HABERLER
ELEŞTİRİ: HMS Pinafore, Opera Holland Park ✭✭✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Tim Hochstrasser
Share
Tim Hochstrasser, Opera Holland Park'taki Gilbert ve Sullivan'ın HMS Pinafore yapımını değerlendiriyor.
Opera Holland Park'ta HMS Pinafore kadrosu ve korosu. Fotoğraf: Ali Wright HMS Pinafore
Opera Holland Park
11 Ağustos 2022
5 Yıldız
İki yıldır üst üste, Opera Holland Park'ta yaz akşamları, Charles Court Opera ile ortaklaşa üretilen ve G&S (Gilbert ve Sullivan) dünyasından tadımlık bir lezzet sunan neşeli bir prodüksiyonla sona eriyor. Geçen yıl Pirates (Penzance Korsanları) vardı, bu yıl ise Pinafore. Ekip hemen hemen aynı; orijinal eserin geleneksel güçlü yanlarına duyulan saygı ile dekor ve atmosferi yeniden icat etme isteği arasında benzer, mükemmel bir denge kurulmuş. John Savournin hem yönetmen hem de Kaptan Corcoran olarak tempoyu yüksek tutuyor; orkestra çukurunda David Eaton keskin ve akıcı bir yönetim sergiliyor; Richard Burkhard ise tekerlemeli şarkıların (patter song) ustası olduğunu, bu kez kibirini ordudan donanmaya taşıyarak bir kez daha kanıtlıyor.
John Savourin Kaptan Corcoran rolünde, Richard Burkhard Sir Joseph Porter KCB rolünde ve Llio Evans Josephine rolünde Opera Holland Park'taki HMS Pinafore'da. Fotoğraf: Ali Wright Sert hiciv yeteneğiyle tanınmasına rağmen W.S. Gilbert, Victoria dönemi İngiltere'sini eleştirirken tamamen özgür değildi. Yarattığı 'Topsy-Turvy' (Ters-Yüz) dünyasının bir amacı da, izleyicinin eleştirilerinin ne kadar ciddi olduğunu merak etmesini sağlamaktı. Hem mesajlarda hem de karakter derinliğinde her zaman keşfedilecek yeni belirsizlik katmanları vardır. İngiliz sınıf sisteminin ve doğuştan gelen statülerin acımasız sonuçlarının hedef alındığı HMS Pinafore'da, tam anlamıyla kahramanlar veya kötüler yoktur. Aslında, görünürdeki 'kötü' adam Dick Deadeye, rahatsız edici gerçekleri istikrarlı bir şekilde söyleyen tek kişidir. Kaptan Corcoran başlangıçta örnek bir kaptan gibi görünebilir ama sonunda başka bir şeye dönüşür; bu arada geleneksel bir sosyal statü avcısı olduğu da ortaya çıkar. En göze çarpanı ise, Kraliyet Donanması Lordu Sir Joseph Porter'dır; bazı açılardan ilerici olsa da, diğer açılardan işçi sınıfından bir dirençle karşılaştığında hemen sınıf imtiyazlarına sığınan, tepeden bakan bir liberaldir. Eserin sonunda, 'vatanseverlik' ve diğer çağdaş toplumsal değerlerin övgü mü yoksa alay nesnesi mi olduğu belirsiz kalır; bu muğlak perspektif, Sullivan'ın bir neşeli bir hüzünlü olan büyüleyici besteleriyle daha da pekişir.
Opera Holland Park'ta HMS Pinafore kadrosu ve korosu. Fotoğraf: Ali Wright
Gilbert'ın dramaturjisindeki bu keskinlik, onlarca yıl boyunca eski D’Oyly Carte geleneklerinin tozlu rafları arasında gizli kalmıştı. Ancak bu yapım gibi, olay örgüsünü başka bir döneme taşıma cesareti gösteren yeni prodüksiyonlar, orijinal eserin radikal ruhunu yeniden özgür bıraktı. Burada kendimizi donanma üniformaları, kadın modası ve saç modelleriyle İkinci Dünya Savaşı'nı anımsatan 1940'larda buluyoruz. Ancak Savournin, daha ileri gidip güncel siyasi hiciv referansları ekleme tuzağına düşmeyerek doğru bir karar vermiş. Sir Joseph Porter’ın ofis boyluğundan Amiralliğe yükseliş hikayesi, kendi siyasetimizle zahmetsiz paralellikler kuruyor zaten ('Her zaman partimin çağrısıyla oy verdim ve kendim düşünmeyi hiç mi hiç akıl etmedim.') Pek çok yönetmenin metne olan güvensizlikleri nedeniyle orijinal eserle oynamayı tercih ettiği bir dönemde, eserin kendisinin bu işi kıvıracağına inanan birini bulmak çok ferahlatıcı.
