РЕЦЕНЗІЯ: «Жіжі», Neil Simon Theatre ✭✭✭✭

До Бродвею повернулася «Жіжі». Фото: Джоан Маркус Жіжі (Gigi)

Театр Ніла Саймона

4 квітня 2015 року

4 зірки

Ніхто не знає напевно, що саме відбувалося тієї ночі, коли винайшли шампанське, але можна з упевненістю сказати: творці напою і гадки не мали, що одного дня їхнє досягнення стане приводом для піднесеного фіналу першої дії бродвейського мюзиклу. Проте саме так воно і є. Заразлива та абсолютно легковажна пісня на всі часи «The Night They Invented Champagne» стає запаморочливим завершенням першого акту вистави «Жіжі», яка зараз перебуває на стадії допрем'єрних показів. Це перше повернення мюзиклу на Бродвей з моменту адаптації знаменитого фільму для сцени у 1973 році.

Так, ви не помилилися. Ця пісня завершує перший акт. Це не просто поновлення вистави, а суттєва переробка твору. У версії 1973 року перша дія закінчувалася сценою, де Гастон віз Жіжі (та її бабусю Маміту) на пляж, і в повітрі застигло усвідомлення того, що їхні стосунки ось-ось зміняться: від братсько-сестринських до статусу поважного мільйонера та куртизанки.

Але обравши фіналом першого акту життєрадісний номер «The Night They Invented Champagne», нове лібрето розставляє акценти інакше. Тепер перша дія присвячена щасливим взаєминам Гастона, Маміти та Жіжі, планам тітки Алісії перетворити дівчину на вишукану куртизанку, а також зворушливому відродженню давнього кохання між Мамітою та Оноре, дядьком Гастона.

Другий акт повністю зосереджений на трансформації стосунків Гастона та Жіжі, а також на наслідках цих змін, які зачіпають не лише головну пару, а й Маміту, Оноре та тітку Алісію. Така структура виглядає дуже переконливо, а самі зміни мають глибокий сенс.

Сцена на початку другого акту, де Гастон і Жіжі на пляжі — вона захоплена польотом чайки, а він раптом бачить її зовсім іншими очима — виглядає водночас зворушливо і хвилююче. Той момент, коли вона просто схиляє голову йому на плече, шукаючи опори та почуваючись абсолютно природно, викликає у глядацькій залі справжній трепет романтичного очікування.

Є й інші зміни, що суттєво трансформують виставу. «Thank Heavens For Little Girls» завжди звучить дещо ніяково у виконанні чоловіка у розквіті сил або поважному віці. Часи змінилися, і автори вистави, зважаючи на сучасний контекст, передали цю пісню Маміті та тітці Алісії. У їхньому виконанні вона сповнена того блиску та радості, яких і заслуговує цей номер.

«Say A Prayer», справді прекрасна балада Фредеріка Лоу, набуває мерехтливого сяйва, стаючи кульмінаційним номером Маміти ближче до фіналу. Її роль виконує вокально бездоганна Вікторія Кларк, яка дозволяє кожній ноті розквітнути у повній красі. Раніше ця пісня не входила до театральних постановок, але була у фільмі, де її співала Жіжі (Леслі Карон, хоча вокал належав Бетті Ванд). Передати її Маміті було натхненним рішенням, хоча це дещо затьмарює значущість ролі самої Жіжі у мюзиклі, названому на її честь.

Власне, найцікавіше у цій переробці те, що хоча вистава й називається «Жіжі», а розмови про неї та з нею не вщухають, сама дівчина тут — скоріше персонаж другого плану. По-хорошому, мюзикл варто було б назвати «Гастон», адже ця постановка повністю зосереджена на ньому.

Сюжет базується на новелі Колетт. Оригінальне лібрето та тексти пісень написав Алан Джей Лернер, а для цієї постановки їх адаптувала Гайді Томас (геніальна сценаристка серіалу «Кранфорд»). У діалогах відчувається щирість та вроджений шарм, що ідеально передають дух Прекрасної епохи — межі XIX та XX століть, приблизно часів Всесвітньої виставки 1900 року. Мова та стиль мають такий собі «вайб» Оскара Вайльда — це м'яке та шляхетне висміювання французького вищого світу того часу (який, за великим рахунком, нічим не відрізнявся від англійського).

