Alicia, Gigi'yi en ideal metres adayı olarak konumlandırmak için eğitime hız verir. Gaston bir iş gezisinden döndüğünde, Gigi'yi onu bir metres olarak etkilemesi için tasarlanmış şık bir kadın kıyafeti içinde görünce şoke olur.

Gaston bu duruma tepki gösterir, Gigi'yi ve elbisesini aşağılayarak fırtına gibi dışarı çıkar. Parktaki bir bankta, bu tepkisinin nedeninin Gigi'ye aşık olması olduğunu anlar. Mamita'nın dairesine dönüp özür diler ve avukatlarına Teyze Alicia ile resmi bir ilişki başlatmak için gerekli hazırlıkları yapmaları talimatını vereceğini söyler. Gigi ise Gaston'un metresi olmak istemez ancak kendi kendine, onunla mutsuz olmayı onsuz mutsuz olmaya tercih edeceğini itiraf eder. Sözleşme imzalanır; Gaston ve Gigi, Maxim's'deki buluşmalarıyla bu yeni sürece başlarlar ama ikisi de bundan keyif almaz. Sonunda Gaston, Gigi'yi ömür boyu yanında istediğini anlar ve evlenirler.

Tüm bunlar olup biterken Mamita, Gaston'un hovarda amcası Honoré ile yeniden bağ kurar. On yıllar önce sevgilidirler ve Honoré'nin sadakatsizliği ile Mamita'nın bunu görmezden gelmeyi reddetmesi olmasa neredeyse evleneceklerdir. Honoré o zamana dair zayıf hafızasına rağmen (I Remember It Well parçası tam bir seyirlik zevk), onunla yeniden birleşmek ister. Mamita kararsızdır; Honoré beklediği cevabı ancak gecenin final sahnesinde alır.

Genç bir kızın, onu sadece bir obje gibi kullanacak kibirli ve zengin erkeklere satılması gibi bugün için dehşet verici olan o fikir, Eric Schaeffer tarafından yönetilen bu görkemli ve hassas dengelenmiş prodüksiyonda adeta törpülenmiş. Belki de bu yüzden odak noktası daha çok Gaston üzerindedir? Bu sayede anlatı, Gigi'nin maceralarından ziyade, Gaston'un o dönemin katı sosyete kurallarını terk edip Gigi'yi Teyze Alicia'nın planlarından kurtarışına dönüşüyor.

Tasarımcı Derek McLane, hantal ve ağır dekorlar yerine ikonik yapıların kısımlarını zekice kullanarak Paris ruhunu yansıtmış. Maxim's, kırmızı kadife ve altın süslemeleriyle tam bir ziyafet; Mamita'nın dairesi ise Teyze Alicia'nın görkemli mekanı gibi karakterine tam oturmuş. Her şey ima ediliyor, hissettiriliyor; genel etki, kaliteli ipek elbiselerin altından el yapımı bir çorabın hafifçe görünmesi gibi. Büyük resmi tam görmüyorsunuz ama yaratılan etki sahneyi kurgulamak için fazlasıyla yeterli, yaratıcı ve baştan çıkarıcı. Zarafet, tasarımın her aşamasında McLane'in temel tonu olmuş.

McLane'in vizyonuyla uyumlu olarak, Catherine Zuber'in enfes kostüm tasarımların da temelinde zarafet ve güzellik var. Herkes her an büyüleyici ve şık görünüyor. Yüzyıl başı plaj kıyafetleri gibi zorlu bir mesele bile zekice ve estetik seçimlerle çözülmüş. Hem erkekler hem de kadınlar için tasarlanan resmi kıyafetler birinci sınıf. Gaston'un bir sahnede giydiği fildişi deri motorcu paltosu maskülen stilin zirvesi; Alicia, Honoré ve Mamite her zaman kusursuz şıklıktalar. Gigi elbiseler giymeye başladığında harika görünüyor, ancak o büyük bir heyecanla beklenen siyah-beyaz elbisesi biraz fazla My Fair Lady'deki Ascot sahnelerini anımsatıyor.

Joshua Bergasse'nin özellikle büyük prodüksiyon sahnelerindeki canlı ve yaratıcı koreografisi etkileyici. Dansçıların disiplini olağanüstü ve figürlerde rafine bir eğlence ve stil duygusu var. Dekor ve kostümlerle birleşen Bergasse'nin koreografisi, eski dünyanın cazibesini modern bir dokunuşla seyirciye aktarıyor.

Müzikal anlamda gösteri James Moore, Greg Jarrett ve Matt Aument'in emin ellerinde. Loewe'nin bestelerine tam hakkını vermek için aslında daha fazla yaylı gerekse de, orkestranın bakır üflemelileri ve klavye desteği bu eksikliği kapatıyor. Topluluğun şarkı söyleyişi, diksiyonu ve melodik uyumu boyunca harikaydı.