Peter Kirk Ralph Rackstraw rolünde ve HMS Pinafore Korosu. Fotoğraf: Ali Wright
Bu, sikletinin üzerinde yumruk atan bir prodüksiyon. Hem mürettebatı hem de tüm kız kardeşleri, kuzenleri ve teyzeleri canlandırmak için koroda sadece on iki kişi var. Orkestra da bir hayli küçük. Ancak bu, sunulan kalitede hiçbir fark yaratmıyor. Koronun oyunculuğu ve şarkı söyleme performansı tek kelimeyle mükemmel; David Hulston sahneyi sürekli bir hareketlilikle koreografize ederek sanki sahnede göründüğünden çok daha fazla insan varmış izlenimi vermeyi başarmış. Savournin, oyuncuların orkestra etrafındaki yürüyüş yolunu iyi kullanmalarını sağlamış; gemideki yaşam belirtileri az olsa da kostümler detaylı ve ikna ediciydi. Tempolar biraz hızlı kaçıyor ama bu bir dezavantaj değil; aksine orkestra dokusundan, özellikle klarnetten yükselen nefis soloların öne çıkmasını engellemiyor.
Lucy Schaufer (Bayan Cripps) ve John Savournin (Kaptan Corcoran), HMS Pinafore'da. Fotoğraf: Ali Wright
Solistler arasında tüm sesler en güzel tınılara sahip olmayabilir ancak rollerinde hala çok etkililer. Savournin, gemi Kaptanı karakterinde her zamanki uzman komik zamanlamasını ve doğal sahne otoritesini konuşturuyor. Ayrıca 2. Perde'yi açan zorlu ve düşündürücü parça 'Fair Moon...'u büyük bir özenle seslendiriyor. Burkhard, Sir Joseph'in hicvini izleyiciye aktarmak için fazlasıyla mizah ve net bir diksiyon sunuyor. Bu rol, ne kadar ciddi oynanırsa o kadar komikleşiyor. Ayrıca denizcilere olan hayranlığına, dengeyi bozmadan biraz daha derinleştirilebilecek hafif bir homoerotik dokunuş da eklemiş. Nicholas Crawley, Opera Holland Park'ta oynadığı diğer rollerden tamamen farklı, itici ve küstah Dick Deadeye olarak güçlü bir varlık sergiledi. Son olarak Peter Kirk, kaptanın kızına aşık olan sıradan denizci Ralph Rackstraw'un baş tenor rolünde, haklı öfke ile romantik özlem arasındaki doğru dengeyi kurmuş.
Kaptan'ın kızı Josephine rolünde Llio Evans, karakterin daha ciddi yönlerini vurgulayarak karşı karşıya kaldığı mantık ve aşk arasındaki çatışmayı başarıyla yansıttı; aynı zamanda Sir Joseph'in sözde eşitlikçiliğini kendi lehine çevirmekte gecikmedi. Sophie Dicks, Kuzen Hebe olarak sağlam bir iş çıkardı ve Little Women'dan (Küçük Kadınlar) yeni çıkan Lucy Schaufer, az sayıdaki sahnesinde Little Buttercup olarak sahneye hakim oldu.
Bu, başarılı olmayı ve gelecek yıllarda yeniden sahnelenmeyi hak eden bir yapım. Metin ile zaman ruhu arasındaki doğru dengeyi kuruyor ve bunu yüksek teknik beceri ve sönmeyen bir coşkuyla sunuyor. Günün sonunda, Holland Park'ın üzerinde güneş batarken, bu hayat dolu neşeli akışa kendinizi bırakmak ve 'Nedenini, nasılımı boşvermek' (Never mind the why and wherefore…) yeterliydi.
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy