ĐÁNH GIÁ: The Cherry Orchard (Vườn Anh Đào), Nhà hát Arcola ✭✭✭✭

Jack Klaff (Gayev), Robin Hooper (Firs), Abhin Galeya (Peter), Jude Akuwudike (Lopakhin và Nick Voyia (Người lạ) trong vở Vườn Anh Đào The Cherry Orchard tại Nhà hát Arcola, ngày 22 tháng 2 năm 2017

4 sao

Đặt Vé Ngay Không ai lột tả những gia đình bất hạnh khéo léo như người Nga. Danh tiếng của Chekhov với tư cách là một nhà soạn kịch luôn gắn liền với sự bậc thầy trong thể loại này, ấy vậy mà Vườn Anh Đào (The Cherry Orchard), tác phẩm cuối cùng của ông, lại được định sẵn là một vở hài kịch châm biếm. Theo đúng kiểu tranh luận của Barthes, rất nhiều người không đồng tình với cách phân loại này, trong đó có cả đạo diễn lừng danh Stanislavsky, người đã nói sau khi đọc kịch bản:

“Tôi đã khóc như một người đàn bà, tôi cố gắng kìm nén nhưng không thể. Tôi có thể nghe thấy lời nói: “Nhưng xin lỗi, đây là một vở hài kịch...” Không, đối với một người bình thường, đây là một bi kịch.”

Đạo diễn Mehmet Ergen gợi ý rằng vở kịch này đặc biệt bởi nó mang theo “cảm giác rằng một điều gì đó to lớn sắp xảy ra, một điều gì đó mơ hồ nhưng đầy quyền năng.”

Sẽ là không đủ nếu chỉ định nghĩa vở kịch là một thể loại duy nhất, bởi các nhân vật trong đó đều ích kỷ, nực cười và đôi khi hơi điên rồ – tôi đồ rằng, một phần là do khán giả hoặc sẽ bị đẩy đến sự nực cười hoặc rơi vào tuyệt vọng bởi sự căng thẳng ngày càng gia tăng.

Điều chắc chắn là vở kịch này, dù mang vẻ đẹp đau đớn đến nhường nào, cũng có thể trở nên hoàn toàn vô hồn nếu rơi vào tay người không biết cách. Bản dựng của Ergen không chỉ sâu sắc và đầy sức sống, mà còn đưa ra một sự chiêm nghiệm thấm thía về tính tất yếu của sự thay đổi và cách chúng ta đối mặt với nó.

Lấy bối cảnh hồi đầu thế kỷ 20, vở kịch diễn ra tại điền trang tổ tiên của bà Ranevskaya (Sian Thomas), người đã rời Nga năm năm trước sau cái chết của đứa con trai nhỏ. Bà trở về cùng anh trai Gayev (Jack Klaff) và con gái út Anya (Pernille Broch), cảm thấy như chẳng có gì thay đổi. Thế nhưng người bạn giàu có và vốn là cựu nông nô của họ, Lopakhin (Jude Akuwudike), nói với họ rằng những khoản nợ chồng chất của gia đình chỉ có thể được giải quyết bằng cách bán khu vườn anh đào trải dài trên đất của họ, để nhường chỗ cho những người đi nghỉ dưỡng xây biệt thự mùa hè. Dù họ vẫn tiếp tục sống một cách vô tư lự, kỷ nguyên của tầng lớp quý tộc đã bắt đầu lụi tàn thấy rõ. Vườn Anh Đào tràn ngập nỗi niềm trắc ẩn, từ diễn xuất đầy tư lự của Thomas trong vai bà Ranevskaya đau khổ vì mất mát, đến vai diễn cảm động của Robin Hooper trong vai Firs, người quản gia già lú lẫn của gia đình. Con gái nuôi của bà Ranevskaya, Varya (Jade Williams) cũng hiện lên với vẻ u buồn phù hợp, mối quan hệ phức tạp của cô với Lopakhin nghịch lý thay vừa mang lại lối thoát khỏi cuộc sống không hạnh phúc, vừa trói buộc cô vào đó. Dàn diễn viên đã thể hiện xuất sắc cách các nhân vật mang theo những “nhà tù” tâm hồn của riêng mình, và cách họ bị tê liệt bởi nỗi sợ hãi hoặc sự buông xuôi. Ngược lại, bản dựng được định hình và nâng tầm bởi sự tinh tế đáng kinh ngạc, với bi và hài luôn đan xen rực rỡ qua bản dịch tuyệt đẹp của Trevor Griffiths.

