ELEŞTİRİ: Vişne Bahçesi, Arcola Theatre ✭✭✭✭

Jack Klaff (Gayev), Robin Hooper (Firs), Abhin Galeya (Peter), Jude Akuwudike (Lopakhin) ve Nick Voyia (Yabancı), Vişne Bahçesi Vişne Bahçesi Arcola Theatre 22 Şubat 2017

4 yıldız

Bilet Alın Hiç kimse mutsuz aileleri Ruslar kadar iyi anlatamaz. Çehov'un bir oyun yazarı olarak ünü bu türdeki ustalığına bağlıdır ancak son oyunu olan Vişne Bahçesi'ni aslında bir fars (kaba komedi) olarak tasarlamıştır. Gerçek bir Barthesvari yaklaşımla, pek çok kişi bu sınıflandırmaya katılmaz; okuduğunda şöyle diyen ünlü rejisör Stanislavski de buna dahildir:

“Bir kadın gibi ağladım, kendimi tutmaya çalıştım ama başaramadım. Şöyle dediğini duyar gibiyim: 'Ama lütfen, bu bir fars...' Hayır, sıradan bir insan için bu bir trajedidir.”

Yönetmen Mehmet Ergen, oyunun dikkat çekici olduğunu çünkü “tarif edilemez ama çok güçlü, devasa bir şeyin gerçekleşmek üzere olduğu hissini” taşıdığını belirtiyor.

Oyunun sadece şu ya da bu olduğunu söylemek yetersiz kalır; çünkü karakterleri benmerkezci, absürt ve zaman zaman biraz çatlaktır. Kanımca, insanlar artan gerilimle ya birlikte ya kahkahaya ya da umutsuzluğa sürükleniyor.

Kesin olan şu ki, tüm o sızlatan güzelliğine rağmen bu oyun, yanlış ellerde tamamen cansız kalabilirdi. Ergen'in prodüksiyonu sadece anlayışlı ve canlı değil, aynı zamanda değişimin kaçınılmazlığına ve onunla yüzleşme biçimlerimize dair dokunaklı bir inceleme sunuyor.

20. yüzyılın başında geçen oyun, küçük oğlunun ölümünün ardından beş yıl önce Rusya'yı terk eden Mme Ranevskaya'nın (Sian Thomas) ata yadigarı malikanesinde geçiyor. Kardeşi Gayev (Jack Klaff) ve en küçük kızı Anya (Pernille Broch) ile geri döner ve hiçbir şeyin değişmediğini hisseder. Ancak varlıklı dostları ve eski bir serf olan Lopakhin (Jude Akuwudike), ailenin yüklü borçlarının ancak arazilerindeki geniş vişne bahçesinin satılması ve yazlıkçıların küçük evler inşa etmesi için yer açılmasıyla çözülebileceğini söyler. Onlar hayatlarını hiç umursamadan sürdürürken, aristokratlar çağının gözle görülür bir şekilde solmaya başladığı hissedilir. Vişne Bahçesi, Thomas'ın Mme Ranevskaya'nın yasını incelikli tasvirinden, Robin Hooper'ın evin yaşlı uşağı Firs rolündeki dokunaklı performansına kadar büyük bir dramatik etki barındırıyor. Mme Ranevskaya'nın evlatlık kızı Varya (Jade Williams) da uygun şekilde melankolik bir figür çiziyor; Lopakhin ile olan karmaşık ilişkisi ona paradoksal bir şekilde mutsuz hayatından bir kaçış sunarken aynı zamanda onu buna hapsediyor. Oyuncu kadrosu, karakterlerin kendi hapishanelerini nasıl yanlarında taşıdıklarını ve korku ya da kabullenişle nasıl atalete sürüklendiklerini keşfetme konusunda muazzam bir iş çıkarıyor. Prodüksiyon, Trevor Griffiths'in harika çevirisinde sürekli kaynayan komedi ve trajedi ile dikkat çekici bir incelikle karakterize ediliyor ve yüceliyor.

Sian Thomas (Mme Ranevskaya) ve Jack Klaff (Gayev), Vişne Bahçesi'nde

Klaff'ın Gayev'i oldukça harika; bir yandan geleceği hakkında gamsız bir iyimserlik korurken, diğer yandan günümüzün günlük baskılarından titizlikle kaçıyor. Hizmetçi Dunyasha'yı (Lily Wood) sakarlıkla etkilemeye çalışan ve bir dizi gülünç hata yapan Simon Scardifield'ın talihsiz Epikhodov'u, büyük bir yıkımın eşiğinde muazzam bir denge tutturuyor ve yanındakileri de beraberinde sürükleyeceğinden korkuyoruz. Yine de, Çehov için alışılmadık bir şekilde, silahı patlamadan kalıyor; bu yarım kalmış bir niyetin sembolü. Ebedi öğrenci Peter (Abhin Galeya) de bu açıdan büyüleyici; Anya'yı insanlığın ataleti hakkındaki şiirsel konuşmalarıyla etkilerken kendisi de bu akımdan kurtulamıyor. Mme Ranevskaya onun 'cömertlik ve düşünceden' yoksun olduğunu gözlemliyor, ancak durum doğal olarak çok daha karmaşık. Peter gösterişçi ve kaba olsa da Galeya, onun başkalarına olan hayranlığını, insan davranışlarını anlama niyetini ve belki de kendisinde eksik olan değer ve amaç duygusuna başkalarının ulaşmasına yardım etme arzusunu göstermekte çok başarılı.

Simon Scardifield (Epikhodov) ve Ryan Wichert (Yasha), Vişne Bahçesi'nde

Akuwudike'nin muzaffer Lopakhin'inin gövde gösterisini ve Firs'in unutulmuşluğunu tekinsiz kabullenişini içeren final, belirsiz tonuyla hayranlık uyandırıyor. Aristokrat müsrif Pischick'in (Jim Bywater'dan harika bir komedi performansı) finansal sıkıntılarının beklenmedik çözümü, yarım kalan aşklar ve belirsiz geleceklerle güzel bir zıtlık oluşturuyor. Ergen ve mükemmel oyuncu kadrosu, belirsizlikler içinde kalabilme yeteneğinin (negative capability) önemini örneklerken, bu felsefeyi uygulamaya koymanın ne kadar zor olduğunu da fark ettiriyor.

Mehmet Ergen'in Çehov'un son oyununa getirdiği bu yorum, bir dizi müthiş performans ve iyi ayarlanmış bir kararsızlık hissiyle karakterize edilen, derinlikli ve düşündürücü bir yapım. İster bir Çehov çaylağı ister sıkı bir akademisyen olun, bu prodüksiyondan büyük keyif alacağınızdan eminim.

25 Mart 2017'ye kadar

Fotoğraflar: Robert Workman

ARCOLA THEATRE'DA VİŞNE BAHÇESİ İÇİN BİLET ALIN