ELEŞTİRİ: Preludes, Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

Julian Eaves, Southwark Playhouse'da sahnelenen Dave Malloy imzalı Preludes'u değerlendiriyor.

Preludes'ta Keith Ramsay. Fotoğraf: Scott Rylander Preludes Southwark Playhouse

11 Eylül 2019

5 Yıldız

BİLET ALIN

İlk senfonisinin felaketle sonuçlanan prömiyerinin ardından Rus besteci Sergei Rachmaninoff, bilindiği üzere üç yıl süren bir yaratıcılık tıkanıklığı yaşadı; bu süreçten çıkış yolu ise sıra dışı Dr. Dahl tarafından uygulanan bir hipnoz ve psikoterapi kürü oldu. Aylarca süren günlük seanslardan sonra, kendisini felç eden özgüvensizlikten ve başarısızlık korkusundan kurtularak hayata ve ebedi şöhrete muhteşem bir dönüş yaptı. Bu dönüşün meyvesi, muhtemelen en popüler eseri olan ikinci piyano konçertosuydu. Bu eser aynı zamanda 'Brief Encounter' filminin ve o zamandan beri sayısız aşk hikayesinin unutulmaz müziği haline geldi. Bu, sanatın ve terapinin duygusal zorlukların üstesinden gelişini anlatan şahane bir öykü. Ancak, 'On A Clear Day You Can See Forever'ın votka ve samur kürklerle harmanlanmış bir versiyonunu bekleyerek giderseniz, tıpkı bugün ormana gidenler gibi sizi büyük bir sürpriz bekliyor demektir.

Keith Ramsay ve Georgia Louise. Fotoğraf: Scott Rylander

Modern müzikli tiyatronun ('Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812', 'Ghost Quartet' gibi eserleriyle 2007'den beri Obie ve Tony adaylıkları dahil pek çok ödül toplayan) kendine has Amerikalı yaratıcısı Dave Malloy, bu hikayeye tam bir 'auteur' yaklaşımıyla odaklanmış. Metni, şarkı sözlerini, besteleri ve orkestrasyonu kendi yazan Malloy, karakterlerinin deneyimlerini kendi hayatının ve zamanının dönüştürücü prizmasından geçirerek tamamen yeni ve farklı bir şey yaratıyor. Girişimci ruhunu her zaman koruyan Southwark Playhouse'daki bu Birleşik Krallık prömiyerinde, vizyonunu gerçekleştirecek zekaya, tiyatro dehasına ve her şeyden önemlisi kişisel bağlılığa sahip bir yönetmeni, Alex Sutton'ı bulmuş. Yapımcılığını Danielle Tarento'nun üstlendiği bu çığır açan etkinlik için bir araya gelen yaratıcı ekip ve oyuncu kadrosu ise gerçekten en iyilerinden oluşuyor.

Keith Ramsay, Georgia Louise ve Rebecca Caine. Fotoğraf: Scott Rylander

Öncelikle, program kitapçığında Sutton'ın projeye ve genel olarak tiyatroya bakışını ortaya koyan bir yazı var: 'Tiyatro ne içindir? Amacı nedir? Sadece eğlence için mi? Takdir edilmek için mi? Görkem için mi? Şöhret için mi? Kabul görmek için mi?' Bu soruları daha fazlası takip ediyor. Ardından bu yapım için belirlediği istikamete geliyoruz: '"BANA BAK!" diye bağıran geleneksel bir müzikal ya da "Beni düşün" diyen bir oyun yerine; bu oyun "Yavaşla, dinle, sakin kal, düşün, yarat, yap, kim olduğunu kabul et ve sonunda bu dünyada yolunu bulabilirsin" diyor.' Bu düşüncelerle, muhtemelen daha önce hiç duymadığınız ve görmediğiniz bir sahnelemeyle karşılaşmak üzere büyük salona girmeye hazırsınız.

Rebecca Brower'ın tasarımı olan set (kare alanın iki yanındaki kademeli koltuklarla birlikte), üzerinde siyah bir kuyruklu piyanonun bulunduğu alçak, siyah bir platformdan oluşuyor; yanlarda siyahlar içindeki müzik direktörü Jordan Li-Smith ve asistanı Billy Bullivant için iki ses miksaj masası bulunuyor. Çevredeki karanlığa karşı ara sıra şimşek gibi çakan, titreyen, beyaz, mavi ve kırmızı renklerde parlayan kurşun kalem inceliğinde iç içe geçmiş eşkenar dörtgen ışıklarla çerçevelenmiş (tasarım: Christopher Nairne). Salonun tepe noktasında ses tasarımcısı Andrew Johnson sesi yönetiyor. Kulaklarımızda uğuldayan o ilk derin elektronik titreşimden itibaren, sahnedeki ışık kaburgalarından geçen mükemmel senkronize dalgalanmalarla bu teknolojik ustalığın esiri oluyoruz. Malloy, Elektronik Dans Müziği'nin (EDM) üstadı ve bunu -Dallapiccola gibi yazarlardan tanıdığım bazı etkiler dahil- pek çok farklı unsurla harmanlayarak, geç romantik dönem Rachmaninoff müziğini günümüzün seslerine dönüştürüyor.

