ELEŞTİRİ: The Black Book, Sargent Theatre ✭✭✭✭

The Black Book oyununda Gabe Templin, Sean Borderes ve David Siciliano. Fotoğraf: Andrew Zeiter The Black Book

Sargent Theatre

17 Ekim 2015

4 Yıldız

Bilet Al

"Karmaşık. Şaşkın. Çetrefilli.

Bir sonraki adımından emin değil.

Gerilim. Baskı. Stres.

Henüz itiraf edilmemiş onca sırrı içinde tutuyor.

Bu yük ağır ağır ezerken...

Kendini sorular sorarken buluyorsun.

Neden? Ne zaman?

O an nihayet ne zaman gelecek?

Çok uzun zamandır direnmiyorum ama hislerin yenik düşmüyor.

Tek bir cevap var.

Zaman... hepimizi tanımlayan.

İster yavaşlayalım, ister hızla ileri atılalım...

Çok sürmez ben..."

Son kelimeyi siz ekleyin. Buradaki temel fikirlerden biri en azından bu gibi görünüyor.

Şu an Sargent Theatre'da Off-Broadway'de sahnelenen The Black Book, yeni sayılabilecek yazımın dikkate değer bir örneği. Phil Blechman tarafından yazılan ve yönetilen oyun, Blechman'ın bir sınıf arkadaşının beklenmedik intiharına bir tür yanıt niteliği taşıyor; 2007'de yazılmaya başlanmış ve ilk kez 2011'de sahnelenmiş.

Blechman oyun broşüründe oyun hakkında şunları söylüyor:

"(Oyun) çöküşün eşiğinde berraklık arayan bir zihni keşfediyor: Dissosiyatif kimlik bozukluğunun tetikleyicileri, travmatik anıların bastırılması ve intihar düşüncesi. Ruh sağlığı konusu gibi, ilk başta kafa karıştırıcı olabilir. Ancak kolektif olarak, belki de bu cinneti iyileştirmek adına önemli bir adım atabiliriz.

Satranç hem mükemmel bir bilgi hem de sonsuz olasılık oyunudur; tıpkı düşünme biçimimiz gibi. Her biri bir satranç taşını temsil eden 8 karakter var... (Şahlar, Vezirler, Atlar, bir Fil ve bir Kale). Bir satranç tahtasındaki kare sayısıyla aynı olan 64 koltuklu bir salonda oturuyorsunuz.

Çoğu zaman detayları kaçırırız. Ama detaylar önemlidir. Bazen onları fark etmek ve ciddiye almak her şeyi değiştirebilir".

Sargent Theatre rahatsız edici derecede sıcak, 'kara kutu' (black box) bir tiyatro olsa da, eski usul solgun pelüş koltuklar bu 90-100 dakikalık performans sırasında sizi güzelce ağırlıyor. İsteseniz de istemeseniz de deneyimin bir parçasısınız; bazı diyaloglar doğrudan size söyleniyor, oyuncular gözlerinizin içine bakıyor. Bu kasıtlı olarak kafa karıştırıcı ve etkileyici bir yöntem. Başlangıçta gerçekten soruları yanıtlamanız gerekip gerekmediğini merak ediyorsunuz; zaman geçtikçe, hayatta kalma içgüdünüzün devreye girmesine şükrediyorsunuz.

Belki de asıl mesele budur.

Bu, son zamanlarda gördüğüm en sarsıcı dramalar arasındaydı. Oyunun merkezinde yer alan ve yukarıda bir kısmı paylaşılan şiirin ilk üç kelimesinin hakkını veriyor. Oyun başladığında, kayıp bir şiir öğrencisinin, ilk iş günündeki yeni profesörü için bu parçasını bıraktığına inandırılıyorsunuz. Şair sınıfta yoktur ve profesör endişelidir.

Ancak şair aslında seyirciyle konuşmaktadır, seyircilerin arasında oturmaktadır ve şair tam önünde durup bağırsa bile profesör onu göremez. Yani, hiçbir şey göründüğü gibi değildir.

Ve hiçbir zaman da olmaz zaten.

Açıkça itiraf ediyorum ki, oyun devam ederken neler olup bittiği hakkında pek bir fikrim yoktu. Bu kuşkusuz benim kendi cahilliğimle ilgili; ama kendimi savunmak gerekirse, insanların olay örgüsünü pür dikkat takip etmesinin amaçlandığından şüpheliyim. Burada ana noktalardan biri kafa karışıklığı ve aldatmacadır. İntihar ve nedenleri, kristal berraklığında bir kavram değildir.

Ancak oyunu izlediğimden bu yana geçen saatlerde, karakterlerin düşünceleri ve eylemleri zihnimde süzüldükçe, her şey çok daha mantıklı gelmeye başladı.

Aslında, birçok açıdan o tamamlanmamış şiir bilmeniz gereken her şeyi size söylüyor.

