ĐÁNH GIÁ: Naked Boys Singing, Nhà hát Eagle Garden ✭✭✭

Julian Eaves có bài đánh giá về Naked Boys Singing, vở nhạc kịch tạp kỹ hiện đang được công diễn giới hạn tại Sân khấu Garden thuộc The Eagle, London.

Naked Boys Singing

Sân khấu Garden (Eagle)

19 tháng 10 năm 2020

3 Sao

Đặt Vé Ngay

Revue (kịch tạp kỹ) là một thể loại rất khó để làm cho tới nơi tới chốn, và tác phẩm này cũng không ngoại lệ. Là thành quả của rất nhiều người (không dưới 13 biên kịch được ghi tên), đây là một tập hợp những phân đoạn rời rạc hơn bình thường, được xây dựng quanh một khái niệm thậm chí còn lỏng lẻo hơn đúng như cái tiêu đề thật thà đến mức thô sơ của nó. Không có gì cụ thể để bám vào, nội dung cứ thế bay bổng hết hướng này đến hướng khác mà không có một ý tưởng hay thái độ thống nhất nào để gắn kết tất cả thành một chỉnh thể ý nghĩa. Nó chỉ đơn thuần là một chuỗi các tiết mục, và chỉ toàn là tiết mục ca nhạc: việc thiếu đi các cảnh đối thoại khiến đây giống một 'chuỗi ca khúc' (song cycle) xoay quanh một chiêu trò thị giác hơn, và thực sự không có gì nhiều hơn thế. Ca khúc mở màn, 'Gratuitous Nudity' (Khỏa thân vô cớ), đã nói lên tất cả. Không có gì nhiều hơn để mong đợi hay hy vọng từ dàn dựng gồm sáu chàng trai thường xuyên (nhưng không phải luôn luôn) xuất hiện trong tình trạng không mảnh vải che thân. Ngay cả nỗ lực ban đầu khi lôi thành viên thứ sáu của đoàn từ dưới khán giả lên sân khấu cũng không có cơ hội 'đi đến đâu', thật đáng tiếc vì việc thiết lập bất kỳ mối quan hệ rõ ràng nào giữa sân khấu và khán giả luôn được hoan nghênh. Được quảng cáo là một 'vở nhạc kịch campy' (hài hước khoa trương), nhưng thực tế chất camp không nhiều và hoàn toàn không có cốt truyện (book): nếu bạn đến đây với mong muốn tìm kiếm nhân vật và tình tiết, thì hãy quên đi.

Nhưng dàn diễn viên thì rất dễ mến. Liam Asplen vào vai người dùng điện thoại di động kém may mắn bị 'ép' lên sân khấu vì tội dùng điện thoại trong buổi diễn, anh cố gắng gọi cho Lynn Barber (đây là một câu đùa thời thượng, đậm chất địa phương hứa hẹn mang lại điều gì đó cho kịch bản - thật tiếc khi nó chẳng dẫn tới đâu, nhưng cơ bản là mọi thứ khác trong show cũng vậy). Anh ấy có một giọng hát nhẹ nhàng, nghe khá ngây thơ. Quả thực, bầu không khí chủ đạo hơi có phần nề nếp và ngọt ngào; bạn có lẽ vẫn có thể đưa mẹ mình đi xem và bà ấy sẽ thấy nó duyên dáng. Chẳng trách nó đã trụ vững tại Off-Broadway trong suốt mười hai năm qua.

Nick Brittain sở hữu ngoại hình đẹp với vóc dáng của một vũ công và giọng tenor trong trẻo, anh đã tận dụng tối đa một vài tiết mục mang phong cách Bob Fosse. Biên đạo của Carole Todd (cô cũng đồng thời là đạo diễn) là một trong những điểm sáng chính của sản phẩm này: cô đầy sáng tạo và thú vị, sắp xếp dàn diễn viên trên một sàn đấu được dán băng dính, nơi cùng với tiếng đàn keyboard điêu luyện của Aaron Clingham, cô đã khiến các nghệ sĩ của mình làm nên những điều kỳ diệu trong nhiệt độ chỉ khoảng 7 độ C (chẳng khác nào ở trong tủ lạnh, mặc dù có ba thanh đèn sưởi rực sáng trên sân khấu: tôi không biết các chàng trai có thấy ấm hơn không, nhưng tôi ngồi ở hàng ghế đầu và hoàn toàn không cảm nhận được hiệu quả nào). Các chàng trai chắc hẳn rất thích những bài vũ đạo sôi động và tràn đầy năng lượng nhất của Todd, vốn cho họ cơ hội để làm ấm người đôi chút. Tuy nhiên, khá nhiều âm nhạc lại có tiết tấu chậm một cách đáng ngạc nhiên, tạo ra hiệu ứng ru ngủ. Dàn diễn viên biểu diễn mà không có micro trong không gian thân mật này, và tôi không hiểu làm thế nào họ giữ ấm được giọng hát, nhưng họ đã tạo ra những bản hòa âm tuyệt vời và âm thanh rất hay.