Keith Ramsay, Georgia Louise. Fotoğraf: Scott Rylander

Bu teknolojik atmosfere elbette piyanonun notaları akmalı; bunları çoğunlukla Rachmaninoff'un konser piyanisti versiyonunu canlandıran, maskülen ve tertemiz görünümlü Tom Noyes icra ediyor. Noyes, smokin ve frak giyiyor (tasarımcı Brower, modern konser sahnelerinde bugün bile yapıldığı gibi dönem kıyafetleriyle moderni harmanlamış). Noyes'un rolü sessiz, sadece enstrümanıyla çıkardığı sesler duyuluyor -ki bu sesler tek kelimeyle mükemmel- ancak aynı zamanda usta bir oyuncu ve vücut diliyle enstrümanı kadar akıcı bir performans sergiliyor (Ste Clough'un canlı ve yerinde koreografisiyle). Başlangıçta bir Rus İmparatorluğu stili koltukta gergin ve kaygılı oturan 'diğer' Rachmaninoff ise bunun tam zıttı. Keith Ramsay'in dağınık siyah yağmurluklu, Liza Minnelli bakışlı ve Lilian Gish dudaklı sanatçısı; diğerinin sert ve görkemli müzikal karakterinin zarif ve kırılgan ruhunu (anima) temsil ediyor. Rebecca Caine'in hayat verdiği Nikolai Dahl karakteriyle (modern bir Bauhaus tarzı ofis koltuğunda oturan, şık ve samimi bir terapist kıyafeti içinde, son derece özgüvenli ve kontrollü bir performans) besteci ile ulaşılamaz diğer yarısı, yani sanatı arasındaki uzun bir diyaloğa tanıklık ediyoruz. Oyunun tamamı -çünkü her şeyden önce bu gerçekten bir 'oyun'- bu iki karakterin birbiriyle nasıl iletişime geçtiğini ve sonunda aynı evreni paylaşıp birbirlerinin yararına nasıl ilerlediklerini dramatize ediyor.

Norton James, Steven Serlin ve Georgia Louise. Fotoğraf: Scott Rylander

Sanırım bunun 'geleneksel' bir müzikalden çok uzak bir yapım olduğu konusunda anlaştık? Güzel. Sonraki yaklaşık iki saat boyunca izleyeceğimiz şey, yaratıcı zihnin içine yapılan ve işlevsizlikle nasıl başa çıkılabileceğini inceleyen bir yolculuk. Yol boyunca her beklentimizin ustalıkla boşa çıkarıldığı şaşırtıcı sürprizlerle karşılaşıyoruz. İlk olarak uzun bir sessizlik var. Rach ve Dahl birbirlerini süzüyorlar. Aralarındaki boşluk dayanılmaz hale geldiğinde Caine sorgusuna başlıyor ve o an aklımıza herhangi bir müzikal değil, Sarah Kane’in '4.48 Psikoz'u geliyor. Dahl Amerikan aksanıyla konuşuyor ve Rach yanıt verdiğinde o da aynı aksanı kullanıyor. İşte o zaman anlıyoruz: Onlar Malloy'un (ve bizim) şimdisindeler. Bu oyun, onlar hakkında olduğu kadar Malloy ve bizim hakkımızda da. Rachmaninoff'u dışarıdan izlemiyoruz; Malloy'u iş başında görüyoruz ve onun aracılığıyla kendimizi görüyoruz. Seyirci, gördüğü ve duyduğu şeye dair bütünsel ve kesintisiz bir sessiz düşünce içine dalıyor. Işıklar orta koridorda yansa ve oyuncular hemen yanımızda oturup kalksa bile, sahne büyüsüyle hipnotize olmuş hissediyoruz. Güvende, sakin ve duygu ve düşüncelerimize tam bir özgürlük tanıyarak, tıpkı 'Senfonik Danslar'ın bestecisi veya bu tuhaf yeni Amerikan müzikli tiyatrosunun yazarı gibi, kendi ruhumuzun derinliklerine uzanan o olağanüstü yolculuğu deneyimliyoruz.

