ELEŞTİRİ: Naked Boys Singing, Eagle Garden Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, Londra'daki The Eagle bünyesindeki Garden Theatre'da sınırlı bir süre için sahnelenen Naked Boys Singing revüsünü inceliyor.

Naked Boys Singing

Eagle Garden Theatre

19 Ekim 2020

3 Yıldız

Bilet Al

Revü, kıvamını tutturması zor bir türdür ve bu prodüksiyon da bir istisna değil.  Birçok farklı ismin elinden çıkma (künyede en az 13 yazarın adı geçiyor) bu eser, iddiasız ve dürüst başlığında belirtilen gevşek konsept etrafında dönen, alışılmıştan daha da dağınık bir skeçler koleksiyonu.  Elde üzerine çalışılacak daha somut bir şey olmayınca, içerik bir o yana bir bu yana savruluyor; tüm bunları anlamlı bir bütün haline getirecek birleştirici bir fikir veya tavır eksik kalıyor.  Sadece bir şarkılar dizisinden ibaret: Diyalog sahnelerinin yokluğu, bunu görsel bir numara etrafında şekillenmiş bir 'şarkı döngüsü' haline getiriyor ve aslında bundan pek de öteye gitmiyor.  Açılış parçası olan 'Gratuitous Nudity' (Gereksiz Çıplaklık) zaten her şeyi özetliyor.  Çoğu zaman (ama her zaman değil) sahneye kıyafetsiz çıkan bu altı çocuktan daha fazlasını beklemek pek mümkün değil.  Grubun altıncı üyesini seyirciler arasından sahneye çekme girişimi bile bir yere varmıyor; oysa sahne ve seyirci arasında net bir bağ kurulması her zaman memnuniyetle karşılanırdı.  'Eğlenceli bir müzikal' olarak pazarlansa da, ortada ne gerçek bir komedi ne de bir metin var: Eğer karakter ve olay örgüsü bekleyerek giderseniz, hayal kırıklığına uğrarsınız.

Ancak oyuncu kadrosu oldukça sempatik.  Liam Asplen, gösteri sırasında telefonuyla ilgilendiği için 'ceza' olarak sahneye 'zorla' çıkarılan talihsiz kullanıcı rolünde, Lynn Barber'ı çağırmaya çalışıyor (bu, oyunun metnine dair umut veren, komik ve güncel bir yerel espri - ancak bir yere bağlanmaması üzücü).  Asplen'in hafif ve masum tınlayan bir sesi var.  Aslında oyunun genel havası oldukça terbiyeli ve tatlı; annenizi bile götürseniz muhtemelen bunu şirin bulacaktır.  Off-Broadway'de on iki yıl boyunca oynamasına şaşmamalı.

Nick Brittain, dansçı fiziği ve berrak tenoruyla dikkat çekiyor, bir iki Bob Fosse tarzı parcanın hakkını veriyor.  Carole Todd'un koreografisi (aynı zamanda yönetmen koltuğunda oturuyor) bu prodüksiyonun en büyük keyiflerinden biri: Yaratıcı ve şık dokunuşlarla kadroyu bantla çevrilmiş zemine yerleştiriyor.  Aaron Clingham'ın klavye eşliğinde, yaklaşık 7 derecelik dondurucu bir soğukta (buzdolabı gibi, ancak sahne üzerindeki üç ısıtıcıya rağmen ben ön sırada otururken hiçbir etkisini hissetmedim) oyuncularına mucizeler yaratıyor.  Çocuklar muhtemelen Todd'un hareketli rutinlerini seviyorlardır, zira bu sayede biraz ısınma şansı buluyorlar.  Ne var ki, müziklerin çoğu şaşırtıcı derecede ağır tempolu, bu da biraz uyku getirici bir etki yaratıyor.  Oyuncular bu samimi mekanda mikrofonsuz performans sergiliyorlar; seslerini nasıl sıcak tuttuklarını bilmiyorum ama harika armoniler yakalayıp güzel bir tını ortaya çıkarıyorlar.

Naked Boys Singing Kadrosu

Bu sırada ben, üzerimde kazak, atkı, bere ve eldivenlerle büzülmüş, adeta canavarca bir klima sisteminden gelen buz gibi hava akımının altında titriyordum.  Gerçekten yıpratıcıydı.  Oyuncuların titrememeyi nasıl başardığı tam bir muamma.  Ama grubun en atletik üyesi olan Kane Hoad gibi bir fiziğe sahipseniz, belki de kumaşınız daha sağlamdır!  Ancak bu maskülenlik, çıplaklığın ruhun penceresi olduğu söylenmesine rağmen, şarkı sözlerinin yüzeysel mizahında kendine pek yer bulamamış.  Maalesef bu oyunda pek fazla ruh göremedim: Yer yer duygusallık var evet, ama daha fazlası değil.  Bu hafiflik yanında 'Hair' müzikali, Howard Barker oyunları kadar derin kalır.

Yine de Daniel Ghezzi, duruşuyla sahneye daha ağırbaşlı ve entelektüel bir hava kattı.  Daniel Noah'nın, bakışlarındaki özlemle canlandırdığı sempatik karakteriyle tatlı anları vardı.  Ve Jensen Tudtud, 'çıplak temizlikçi' tiplemesiyle gecenin en büyük kahkahalarını topladı.  Şarkıları tam da kendilerinden bekleneni veriyordu - bu akşam bir başka eleştirmen 'Kutusunda ne yazıyorsa o' yorumunu yaptı - ve eğer tiyatrodan sadece basit ve karmaşık olmayan beklentilerinizin karşılanmasını istiyorsanız, bu gösteriyi sevebilirsiniz.

Sizi bir yolculuğa çıkarmıyor, zor sorular sormuyor ve kesinlikle sizi düşündürmüyor.  Ancak melodiyle harmanlanmış bir görsellik ve şık dans hareketleri sunuyor.  Seçeneklerin az olduğu bu dönemde, bu gösterinin kimseye bir zararı dokunmaz.  Ayrıca izlerken, hükümetin tüm Birleşik Krallık tiyatro endüstrisini adeta imha etmeye çalıştığı bir zamanda tiyatroyu yaşatmak için bir şeyler yaptığınızı biliyorsunuz.  Ev sahibi mekan The Eagle, %25 kapasiteyle çalışıyor ve sadece arka bahçelerindeki bu açık hava kabare alanı sayesinde hayatta kalabiliyorlar.  Bu gösteri, 'Pippin' müzikali ile dönüşümlü olarak sahneleniyor ve kısıtlamalar izin verdiği sürece kış boyunca devam edecek bir programın parçası.  Bu cesur bir operasyon ve yapımcılar izleyicilerini iyi tanıyor: Umarız bu kumarın karşılığını alırlar.