Öte yandan diğer unsurların hissettirdiği temel keyif de yadsınamaz: bulmaca gibi karşılaşmalar; olası bir intiharın temelinde bir cinayetin yatıp yatmadığı bilmecesi; oyuncular arasındaki ilişkiler; neden birkaç adamın kırmızı kravat taktığı; profesörün şairi mi göremediği yoksa şairin mi profesörün olduğu yerde olamadığı; boynuna ip dolamış doğru dalı bulup bulmadığını merak eden adam; deli gömleği içinde durmadan 'House of Tobias Fogg' oyunculuğu yapan görünüşte çılgın kadın; pek çok karakterce paylaşılan kendine zarar verme eylemi; kimin kimi, ne zaman ve neden sevdiği sorusu; satranç taşlarının önemi ve nereye, ne zaman hareket ettirildikleri...

Sahi, intihara meyilli bir kişi için mat olmak ne anlama gelir? Ya da belki de intiharın hedefinde olan bir kişi için?

Tüm o kadim sorular bu dramatik şölende masaya yatırılıyor: Kim daha çok acı çeker, giden mi yoksa geride kalan mı? Zaman, trajedinin etkisini artırır mı yoksa azaltır mı? Hafıza sizi bir eyleme sürükler mi? Gerçeklik tam olarak nedir? Ölü olup hala düşünebilir misiniz? Daha niceleri var - ama asıl mesele bu soruların sorulması değil, soruluş biçimi.

Bu dinamik, zorlayıcı ve sürükleyici bir dramatik tiyatro örneği. Özellikle kendi canına kıyan birini tanıdıysanız, birçok açıdan yüzleşmesi zor bir oyun. Lirik güzellikle dolu bölümler de var, keskin bir şüphecilikle akan sahneler de. Bazen konu o kadar can yakıcı oluyor ki, oyuncuları izlemek yerine sadece dinlemek daha kolay geliyor.

Ann Beyersdorfer'in tasarımı hem tanıdık klişeler barındırıyor hem de kusursuz. Satranç tahtası ilk başta rahatsız ediyor ama neden işe yaradığını görebiliyorsunuz. Hapsedilmişlik hissi, sıradan ortamlardaki klostrofobi, sürekli izlenme ve asla tam olarak yalnız olamama hissi ustaca aktarılmış. Profesör şairi görmüyor olabilir ama sizi kim görmüyor? Beyersdorfer'in tasarımı, sürpriz bir yanardağ gibi, tanıdık bir manzara sunarken sarsıcı ve yakıcı sürprizler yapıyor.

İzlediğim temsilde, Colin Archer karakterini yazarın kendisi canlandırıyordu; zira oyuncu David Siciliano rahatsızlanmıştı. Çoğu durumda yönetmen, yazar ve oyuncu kombinasyonu bir felaket habercisidir ancak burada değil. Blechman baştan sona etkileyiciydi; hem kendine bağlayan hem de yabancılaştıran bir performans sergiledi.

Kadrodaki herkes örnek teşkil edecek bir iş çıkardı ve hepsi aynı gaye etrafında mutlulukla birleşmişti. Burada yıldızlar veya kaprisli oyuncular yoktu; sadece zor bir oyunun hakkını vermek için ellerinden geleni yapan iyi oyuncular vardı. Özellikle Gabe Templin, Haley Dean ve Joe Reece karakterlerinin uç noktalarını canlandırmada çok başarılıydılar.

Karşımızda şu nadir bulunan şey var: Basit görünüp duyulan ama aslında hiç de öyle olmayan yeni bir metin. Sürükleyici, kafa karıştırıcı ve şaşırtıcı; ancak içinden geçen bir dayanıklılık hissi var ki, oyun sürerken sizi büyülüyor ve son perde kapandıktan çok sonra bile sizi düşündürmeye devam ediyor.

Susannah Baron'un ışık tasarımı ve Christopher Marc'ın ses çalışması çok zekice; şiir parçası kadar dramatik yapının bir parçası olmuşlar.

Satranç taşlarının hareketini motive eden cinayet, çoklu kişilik, ortak yas, kıskançlık, öfke ve ezici bir suçluluk duygusu var - ve daha sonra bu hamleleri ve neden yapıldıklarını çözmek mi? İşte martiniler bunun içindir!

İnsan çok fazla yeni oyun izliyor. The Black Book çoğundan daha iyi; ekip ve yaratıcı kadro için zorlayıcı bir iş. Ama iyi modern dramanın o temel gerekliliğini yerine getiriyor: İlginizi beklerken ve bu ilgi doyurulduktan çok sonra bile sizi düşündürüyor.

Karmaşık. Şaşkın. Çetrefilli.

Ve Zekice!

Ah, keşke Londra bu kadar ilgi çekici yeni oyunları daha sık görse.

SARGENT THEATRE'DAKİ THE BLACK BOOK İÇİN BİLET ALIN