ELEŞTİRİ: Hansard, National Theatre London ✭✭✭✭

Libby Purves, Simon Woods’un National Theatre bünyesindeki Lyttelton Theatre’da sahnelenen ilk oyunu Hansard’ı değerlendiriyor.

Hansard’da Alex Jennings (Robin) ve Lindsay Duncan (Diana). Fotoğraf: Catherine Ashmore Hansard

Lyttelton Theatre, National Theatre

4 Yıldız

Bilet Alın

Nehrin yukarısındaki Parlamento tam bir kargaşa içindeyken, National Theatre, Simon Woods’un ilk oyununu sahnelemek ve onu “yönetici sınıfın esprili ve sarsıcı bir portresi” olarak tanıtmak için son derece isabetli bir an yakaladı. Muhafazakârlara (Tory) yönelik sözel bir işkence seansı arzulayan bir seyirciye karşı keskin bir üslupla hitap etmek için biçilmiş kaftan bir gece. Bu 90 dakikalık sürükleyici iki kişilik oyun, tutkuyla alaycı sosyalist inançlara sahip eşiyle derin bir mutsuzluk içinde yaşayan Eton mezunu bir Muhafazakâr Milletvekilini konu alıyor. İkilinin hayatı, katartik finale kadar hakkında konuşamadıkları bir trajedinin gölgesinde kalıyor; ancak sonunda anlıyoruz ki bu işkencenin siyasetle pek bir ilgisi yok.

Alex Jennings. Fotoğraf: Catherine Ashmore

Oyun 1988’de geçiyor: Margaret Thatcher’ın etkisini yitirmeye başlayan yönetiminin onuncu yılında, eski sağcı kesimin korkularına hitap eden yerel yönetim yasasının meşhur “Madde 28”i getirdiği dönemdeyiz. Okullarda eşcinselliğin “kasten özendirilmemesini” ve “uydurma aile ilişkileri” gibi aşağılayıcı ifadeleri içeren bu yasaklı dönemdeyiz. Konu hakkındaki siyasi bölünmenin sadece iki kutuplu olduğunu düşünen genç okurlar için hatırlatmakta fayda var: Buzlar o günden sonra çözülmeye başladı. Sadece iki yıl sonra Muhafazakâr John Major, eşcinsel haklarını görüşmek üzere Ian McKellen’ı davet etti; yasanın tamamen yürürlükten kalkması Blair döneminde olsa da, eşit evlilik hakkını getiren Cameron oldu. Zaman ilerledi ve partiler de (DUP hariç) zamanla birlikte değişti.

Lindsay Duncan. Fotoğraf: Catherine Ashmore

Ancak o dönemde bu yakıcı bir meseleydi. Madde 28, oyunda başlangıçta eşi Diana’nın öfkesini tetikleyen unsurlardan biri gibi görünüyor. Narin bir zarafete sahip olan ve sabah saat 11’de hâlâ sabahlığıyla dolaşan Lindsay Duncan, Cotswold’daki o sade ama şık mutfağında dolanırken, daha en başından boşa harcanmış keskin bir zekânın huzursuzluğunu ve “hayran bakışlar, eşarplar ve sıradan bir ırkçılık” ile geçen “en iyi yardımcı kadın oyuncu – eş” formatındaki yılların bıkkınlığını hissettiriyor. Fakat bunun altında, nedeni yavaş yavaş ortaya çıkacak olan daha derin ve kişisel bir öfke yatıyor. Alex Jennings ise yorgun bir siyasi kariyerist olan Milletvekili Robin rolünde, başlangıçta o bildik üst sınıf aksanı ve özgüveniyle, eşiyle didişmeye alışkın bir koca imajı çiziyor. İkili; çeşitlilik, mağduriyet, yoksulluk ve Robin’in romanlardan ve o “korkunç liberal tiyatroculardan” (gerçek bir iş yapmak yerine kendilerini anlamaya çalışan berbat insancıklar diyerek tiyatrocularla alay ettiği kısım bizi çok eğlendirdi) duyduğu şüphe üzerine harika atışmalar yaşıyorlar.

Alex Jennings (Robin) ve Lindsay Duncan (Diana). Fotoğraf: Catherine Ashmore

Oyunda çokça güldüğümüz an var. Ancak Robin, öyle sağ görüşlü, duygusuz ve kaba bir adamdan ibaret değil. Günlerce düzleştirmek için silindirle geçtiği çimleri tilkiler tarafından altüst ediliyor ve Robin’in sapasağlam sandığı doğruları, insani gerçeklikler karşısında rahatsız edici bir şekilde sarsılıyor. Finaldeki o öfkeli yüzleşmeyle birlikte her ikisinin de savunmasız yanları ortaya çıkıyor. Didişmeler bazen biraz uzasa da, bir noktada çocukları olduğunu ve korkunç bir olay yaşandığında Robin’in “Nancy Mitford ile Attila’nın karışımı” olan annesinin ertesi gün kuaför randevusuna hiç istifini bozmadan gittiğini öğrenene kadar olay örgüsü ustalıkla kontrol ediliyor. Kadın, ne bu duygusal zayıflıklara inanmış ne de oğluna bunlarla başa çıkmayı öğretmişti.

Her şeyi açık etmemek en iyisi, ancak Simon Godwin’in titiz yönetimi ve oyuncuların muazzam performansıyla o daimi liberal-muhafazakâr çekişmesi aslında oyunun ana odağı değil. Asıl mesele; keder, duyguları bastırma geleneği ve İngiliz baskıcılığının mirası. Ve tabii ki, çok da uzak olmayan bir geçmişte halkın %75’inin eşcinselliğin yanlış olduğunu düşündüğü ve aksi takdirde gayet nazik olan pek çok insanın bu konuyla karşılaşmaktan ölesiye korktuğu gerçeği. Pişmanlık verici, yanlış ve acımasız; ama gerçek.