Sian Thomas (Bà Ranevskaya) và Jack Klaff (Gayev) trong vở Vườn Anh Đào

Nhân vật Gayev của Klaff thật tuyệt vời, anh ta mải mê trốn tránh những áp lực thường nhật của cuộc sống hiện tại trong khi vẫn lạc quan một cách mù quáng về tương lai. Simon Scardifield trong vai Epikhodov hậu đậu, người đã cố gắng tán tỉnh cô hầu Dunyasha (Lily Wood) một cách vụng về trước khi gây ra hàng loạt tình huống dở khóc dở cười, mấp mé một cách tài tình bên bờ vực của sự sụp đổ to lớn, khiến chúng ta lo sợ anh ta sẽ kéo theo cả những người khác. Vậy mà, khác hẳn với phong cách thường thấy của Chekhov, khẩu súng của anh ta vẫn chưa nổ, một biểu tượng cho những ý định bị dồn nén. Chàng sinh viên muôn thuở Peter (Abhin Galeya) cũng rất lôi cuốn ở khía cạnh này, anh ta tán tỉnh Anya bằng những lời lẽ thơ mộng về sự trì trệ của nhân loại, nhưng chính mình cũng không thoát khỏi vòng xoáy đó. Bà Ranevskaya nhận xét rằng anh ta thiếu ‘sự rộng lượng và lòng trắc ẩn’, nhưng thực tế mọi chuyện phức tạp hơn nhiều. Peter vừa hợm hĩnh vừa thô lỗ, nhưng Galeya cũng rất giỏi trong việc thể hiện sự hiếu kỳ của nhân vật với người khác, được thúc đẩy bởi mong muốn hiểu hành vi con người, và có lẽ để giúp mọi người đạt được giá trị và mục đích sống mà chính anh ta đang thiếu hụt.

Simon Scardifield (Epikhodov) và Ryan Wichert (Yasha) trong vở Vườn Anh Đào

Cái kết, bao gồm màn độc diễn đầy nội lực của Akuwudike trong vai Lopakhin đắc thắng, và sự chấp nhận ám ảnh của Firs về sự lãng quên, rất đáng được ngưỡng mộ bởi tông giọng mơ hồ – sự giải quyết khó tin cho những rắc rối tài chính của gã quý tộc phá sản Pischick (một màn trình diễn hài hước xuất sắc của Jim Bywater) tương phản tuyệt đẹp với những mối tình tan vỡ và những tương lai bất định. Ergen và dàn diễn viên ưu tú của mình đã minh chứng cho tầm quan trọng của việc chấp nhận những điều không chắc chắn, đồng thời nhận ra việc đưa triết lý này vào thực tế khó khăn đến nhường nào.

Bản dựng vở kịch cuối cùng của Chekhov do Mehmet Ergen đạo diễn đầy sâu sắc và gợi mở suy nghĩ, được làm nên bởi nhiều màn trình diễn xuất sắc và một cảm giác chưa có hồi kết đầy tinh tế. Dù bạn là người mới biết đến Chekhov hay là một học giả say mê, tôi tin chắc rằng bạn sẽ thấy tâm hồn mình giàu thêm sau khi xem vở diễn này.

Diễn ra đến hết ngày 25 tháng 3 năm 2017

Ảnh: Robert Workman

ĐẶT VÉ XEM VỞ VƯỜN ANH ĐÀO TẠI NHÀ HÁT ARCOLA