Гастон — молодий і неймовірно багатий холостяк (статки йому приніс цукровий бізнес), відомий своїм смаком до вродливих коханок та увагою світської хроніки. Він шукає розради від пліток у затишній квартирі Маміти, де та мешкає зі своєю онукою Жіжі. Це тріо пов'язує міцна дружба: Гастон покладається на мудрість та поради Маміти, а до Жіжі ставиться як до молодшої сестри, якої у нього ніколи не було.

Сестра Маміти, Алісія, була успішною куртизанкою свого часу і має намір навчити Жіжі всього за своєю подобою, аби дати дівчині найкращий шанс у житті. Маміта погоджується на це, доки Жіжі щаслива. Сама ж дівчина не зовсім розуміє сенс цих уроків — вона просто хоче розважатися, радіти життю та довіряти своїм інстинктам.

Гастон завершує стосунки з сопрано Ліан і планує поїздку до моря, щоб втекти від пильних очей і довгих язиків Парижа. Жіжі хитрує у грі в карти і змушує його взяти її та Маміту з собою. Він знає, що вона схитрувала, але все одно погоджується. На узбережжі Гастон раптом розуміє, що Жіжі подорослішала. Тим часом тітка Алісія береться за навчання племінниці з подвійним завзяттям, сподіваючись зробити її коханкою багатія. Коли Гастон повертається з ділової поїздки, він шокований, бачачи Жіжі у вбранні дорослої жінки, створеному спеціально для того, щоб він поглянув на неї «іншими» очима.

Гастон виходить із себе, ображає Жіжі та її сукню і зникає в нічній пітьмі. Сидячи на лавці в парку, він усвідомлює: його реакція була викликана тим, що він кохає Жіжі. Він повертається до Маміти, просить вибачення та заявляє про готовність домовитися з тіткою Алісією про «офіційний» початок роману. Жіжі не хоче бути просто коханкою, але зізнається собі, що краще бути нещасною з ним, ніж без нього. Угода укладена, вони вирушають на побачення до відомого ресторану «Максим», але обом це не приносить радості. Зрештою Гастон розуміє, що хоче бути з нею все життя, і вони одружуються.

Паралельно з цим Маміта знову зустрічає дядька Гастона, славнозвісного донжуана Оноре. Десятиліття тому вони були коханцями і ледь не побралися, але завадили його невірність та її гордість. Попри його вибіркову пам'ять про ті часи (у чарівному номері «I Remember It Well»), Оноре прагне возз'єднання. Маміта вагається, і лише у фінальній сцені вечора Оноре нарешті отримує відповідь.

Неприємна ідея про те, що дівчину фактично продають у сексуальне рабство багатіям, які користуються нею як іграшкою, у цій розкішній постановці Еріка Шеффера майже повністю згладжена. Можливо, саме тому акцент зміщено на Гастона? Таким чином сюжет стає історією про те, як головний герой відмовляється від поверхневих правил суспільства заради справжнього кохання та рятує Жіжі від планів її тітки, а не просто пригодою самої дівчини.

Художник-постановник Дерек Маклейн створив візуальний образ Парижа, майстерно використовуючи елементи відомих пам'яток для позначення місця дії. «Максим» — це свято червоного оксамиту та золота, квартира Маміти так само ідеально їй пасує, як вишукані апартаменти тітки Алісії. Все подано натяками та напівтонами; загальний ефект нагадує розкішну шовкову сукню ручної роботи. Ви не бачите всього відразу, але атмосфера створюється винахідливо і збройно. Елегантність — головний тон вистави, і кожна деталь дизайну Маклейна це підкреслює.

У гармонії з декораціями перебувають і вишукані костюми Кетрін Зубер. Усі герої виглядають бездоганно шикарно. Навіть складне питання пляжного одягу початку століття вирішено за допомогою вдалих дизайнерських знахідок. Офіційне вбрання — вищий пілотаж. Шкіряне пальто Гастона в одній зі сцен — це тріумф чоловічого стилю; Алісія, Оноре та Маміта завжди виглядають бездоганно. Жіжі вражає своєю красою в бальних сукнях, хоча її знакове чорно-біле вбрання занадто нагадує знамениту сцену з «Моєї прекрасної леді».

