РЕЦЕНЗІЯ: Preludes, Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу Дейва Маллоя «Прелюдії» (Preludes), що зараз іде у Southwark Playhouse.

Кіт Рамзі у «Прелюдіях». Фото: Скотт Райландер. Preludes, Southwark Playhouse

11 вересня 2019 р.

5 зірок

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Після нищівного провалу прем’єри своєї першої симфонії російський композитор Сергій Рахманінов переживав творчу кризу, що тривала три роки. Виходом із глухого кута став курс гіпнозу та психотерапії у неординарного лікаря Даля. Після кількох місяців щоденних сеансів він звільнився від паралізуючої невпевненості та страху невдачі, що дозволило йому тріуфально повернутися до життя — і здобути вічну славу — як творцю Другого фортепіанного концерту, мабуть, найпопулярнішого його твору. Відтоді ця музика стала саундтреком до фільму «Коротка зустріч» та незліченної кількості історій кохання. Це дивовижна оповідь про те, як мистецтво та терапія долають емоційні негаразди. Проте, якщо ви очікуєте побачити щось на кшталт «У ясний день побачиш вічність», приправлене горілкою та соболями, то готуйтеся до сюрпризу.

Кіт Рамзі та Джорджія Луїз. Фото: Скотт Райландер

Дейв Маллой, видатний і абсолютно унікальний американський режисер сучасного музичного театру (його вистави «Наташа, П'єр і Велика комета 1812 року», «Примарний квартет» та інші збирають нагороди, зокрема премії Obie та номінації на «Тоні» ще з 2007 року), підійшов до цієї історії як справжній автор-авангардист. Він сам написав лібрето, тексти пісень, музику та оркестрування, пропускаючи досвід своїх героїв через трансформаційну призму власного життя та часу, створюючи щось абсолютно нове й інакше. Для британської прем'єри у завжди заповзятливому Southwark Playhouse він знайшов у особі Алекса Саттона режисера з інтелектом, театральним хистом та, перш за все, особистою відданістю цій ідеї. Продюсуванням займається Даніелла Таренто, а творча команда та акторський склад, зібрані для цієї знаменної події, — найкращі з кращих.

Кіт Рамзі, Джорджія Луїз та Ребекка Кейн. Фото: Скотт Райландер

Перш за все, у програмці є есе, в якому Саттон розкриває своє ставлення до проєкту та театру загалом: «Для чого він? Який у ньому сенс? Це лише для розваги? Для визнання? Для слави? Для прийняття?». Далі йдуть ще десятки запитань. Потім ми бачимо напрямок, обраний ним для цієї постановки: «Замість традиційного мюзиклу, який кричить: "ПОДИВІТЬСЯ НА МЕНЕ!", або п'єси, яка каже: "Подумай про мене", це шоу промовляє: "Уповільніться, слухайте, зберігайте спокій, думайте, творіть, робіть, прийміть себе такими, якими ви є, і зрештою ви зможете знайти свій шлях у цьому світі"». З цими думками ви заходите у величезний простір, щоб побачити презентацію, подібної до якої ви, ймовірно, ніколи раніше не чули і не бачили.

Декорації Ребекки Брауер (із ярусними кріслами з обох боків квадрату) — це неглибока чорна платформа, на якій стоїть чорний рояль; вона оточена двома звукорежисерськими пультами (для одягненого в чорне музичного керівника Джордана Лі-Сміта та його помічника Біллі Булліванта) і обрамлена тонкими, як олівець, концентричними ромбами світла, що час від часу спалахують, мерехтять і світяться білим, синім і червоним на тлі темряви (дизайн Крістофера Нейрна). Навпроти цього, на вершині глядацької зали, звуком керує дизайнер Ендрю Джонсон. З найпершого «буму» глибокої електронної вібрації, що пронизує наші вуха, у поєднанні з ідеально синхронізованою пульсацією світлових ребер на сцені, нас полонить ця майстерність технологій. Маллой — майстер електронної танцювальної музики, і він використовує її разом із багатьма іншими впливами (зокрема відголосками творчості таких авторів, як Даллапіккола), щоб перетворити пізньоромантичну музику Рахманінова на звуки сьогодення.

Кіт Рамзі, Джорджія Луїз. Фото: Скотт Райландер

У цей технологічний потік, звісно, мають вливатися ноти рояля, які створює «концертна версія» Рахманінова у виконанні мужнього Тома Нойза. Він одягнений у фрак (Брауер також створила костюми, змішуючи — як це робить і сучасна концертна естрада — епоху з сучасністю). Його роль німа, за винятком звуків інструмента, які, варто зауважити, бездоганні. Але він також досвідчений актор, чиє тіло та постава не менш красномовні, ніж клавіші (влучна та яскрава пластика Сте Клоу). «Інший» Рахманінов, той, що спочатку сидить, збуджений і тривожний, на салонному стільці в стилі ампір, є його повною протилежністю. Образ митця у пошарпаному чорному плащі, створений Кітом Рамзі, з очима Лайзи Міннеллі та вустами Ліліан Гіш — це тендітна, вразлива «аніма» на противагу суворому, величному музичному «анімусу» за роялем. Навпроти Ніколая Даля у виконанні Ребекки Кейн (це гендерно-інверсний кастинг, де Кейн втілює впевненого і контрольованого терапевта на копії модернового крісла Bauhaus в елегантному неформальному вбранні), ми занурюємося у тривалий діалог між композитором та його недосяжною другою половиною — його мистецтвом. Уся п'єса — а це насамперед саме «п'єса» — драматизує процес, через який ці двоє приходять до діалогу і, врешті-решт, знаходять спосіб співіснувати в одному всесвіті на спільну користь.

