РЕЦЕНЗІЯ: «Чорна книга» (The Black Book), Театр Сарджент ✭✭✭✭

Гейб Темплін, Шон Бордерес та Девід Сіциліано у виставі «Чорна книга» (The Black Book). Фото: Ендрю Цайтер The Black Book

Театр Sargent Theatre

17 жовтня 2015 року

4 зірки

Замовити квитки

«Заплутано. Збентежено. Складно.

Не знати, що зробиш далі.

Напруга. Тиск. Стрес.

Зберігати стільки таємниць, у яких ще належить зізнатися.

Коли цей тягар пригнічує...

Ти починаєш ставити запитання.

Чому? Коли?

Коли нарешті настане цей момент?

Я тримаюся так довго, але твої почуття не здаються.

Лише одна відповідь.

Час... визначає нас усіх.

Незалежно від того, чи ми сповільнюємося, чи мчимо вперед...

Мине небагато часу, перш ніж я...»

Вставте власне останнє слово. Здається, це принаймні одна з ідей, закладених у цій постановці.

Це «The Black Book» — непересічний зразок сучасної драматургії, що зараз іде поза Бродвеєм у театрі Sargent Theatre. Написана та поставлена Філом Блехманом, п'єса стала своєрідною реакцією на несподіване самогубство однокласника автора; робота над нею розпочалася у 2007 році, а перша прем'єра відбулася у 2011-му.

У програмці Блехман описує п'єсу так:

«(Вона) досліджує розум, що шукає ясності на межі зриву: тригери дисоціативного розладу ідентичності, придушення травматичних спогадів та думки про суїцид. Спочатку вона може здатися незрозумілою, як і сама тема психічних захворювань. Однак, можливо, разом ми зможемо зробити вагомий крок до зцілення цього божевілля.

Шахи — це гра повної інформації та нескінченних можливостей, подібна до того, як ми мислимо. У виставі 8 персонажів, кожен з яких представлений шаховою фігурою... (Королі, Королеви, Коні, Слон і Тура). Ви сидите в залі на 64 місця — стільки ж клітинок на шахівниці.

Часто ми оминаємо деталі увагою. Але деталі важливі. Іноді те, що ми помічаємо і сприймаємо їх серйозно, може змінити все».

Театр Sargent — це не надто комфортна, спекотна «чорна коробка», хоча старі плюшеві крісла цілком затишно приймають вас протягом 90-100 хвилин дії. Хочете ви того чи ні, ви стаєте частиною процесу — деякі репліки адресовані безпосередньо вам, а актори тримають з вами зоровий контакт. Це навмисно бентежить і водночас вражає. Спочатку думаєш, чи справді ти маєш відповідати на запитання; згодом починаєш радіти, що вчасно спрацював інстинкт самозбереження.

Що, власне, і є головною метою.

Це одна з найтривожніших драм, які мені доводилося бачити останнім часом. Вона повністю виправдовує перші три слова вірша, наведеного вище, який є центральним елементом сюжету. На початку вистави нас змушують повірити, що зниклий студент-поет залишив цей уривок своєму новому професору в перший навчальний день. Поет не з'явився на заняття, і професор стурбований.

Ось тільки поет звертається до публіки, сидить серед глядачів і залишається непоміченим для професора, навіть коли стоїть прямо перед ним і гукає його. Отже, все не те, чим здається.

І ніколи таким не буває.

Відверто зізнаюся: поки тривала вистава, я мало розумів, що відбувається. Без сумніву, це можна списати на мою неуважність, але, на свій захист скажу — навряд чи глядач має прискіпливо стежити за канвою сюжету. Частина задуму полягає саме в обмані та недомовках. Суїцид та його причини не є кришталево чіткою концепцією.

Проте за ті години, що минули після перегляду, поки думки та дії героїв «вкладалися» в моїй голові, все почало набувати глибокого сенсу.

Дійсно, багато в чому цей незавершений вірш розповідає все, що вам потрібно знати.