Жвава та винахідлива хореографія Джошуа Бергасса, особливо у масових номерах, справляє величезне враження. Дисципліна танцюристів виняткова, а рухи наповнені стилем та вишуканими веселощами. Хореографія Бергасса випромінює шарм старого світу, але поданий він у цілком сучасній манері.

Музична частина вистави в надійних руках Джеймса Мура, Грега Джарретта та Метта Омента. Хоча партитура Лоу заслуговує на значно потужнішу струнну секцію, мідні духові звучать відмінно, а клавішні додають необхідного об'єму. Спів усієї трупи — першокласний: дикція та мелодійність на висоті.

Вікторія Кларк та Ді Хоті бездоганні у ролях Маміти та Алісії. Кларк — найкраща вокалістка на сцені; щоразу, коли вона співає, вистава набуває особливої глибини. Її широке сопрано звучить вільно, наче чистий діамант, що переливається різними кольорами. Вона легка та привітна в «Thank Heavens For Little Girls», щира в «The Night They Invented Champagne» та пристрасна у «Say A Prayer». Це справжня насолода для вух.

Хоті чудово іронічна в ролі хитрої та владної колишньої куртизанки. Вона здається близькою родичкою мадам Армфельдт і здатна приборкати будь-яку непокору одним легким порухом ідеально доглянутих брів. Витонченість і зверхність — її візитівки, а гумор у її виконанні народжується з абсолютної щирості акторської гри.

В очах Говарда Макгіллана грають бісики, коли він велично дефілює в ролі Оноре. Він бездоганно чарівний і чарівно бездоганний. Його вокал розслаблений і сповнений приємності. Їхній дует із Кларк наповнений стилем — вони ідеально доповнюють одне одного. Стефані Лі у ролі Ліан, відкинутої коханки, робить максимум із того, що дозволяє роль, виглядаючи гламурно та хижо.

На поклоні публіка просто шаленіла, влаштувавши Ванессі Гадженс бурхливі овації. Однак її призначення на роль Жіжі здається такою ж помилкою, як якщо б Патті Люпон грала Елізу Дуліттл. Її різкий голос і манера гри не зовсім пасують до делікатної структури персонажа та всієї постановки. Їй варто було б співати менше як Епоніна і більше як Козетта. Це не провина Гадженс, а питання невдалого кастингу.

З усім тим, особливо у другому акті, Гадженс цілком справляється з роллю. Вона найкраща у сценах з Кларк, а сцена написання листа Гастону — її краща робота. Вона дуже старається, але тої тендітності та неймовірної наївності, яка потрібна Жіжі у першій дії, їй не вистачає. Вокально Гадженс звучить дещо широко та різко; вона бере всі ноти правильно, але це не зовсім той стиль, якого вимагає вистава. Втім, її сценічна харизма беззаперечна, тому загалом вона витягує роль.

Але справжньою зіркою цієї вистави є Корі Котт, який демонструє просто чудову форму в ролі Гастона. Котт — це знахідка: мужній герой із зовнішністю кінозірки, який вміє майстерно танцювати, грати та співати. Його високий баритон потужний та привабливий — виконання титульної пісні «Gigi» стає вокальною вершиною вечора. Це було бездоганно фразоване та емоційне легато.

З точки зору характеру, його Гастон ідеальний: самовпевнений, світський, але водночас юний і трішки зухвалий. Котт чудово взаємодіє з усіма колегами, але найбільше — з Кларк, Макгілланом та Гадженс. Цілком зрозуміло, чому кожна жінка в Парижі хоче бути з ним, а кожен чоловік — бути ним. Він буквально магнетизує сцену.

Завдяки переробці лібрето та музичного супроводу, а також потужній та привабливій грі Котта, вистава позбулася застарілих елементів і набула переконливості, необхідної для успіху.

У цій постановці багато за що можна зачепитися: творча команда виклалася на повну, а Кларк, Хоті та Макгіллан сяють як справжні ветерани Бродвею. Проте саме Корі Котт є тією новою яскравою зіркою, заради якої варто відвідати цей вечір.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ЖІЖІ» НА БРОДВЕЇ