Нортон Джеймс, Стівен Серлін та Джорджія Луїз. Фото: Скотт Райландер

Отже, ми з'ясували, що це що завгодно, тільки не «традиційний» мюзикл. Добре. Те, що відбувається протягом наступних двох годин, — це переважно наскрізна музична мандрівка у творчу свідомість та спосіб її боротьби з деструкцією. По дорозі один за одним ми натрапляємо на приголомшливі сюрпризи, де кожне наше очікування витончено спростовується. Починається все з тривалої тиші. Рах і Даль пильно дивляться один на одного. Нарешті, коли порожнеча між ними стає майже нестерпною, Кейн починає свій допит: і тут ми згадуємо не інший мюзикл, а радше «Психоз 4.48» Сари Кейн. Розумієте, Даль говорить з американським акцентом, і коли Рах відповідає, він робить так само. І тоді до нас доходить: вони перебувають у «тут і зараз» Маллоя (і нашому). Ця п'єса рівною мірою про нього і про нас, як і про них. Ми не просто спостерігаємо за Рахманіновим; ми бачимо Маллоя за роботою, і через нього бачимо себе. Глядачі занурюються в єдине і цілісне мовчазне споглядання. І хоча світло може запалюватися в центральному проході, а актори — ходити вгору-вниз або стояти поруч із нами, ми відчуваємо себе повністю гіпнотизованими цією театральною магією. У спокої та безпеці, даючи своїм думкам і почуттям абсолютну свободу, ми проходимо той самий шлях у глибини власних сердець, що й автор «Симфонічних танців» або творець дивного нового американського мюзиклу.

Том Нойз та Кіт Рамзі. Фото: Скотт Райландер

Якщо ви готові до такої подорожі — а переважна більшість публіки, здається, готова — тоді це стане для вас визначним досвідом. Тим не менш, для когось це може бути занадто; така саморефлексія буває вимогливою і, можливо, надто тривожною. Тоді це не для них. Кілька людей пішли під час антракту. Але решта сиділи як заворожені — зосереджені, зацікавлені, подавшись трохи вперед і уважно слухаючи цю потужну і таємничу драму. Стівен Сондгайм зазначав, що поява підсилення звуку призвела до того, що глядачі в музичному театрі перестали слухати. Що ж, це саме те шоу, де надзвичайний баланс між величним фортепіано, людськими голосами та електронними звуками навколо них може бути досягнутий лише завдяки блискучому та вивіреному використанню мікрофонів і мікшування. У цьому сенсі вистава також дуже сучасна, адже ми постійно стикаємося з цифровим звуком. Глядачі подають голос лише двічі: аплодисменти наприкінці першої дії та наприкінці вистави. Це все. Велика частина шоу насправді дуже дотепна; але якщо ви смієтеся з жарту, ви ніби не чуєте власного сміху — як і ніхто інший, наче уві сні.

Дорогою ми чуємо чимало творів Рахманінова, пропущених через уяву цієї команди. Джорджія Луїз (щойно після головної ролі в «Mamma Mia!» та з харизмою Вест-Енду) у ролі нареченої Раха, Наталії, ефірно виконує його «Вокаліз», паралельно даючи уроки гри на фортепіано. Енергійний Нортон Джеймс постає в образі Шаляпіна, найкращого друга Раха — це справжній оперний Гран-Гіньйоль; в один момент він витанцьовує на сцені в яскраво-червоному плащі, рогатій масці та шкіряному мотоциклетному костюмі, втілюючи Мефістофеля Гуно. Також є загадкова постать «Майстра» у виконанні Стівена Серліна, який з’являється то в образі нетверезого Антона Чехова з рушницею, то дратівливого Льва Толстого, а то й Миколи II, якого він грає як зловісного боса нью-йоркської мафії. Коли вся трупа збирається разом, вони видають неймовірної сили рифи на теми Першої симфонії та «Всенічного бдіння». Але це шоу ніколи не перетвориться на банальну біографічну оперету. І слава Богу.

Сталева витримка Кейн у ролі Даля завжди ніби тримає виставу на вірному інтелектуальному та художньому шляху. Вона співає не так багато, як інші, але на її номер «Гіпноз» наприкінці другої дії варто почекати: це шедевр музичного театру від однієї з найкращих у цій справі (саме вона першою виконала роль Козетти у «Знедолених»), і розкішний апофеоз усього дійства. Проте, зрештою, ця вистава належить дуету Нойза та Рамзі, чия невтомна гра — одного за клавішними, а іншого в постійному русі — штовхає нас через цю незабутню подорож. Рамзі, зокрема, доводить себе майже до межі, втілюючи граничні стани Рахманінова у захопливій демонстрації бурхливих, часто некерованих емоцій та невимовних думок. Це небезпечне і дике втілення смертної темряви, в яку Рахманінов намагається кинути світло своєї музики.

Наостанок, що ви отримаєте від цього? Що ж, я був радий, що вже забронював квитки, аби прийти і побачити все це знову, бо це єдине, чого мені хотілося. Коли щось настільки чудове, хочеться лише добавки! І ще гарна новина: «Примарний квартет» (Ghost Quartet) Дейва Маллоя також отримає британську прем’єру в новому театрі Boulevard Theatre в Сохо з 24 жовтня. Він нарешті завітав до нас!