Але неможливо заперечити вісцеральне задоволення від інших елементів: цей пазл із зустрічей; загадка про те, чи лежить в основі самогубства вбивство; стосунки між гравцями; причина, чому кілька чоловіків носять червоні краватки; чи то професор не бачить поета, чи то поет не може бути там, де професор; чоловік із мотузкою на шиї, який гадає, чи ту гілку він обрав; жінка у гамівній сорочці, що здається божевільною, виконуючи нескінченні акторські етюди; тема самоушкодження, що об’єднує багатьох; питання, хто кого любить, коли і чому; важливість шахових фігур і те, куди й коли вони рухаються.

Що насправді означає шах і мат для людини, яка налаштована на суїцид? Або, можливо, для людини, на яку «налаштований» суїцид?

У цьому драматичному бенкеті переосмислюються всі вічні питання: хто страждає більше — той, хто пішов, чи ті, хто залишився? Чи робить час трагедію більш чи менш болісною? Чи обманює пам'ять, спонукаючи до дії? Що є реальністю насправді? Чи можна бути мертвим і водночас думати? Питань багато, але головне — не факт їхнього обговорення, а те, як саме вони подані.

Це динамічна, складна та захоплива театральна постановка. Вона провокує в багатьох сенсах, особливо якщо ви знали когось, хто пішов із життя добровільно. Тут є сцени, сповнені ліричної краси, і сцени, просякнуті гострим скептицизмом. Іноді легше слухати акторів, ніж дивитися на них, бо тема надто болюча.

Сценографія від Енн Бейєрсдорфер водночас і клішована, і досконала. Шахівниця спочатку дратує, але згодом розумієш, чому вона доречна. Відчуття ув'язнення, клаустрофобії у звичайному середовищі, постійного спостереження, неможливості побути наодинці — все це передано надзвичайно майстерно. Професор може не бачити поета, але хто ж тоді не бачить вас? Дизайн Бейєрсдорфер, мов раптовий вулкан, створює знайомий ландшафт, який приносить несподівані й «гарячі» сюрпризи.

На виставі, де я був присутній, роль головного героя, Коліна Арчера, виконував сам автор, оскільки актор Девід Сіціліано захворів. У більшості випадків поєднання режисера, драматурга й актора в одній особі віщує провал, але не тут. Блехман вразив, водночас притягуючи та відштовхуючи глядача.

Весь акторський склад спрацював зразково, працюючи як єдине ціле. Тут не було зірок чи примадонн: лише хороші актори, які робили все можливе, щоб ця складна драма зазвучала. Особливо виділялися Гейб Темплін, Хейлі Дін та Джо Ріс — кожен із них блискуче впорався із граничними емоціями своїх персонажів.

Це дивовижна річ: сучасна п'єса, яка на перший погляд здається банальною, але насправді такою не є. Вона поглинає, заплутує і приголомшує, але крізь неї проходить нитка людської витривалості, яка тримає вашу увагу під час дії та змушує думати ще довго після того, як актори востаннє вклонилися.

Освітлення (Сюзанна Барон) та звук (Крістофер Марк) продумані так само майстерно, як і фрагменти вірша, і є невід’ємною частиною драматичного полотна.

Вбивство, множинна особистість, спільне горе, ревнощі, обурення та нестерпна провина — ось що рухає шахові фігури. А згодом, розбираючи ці ходи та їхні причини... що ж, саме для таких моментів і придумали мартіні!

Доводиться бачити дуже багато нових п'єс. «The Black Book» краща за більшість: вона кидає виклик акторам, творцям і технічній команді, але виконує фундаментальну вимогу хорошої сучасної драми — вона змушує думати, вимагаючи вашої уваги як під час перегляду, так і тривалий час після нього.

Заплутано. Збентежено. Складно.

І Розумно!

Ех, якби сучасні п'єси такої глибини з'являлися на лондонських сценах частіше.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «THE BLACK BOOK» У ТЕАТРІ SARGENT THEATRE