Tom Noyes ve Keith Ramsay. Fotoğraf: Scott Rylander

Eğer bu tür bir yolculuğa çıkmaya hazırsanız -ki seyircilerin büyük çoğunluğu öyle görünüyor- bu sizin için unutulmaz ve harika bir deneyim olacak. Yine de bazıları bunu fazla bulabilir; bu tür bir içebakış yorucu ve yer yer sarsıcı olabilir. Eğer öyleyse, bu oyun onlara göre değildir. Ara verildiğinde ayrılan birkaç kişi oldu. Ancak geri kalanımız koltuklarımızda pür dikkat, meraklı, ilgili ve büyülenmiş bir şekilde, bu güçlü ve gizemli dramaya odaklanarak oturduk. Stephen Sondheim, ses güçlendirme teknolojisinin gelişmesinin müzikli tiyatro seyircisinin dinleme yetisini körelttiğini belirtmiştir; ancak bu oyun, görkemli piyano ile insan sesleri ve çevrelerindeki elektronik sesler arasındaki o olağanüstü dengenin ancak mikrofonların ve ses miksajının dahice kullanımıyla sağlanabileceği bir yapım. Bu anlamda da, dijital olarak işlenmiş seslerle her an karşılaştığımız çağımıza çok uygun. Seyirci oyun boyunca sadece iki kez ses çıkarıyor: perdenin sonunda ve oyun bittiğinde alkışlayarak. Hepsi bu. Aslında oyunun çoğu yeri oldukça komik; ancak espriye gülseniz bile kendi sesinizi duymazsınız -başkası da duymaz- tıpkı bir rüyadaki gibi.

Yol boyunca, bu ekibin yaratıcı süzgecinden geçmiş pek çok Rachmaninoff eserini duyuyoruz. Natalya rolündeki Georgia Louise ('Mamma Mia!' başrolünden taze gelmiş ve West End karizması saçıyor), piyano derslerini verirken Rach'ın 'Vocalise' eserini ruhani bir zarafetle seslendiriyor. Barricade Boys'dan tanıdığımız Norton James, Rach'ın en yakın dostu Chaliapin rolünde, gösterişli kırmızı pelerini, boynuzlu maskesi ve motosikletçi derileriyle Gounod'nun Mefistofeles'i olarak sahnenin tozunu atıyor ve ikinci perdenin başında diğer müzikal materyaller üzerine bir 'Loop' yapıyor. Ayrıca şaşırtıcı karakter geçişleriyle sarhoş bir Anton Çehov, öfkeli bir Lev Tolstoy ve hatta New Yorklu bir mafya babası gibi canlandırılan Çar II. Nikolay olarak karşımıza çıkan Steven Serlin'in ustalıklı 'Efendi' figürü var. Tüm ekip bir araya geldiğinde ise birinci senfoni ve büyüleyici 'Vespers' üzerine hipnotik bir güçle doğaçlamalar sunuyorlar. Ama bu şov asla bir klişe Rus melodramına dönüşmüyor. Şükürler olsun.

Caine'in Dahl rolündeki sarsılmaz duruşu, oyunu her zaman doğru entelektüel ve sanatsal çizgide tutan bir bekçi gibi: Diğerleri kadar çok şarkı söylemiyor ama 2. Perdenin sonundaki 'Hipnoz' sahnesi beklemeye değer: Sektörün en iyilerinden biri tarafından (kendisi 'Les Misérables'da Cosette karakterini ilk canlandıranlardandır) sunulan muazzam bir müzikli tiyatro örneği ve tüm oyun için harika bir zirve noktası. Yine de bu oyun, her şeyden çok Noyes ve Ramsay ikilisine ait. Biri piyanoda, diğeri sahnede her yerde olan bu iki ismin yorulmak bilmez performansları bizi bu unutulmaz yolculuğa sürüklüyor. Özellikle Ramsay, Rachmaninoff’un uçlardaki halini tam anlamıyla yansıtmak uğruna kendisini neredeyse kırılma noktasına kadar zorluyor; çalkantılı, kontrol edilemez duyguların ve ifade edilemez düşüncelerin çarpıcı bir sergisini sunuyor. Bu, Rachmaninoff'un müziğinin ışığını tutmaya çalıştığı o ölümcül karanlığın vahşi ve tehlikeli bir beden bulmuş hali.

Sonuç olarak, bu oyundan ne alıyorsunuz? Kendi adıma, tekrar izlemek için çoktan yerimi ayırttığıma sevindim çünkü tek istediğim buydu. Bir şey bu kadar mükemmel olduğunda, daha fazlasını istersiniz! Bir iyi haber daha: Dave Malloy'un 'Ghost Quartet' eseri de 24 Ekim'den itibaren Soho'daki yeni Boulevard Theatre'da Birleşik Krallık prömiyerini yapacak. Malloy sonunda Londra'da!