Dàn diễn viên của Naked Boys Singing

Trong khi đó, tôi ngồi co ro trong áo len, khăn quàng cổ, mũ len và găng tay, và tôi hoàn toàn muốn đóng băng, run rẩy trong luồng gió lạnh buốt thổi xuống như một hệ thống điều hòa đặc biệt khắc nghiệt. Thật là một thử thách cam go. Làm sao dàn diễn viên giữ được mình không run rẩy là điều tôi hoàn toàn không hiểu nổi. Nhưng khi bạn có thể hình như Kane Hoad - người khỏe khoắn nhất đoàn - có lẽ bạn được đúc bằng một chất liệu kiên cường hơn! Nhưng sự nam tính đó thực sự không tìm thấy sự đồng điệu trong lối hài hước hời hợt, bốc đồng của lời bài hát, dù chúng ta được bảo rằng sự khỏa thân chỉ là mang lại một 'cửa sổ tâm hồn' khác. Đáng buồn thay, tôi không thấy quá nhiều tâm hồn trong buổi diễn này: có chút sướt mướt đan xen, đúng vậy, nhưng không có gì sâu sắc hơn. Sự hời hợt này khiến vở 'Hair' trông chẳng khác nào kịch của Howard Barker.

Tuy nhiên, Daniel Ghezzi đã mang lại một hiện diện thiên về trí tuệ hơn, đem đến một vẻ trang nghiêm tĩnh lặng cho mỗi lần xuất hiện. Daniel Noah cũng có những khoảnh khắc ngọt ngào của riêng mình, hóa thân vào một vai diễn dễ mến với ánh mắt đầy khao khát. Và Jensen Tudtud đã giành được những tràng cười sảng khoái nhất với màn biểu diễn 'anh dọn dẹp khỏa thân'. Các tiết mục của họ đã làm đúng tất cả những gì bạn mong đợi - 'Nó đúng như những gì quảng cáo trên vỏ hộp' là nhận xét của một nhà phê bình khác tối nay - và nếu bạn chỉ muốn những kỳ vọng (đơn giản và không phức tạp) của mình được đáp ứng tại rạp, thì đây là một chương trình mà bạn có thể sẽ thích.

Nó không đưa bạn vào một hành trình, không đặt ra những câu hỏi hóc búa, và chắc chắn không khiến bạn phải suy ngẫm. Nhưng nó mang lại những thân hình nóng bỏng cùng giai điệu và những bước nhảy điêu luyện. Trong bối cảnh khan hiếm các chương trình khác để lựa chọn, vở diễn này cũng chẳng hại gì. Và khi xem nó, bạn cũng có thể biết rằng mình đang góp phần giữ cho sân khấu rực cháy, ngay tại thời điểm mà chính phủ dường như đã nhấn nút tự hủy đối với toàn bộ ngành công nghiệp kịch nghệ Vương quốc Anh, và nhiều thứ khác nữa. Địa điểm tổ chức, The Eagle, đang hoạt động với khoảng 25% công suất và thực sự chỉ hoạt động được nhờ không gian cabaret ngoài trời ở sân sau của họ. Vở diễn này đã khai màn song song với sự trở lại của vở 'Pippin', và những vở khác sắp ra mắt trong một chương trình lấp đầy cả mùa đông: nếu các quy định về giãn cách và phong tỏa cho phép. Đây là một nỗ lực táo bạo, đầy dũng cảm, và các nhà sản xuất hiểu rõ khán giả của mình: hãy hy vọng canh bạc của họ sẽ thành công.