Victoria Clark ve Dee Hoty, sırasıyla Mamite ve Alicia rollerinde kusursuzlar; her ikisi de performanslarına ağırlık ve profesyonellik katıyor. Clark, sahnedeki en güçlü ses ve o şarkı söylediğinde eserin ruhu şahlanıyor. Sopranosu o kadar geniş ve duru ki, bir mücevher gibi her tınısında farklı renkler barındırıyor. Thank Heavens For Little Girls ve I Remember It Well'de neşeli ve cana yakın; The Night They Invented Champagne'de coşkulu, Say A Prayer'da ise tutkulu. Sürekli büyüleyici bir tını.

Hoty, kurnaz, zengin ve otoriter eski metres rolünde son derece esprili. Madame Armfeldt ve Endora'nın akrabası gibi duruyor; kusursuz kavisli kaşlarını hafifçe kaldırarak herhangi bir itaatsizliği anında bastırabiliyor. Asalet ve küçümseme onun alametifarikası; komik bir karakter olsa da mizahı performansı altındaki gerçeklikten besleniyor.

Howard McGillan, Honoré rolünde sahnede süzülürken gözlerindeki o şeytani pırıltı hissediliyor. Kusursuz bir şekilde büyüleyici ve büyüleyici bir şekilde kusursuz. Şarkı yorumu rahat ve son derece keyifli. Clark ile uyumu çok stilize ve birbirlerine çok yakışmışlar. Gaston'un reddettiği metres Liane rolündeki Steffanie Leigh, rolünün hakkını veriyor; tam da olması gerektiği gibi gösterişli ve hırslı.

Vanessa Hudgens son selamını verdiğinde, seyirci onu ayakta alkışlamak için adeta birbirini ezdi. Ancak onu Gigi olarak seçmek, Patti LuPone'u Eliza Doolittle ya da Liza Minnelli'yi Julie Jordan olarak seçmek kadar hatalı bir karar gibi duruyor. Sert ses tonu ve tarzı, karakterin ve yapımın o nahif dokusuna pek uymuyor. Eponine gibi değil, daha çok Cosette gibi şarkı söylemeye ihtiyacı var. Bu Hudgens'ın suçu değil, tamamen bir kast hatası.

Yine de, özellikle ikinci perdeye geçildiğinde Hudgens rolün gereğini yapıyor. Clark ile olan sahnelerinde ve Gaston'a mektup yazdığı anlarda en iyi performansını sergiliyor. Alışık olduğu tarzın dışına çıkmak için çok çabalıyor ama Gigi'nin ilk perdede sahip olması gereken o saflığı ve naifliği tam yansıtamıyor. Vokal olarak biraz fazla sert ve gürültülü kaçıyor; notaları doğru bassa da gösterinin ve diğer oyuncuların tarzıyla örtüşmüyor. Sahne sempatisi tartışılmaz olduğu için, Gigi performansını bir şekilde kurtarıyor.

Ancak bu Gigi'nin asıl yıldızı, Paris'in gözde zengini Gaston rolünde muazzam bir form sergileyen Corey Cott. Cott, film yıldızı karizmasına sahip, dans edebilen, rol yapabilen ve şarkı söyleyebilen gerçek bir jön. Vokal olarak bariton sesi güçlü ve çekici; esere adını veren Gigi şarkısını yorumlayışı gecenin zirvesiydi; Gigi'ye olan duygularını kusursuz bir legato ile ifade edişi büyüleyiciydi.

Karakter bazında Gaston'u kusursuz. Kendinden emin, pürüzsüz, özgüvenli, neşeli ve biraz da arsız. Cott, tüm oyuncu arkadaşlarıyla, özellikle de Clark, McGillan ve Hudgens ile harika bir uyum yakalıyor. Paris'teki her kadının neden onun peşinde olduğu ve her erkeğin neden onun yerinde olmak istediği çok açık; Cott sahnede tam bir mıknatıs etkisi yaratıyor.

Bestelerdeki ve metindeki yenilikler, Cott'un ikna edici ve çekici performansıyla birleşince, Gigi'nin o eskiyen kısımları temizlenmiş ve ortaya başarılı bir iskelet çıkmış.

Bu yapımda sevilecek çok şey var; yaratıcı ekip işini mükemmel yapmış. Clark, Hoty ve McGillan Broadway yıldızı olmanın hakkını veriyorlar. Ancak Corey Cott, ayak sesleri duyulan kalıcı bir yıldız adayı ve tüm şov, sadece onun bu yoldaki emin adımlarını izlemek için bile görülmeye değer.

BROADWAY GIGI İÇİN BİLET ALIN