РЕЦЕНЗІЯ: «Корабель її величності Пінафор», Opera Holland Park ✭✭✭✭✭

Тім Хохштрассер ділиться враженнями від постановки «Корабель Піннафор» Гілберта та Саллівана в Opera Holland Park.

Акторський склад та хор у виставі «Корабель Піннафор» в Opera Holland Park. Фото: Алі Райт Корабель Піннафор (HMS Pinafore)

Opera Holland Park

11 серпня 2022 року

5 зірок

Другий рік поспіль літні вечори в Opera Holland Park радісно завершуються спільною постановкою з Charles Court Opera, пропонуючи глядачам вишуканий десерт у стилі Гілберта та Саллівана. Торік це були «Пірати Пензансу», а цього року — «Піннафор». Працює майже та сама команда з тим же чудовим поєднанням поваги до традиційних переваг оригіналу та сміливості оновлювати й переосмислювати декорації. Джон Савурнін задає темп як режисер і виконавець ролі капітана Коркорана; Девід Ітон забезпечує чітке та виразне звучання оркестру, а Річард Беркхард майстерно виконує скоромовки, цього разу просто змінивши армійську пиху на морську.

Джон Савурнін у ролі капітана Коркорана, Річард Беркхард у ролі сера Джозефа Портера та Лліо Еванс у ролі Жозефіни у виставі «Корабель Піннафор» в Opera Holland Park. Фото: Алі Райт Попри репутацію автора гострої сатири, В. С. Гілберт не мав повної свободи у критиці вікторіанської Англії. Світ «догори дригом», який він вибудовував, мав на меті змусити глядачів гадати, наскільки серйозною є його критика. У текстах завжди приховані нові рівні двозначності — як у змісті, так і в характерах персонажів. В операті «Корабель Піннафор», де об'єктом висміювання стає англійська класова система та жорстокі наслідки соціального походження, немає однозначних героїв чи лиходіїв. Насправді Дік Дедай, формальний антагоніст, — єдиний, хто послідовно говорить незручну правду. Капітан Коркоран на початку здається взірцевим офіцером, але під кінець розкривається інакше, демонструючи цілком земні кар'єрні амбіції. Найбільш показовим є сер Джозеф Портер, лорд Адміралтейства: в чомусь прогресивний, він водночас залишається поблажливим лібералом, який миттєво згадує про станові привілеї, зіткнувшись із опором простого люду. До фіналу неможливо зрозуміти, чи є «патріотизм» та інші суспільні цінності об’єктом вихваляння, чи висміювання — ця неоднозначність підсилюється чарівною та грайливою музикою Саллівана.

Акторський склад та хор у виставі «Корабель Піннафор» в Opera Holland Park. Фото: Алі Райт

Гострота драматургії Гілберта десятиліттями ховалася за старомодними традиціями D'Oyly Carte. Проте сміливість нових постановок, як-от цієї, перенести дію в іншу епоху, знову вивільнила радикальний дух оригіналу. Тут ми опиняємося у 1940-х: морська уніформа, жіноча мода та зачіски відсилають до часів Другої світової. Савурнін слушно втримався від спокуси додати сучасні сатиричні натяки. Оповідь сера Джозефа Портера про шлях від офісного клерка до Адміралтейства сама проводить паралелі з нинішньою політикою («Я завжди голосував за партію і ніколи не дозволяв собі думати самостійно»). Коли стільки режисерів перекроюють текст через банальну недовіру до матеріалу, дуже приємно бачити постановку, яка покладається на оригінал.

Пітер Кірк у ролі Ральфа Рекстро та хор вистави «Корабель Піннафор». Фото: Алі Райт

Це постановка, яка перевершує очікування. У хорі лише дванадцять учасників, які грають екіпаж, а також усіх «сестер, кузенів та тіток». Оркестр теж невеликий. Проте це зовсім не впливає на якість. Гра та вокал хору бездоганні, а хореографія Девіда Галстона створює постійний рух, через що здається, ніби на сцені набагато більше людей. Савурнін вдало використав проходи навколо оркестру, а хоча декорацій корабля було обмаль, костюми виглядали деталізованими та переконливими. Швидкі темпи лише додали динаміки, дозволяючи прозвучати вишуканим інструментальним соло, особливо партії кларнета.

Люсі Шофер (місіс Кріппс) та Джон Савурнін (капітан Коркоран) у виставі «Корабель Піннафор». Фото: Алі Райт

Серед солістів не всі голоси відзначаються ідеальною красою, проте кожен є органічним у своїй ролі. Савурнін створює образ капітана з властивим йому комедійним талантом та природною впевненістю. Він дуже тонко виконав медитативну арію «Fair Moon…», якою відкривається друга дія. Беркхард додає сатирі сера Джозефа влучної дикції та гумору — цей персонаж стає тим смішнішим, чим серйозніше він себе поводить. У його захопленні матросами відчувався легкий гомоеротичний підтекст, який можна було б розвинути ще сміливіше. Ніколас Кроулі був вельми переконливим у ролі неприємного Діка Дедая — його майже не впізнати порівняно з іншими ролями в Opera Holland Park. Нарешті, Пітер Кірк вдало поєднав праведний гнів і романтичну тугу в партії Ральфа Рекстро — простого моряка, закоханого в доньку капітана.

Виконавиця ролі Жозефіни, Лліо Еванс, зосередилася на серйозному аспекті образу, розкриваючи конфлікт між коханням та здоровим глуздом, але при цьому влучно використовувала удавану рівність сера Джозефа на власну користь. Софі Дікс чудово впоралася з роллю кузини Хібі, а Люсі Шофер, щойно після вистави «Маленькі жінки», панувала на сцені в ролі Лютикової Люсі, хоча її вокальних номерів було не так багато.

Ця вистава заслуговує на успіх та майбутні відновлення. Вона знаходить правильний баланс між текстом та епохою, пропонуючи глядачеві високу технічну майстерність та щирий ентузіазм. Зрештою, коли сонце сідало за горизонт Холланд-Парку, було приємно просто зануритися у потік життєрадісної майстерності під девіз «Минеться все, не питай чому...»

ВЕБСАЙТ OPERA HOLLAND PARK