ELEŞTİRİ: The Coronation of Poppea, Arcola Theatre’da Grimeborn Festivali ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser, Arcola Theatre'da bu yılki Grimeborn Festivali kapsamında sahnelenen L’Incoronazione di Poppea / Poppea'nın Taç Giyme Töreni'ni inceliyor

Poppea'nın Taç Giyme Töreni

Claudio Monteverdi

Grimeborn Festivali

Arcola Theatre

5 Yıldız

Bu yılki Grimeborn Festivali'nin açılışını yapan ilk opera, aynı zamanda yazılmış ilk operalardan biri; en azından günümüze aslına uygun biçimde ulaşabilen nadir eserlerden. Monteverdi’nin hayatta kalan en eski operası 'Orfeo', Mantua sarayında çalıştığı 1607 yılına dayanırken, bu eser sanatçının, köken miti eserin bağlamını anlamak için çok önemli olan Venedik şehrine olan bağlılığının zirvesini temsil ediyor.

Kötülüğü yücelten ve erdemin yenilgisini sergileyen, alışılmış ahlaki kutupları tersine çeviren bir eser olarak görülse de, bu opera aslında daha büyük bir planın parçasıdır. Venedik'in doğal halefi olduğu Greko-Romen dünyasındaki siyasi kaderleri inceleyen üçlemenin son halkasıdır. Titizlikle kaleme alınmış sofistike librettodaki derin tartışma seviyesi, politika ve kişisel ahlak çatışmasına dair öyle içgörüler sunuyor ki, opera tarihinde buna Verdi’nin Don Carlos eserine kadar nadiren rastlanır.

Opera, Erdem, Talih ve Aşk tanrıçaları arasında Aşk'ın galip çıkacağı bir düellonun kurgulandığı bir prologla açılır. Ana konu, tarihsel olaylara çok gevşek bir şekilde dayanarak, İmparator Nero'nun metresi Poppea'yı eşi Ottavia'nın yerine geçirme çabasını anlatır. Buna eski hocası Seneca ve Poppea'nın eski sevgilisi Othone'yi ona suikast düzenlemeye ikna eden Ottavia karşı çıkar. Tüm bu çabalar başarısız olur ve sonunda iki aşık, birlikteliklerini kutlamak için büyüleyici güzellikteki 'Pur ti miro' düetinde birleşirler.

Ya da öyle sanılır...

Zira bu zarif ve derinlikli prodüksiyonun en büyük güçlerinden biri, hiçbir şeyi olduğu gibi kabul etmemesi ve eserdeki pek çok belirsizlik katmanını deşmesidir. Sadece sonda bir ters köşe yapmakla kalmıyor, aynı zamanda siyasi, kişisel veya cinsel tüm bağlılıkların ve kimliklerin geçici ve değişime açık olduğuna dair daha önceki pek çok imayla bunu hazırlıyor. Haklı olarak, herhangi bir kesinliğin mutlak yokluğu, ahlaki kurallara meydan okumanın ötesinde, en rahatsız edici ders olarak karşımıza çıkıyor.

Sahne, ışık ve müzik yönetmeni olarak üstlendiği çoklu rollerle (orkestrada çeşitli enstrümanlar çalmasının yanı sıra) akşamın bütüncül vizyonunu sağlayan Marcio da Silva büyük bir takdiri hak ediyor. Tasarladığı ortam, bir Racine oyunu dekoru kadar zarif bir sadelikte: bir yatak, bir örtü, bir sandalye ve ölü sayısı arttıkça üzerlerine kırmızı boya darbeleri vurulan iki yan panel.

Müzik, geniş bir üslup ve ruh hali yelpazesini kapsıyor; Ensemble OrQuesta bu zorluğun üstesinden fazlasıyla geliyor. Sekiz kişilik topluluk, bazı kısa akort sorunlarını aşarak, canlı ve özgün enstrümantal dokularla dolu, çoğu zaman karmaşık olan ara ve son oyunlarda inisiyatifi şarkıcılardan devralmaya hazır, keskin bir icra sundu. Şan performansı bütünüyle karakterliydi ve Arcola'nın ana performans alanındaki çeşitli seviyeleri tam anlamıyla kullanan, takdire şayan inandırıcılıkta bir oyunculukla birleşti.

Başrollerde Poppea rolünde Helen May ve Nero rolünde Julia Portela Piñón, ustaca baştan çıkarıcı bir acımasızlığı ve vokal ustalığını harmanladılar. Seneca rolündeki Gheorghe Palcu’nun vakur ve ölçülü sesi ile ihmal edilmiş Octavia rolündeki Hazel Neighbour onlara gayet iyi eşlik etti. Eric Schlossberg, Othone'nin karşı karşıya kaldığı ikilemi nevrotik bir yoğunlukla aktardı.

Poppy Shotts, Drusilla'nın destekleyici rolünü zengin bir tınıyla ve karşılıksız da olsa dokunaklı bir sadakat içeren bir oyunculukla doldurdu. Rachel Allen bir dizi pırıl pırıl küçük rol sergilerken, Anna-Luise Wagner Aşk tanrıçası olarak sahnenin üzerinde ihtişamla süzüldü. Özellikle Lucano başta olmak üzere çeşitli tenor rollerini büyük bir şevkle canlandıran Kieran Wagner'e özel bir parantez açmak gerekir. Nero ile olan olağanüstü aryası, akşamın en iyi yanlarını özetler nitelikteydi; müzikte zaten gizli olanı, cesurca grafik bir modern performansa dönüştürdü.

Yazıyı program notlarından bahsederek bitirmek garip görünebilir, ancak yorum adına sadece bir QR kodu bulabildiğiniz bir dönemde, bu istisnai broşür, gösteri sonrasında operayı hem bağlamına oturtmak hem de performansın arkasındaki ilkeleri ve varsayımları açıklamak için ihtiyaç duyulabilecek her şeyi sunuyor.

Bu örnek teşkil eden prodüksiyon, hem tarihi büyüklüğünü hem de günümüz için sarsıcı güncelliğini göstermek adına bu repertuvarla neler yapılabileceğini kanıtlamak üzere turneye çıkmayı hak ediyor.

GRIMEBORN WEB SİTESİ