РЕЦЕНЗІЯ: «Коронація Поппеї», Grimeborn в Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Тім Хохштрассер рецензує постановку «Коронація Поппеї» (L’Incoronazione di Poppea), представлену в рамках цьогорічного фестивалю Grimeborn у театрі Arcola

Коронація Поппеї

Клаудіо Монтеверді

Фестиваль Grimeborn

Театр Arcola

5 зірок

Перша опера, що відкриває цьогорічний фестиваль Grimeborn, є також однією з найперших опер в історії, або, принаймні, однією з тих, що збереглися у придатному для відновлення вигляді. Найперша вціліла опера Монтеверді «Орфей» датується 1607 роком, коли він працював при мантійському дворі, тоді як ця робота є кульмінацією його творчого шляху у Венеції — місті, чий міф про походження є ключовим для розуміння контексту цього твору.

Часто цю оперу розглядають як твір, що перевертає звичні моральні полюси, підносячи порок і демонструючи поразку доброчесності. Проте насправді вона є частиною масштабного задуму — фінальною частиною трилогії опер, що досліджують політичні долі греко-римського світу, природним наступником якого є Венеція. Високий рівень дискусії у лаконічному та витонченому лібрето розкриває погляди на політику та конфлікт із особистою мораллю, що рідко зустрічаються в історії опери аж до вердіївського «Дон Карлоса».

Опера відкривається прологом, у якому розгортається поєдинок між богинями Доброчесності, Фортуни та Кохання, де останнє стає беззаперечним переможцем. Основний сюжет, що вельми вільно базується на історичних подіях, розповідає про наміри імператора Нерона піднести свою коханку Поппею та замінити нею дружину Оттавію. Цьому протистоять його старий наставник Сенека та сама Оттавія, яка переконує колишнього коханця Поппеї, Оттона, вчинити замах на неї. Усі ці спроби виявляються марними, і наприкінці двоє коханців об'єднуються у неймовірно красивому дуеті «Pur ti miro», оспівуючи свій союз.

Або ж ні…

Адже одна з головних чеснот цієї проникливої та глибокої постановки полягає в тому, що вона нічого не сприймає на віру та досліджує численні рівні неоднозначності твору. У фіналі на глядачів чекає не лише сюжетний поворот; він передвіщається численними натяками на те, що будь-яка відданість та ідентичність — чи то політична, чи то особиста, чи то сексуальна — є лише тимчасовою та мінливою. Абсолютна відсутність будь-якої впевненості стає найтривожнішим уроком вистави, що виходить далеко за межі простого виклику моральним нормам.

Величезна заслуга в цьому належить Марсіо да Сілві, який забезпечив цілісність вечора у своїх чисельних іпостасях режисера-постановника, художника з освітлення та музичного керівника (не кажучи вже про гру на різних інструментах в оркестрі). Декорації, які він створив, настільки ж елегантно прості, як у п'єсах Расіна: ліжко з накидкою, стілець і пара ширм з боків, які поступово вкриваються мазками червоної фарби в міру того, як зростає кількість жертв.

Музика охоплює ціле розмаїття стилів і настроїв, і Ensemble OrQuesta виявився цілком на висоті цього виклику. Ансамбль із восьми музикантів подолав незначні нюанси з налаштуванням інструментів і представив чітко артикульоване виконання партитури, сповнене живих, характерних тембрів, майстерно перехоплюючи ініціативу у співаків у вигадливих інтерлюдіях та постлюдіях. Вокал був незмінно харизматичним і поєднувався з напрочуд переконливою акторською грою, яка повною мірою задіяла різні рівні основного сценічного простору театру Arcola.

У головних ролях Хелен Мей (Поппея) та Джулія Портела Піньйон (Нерон) майстерно поєднали спокусливу безжальність із вокальною бравадою. Їх гармонійно доповнювали серйозні, виважені та розважливі інтонації Георге Палку в ролі Сенеки та Гейзел Нейбор у ролі знехтуваної Оттавії. Ерік Шлоссберг передав дилему Оттона з невротичною інтенсивністю.

Поппі Шоттс наповнила другорядну роль Друзілли багатим тембром та зворушливою грою, сповненою щирої, хоч і нерозділеної відданості. Рейчел Аллен блискуче виконала серію епізодичних ролей, а Анна-Луїза Вагнер панувала над подіями як хтива богиня Кохання. Окремої згадки заслуговує Кіран Вагнер, який з особливим шиком виконав кілька контрастних тенорових партій, зокрема роль Лукана. Його надзвичайна арія з Нероном стала втіленням найкращого, що було того вечора — сміливе перенесення в сучасний перформанс того, що вже було закладено в музиці.

Може здатися дивним завершення згадкою про програмки, але в епоху, коли замість інтерпретації твору зазвичай отримуєш хіба що QR-код, цей винятковий буклет містить усе необхідне, щоб після вистави осмислити контекст опери та зрозуміти принципи й ідеї, що лягли в основу постановки.

Ця взірцева вистава заслуговує на гастролі, щоб продемонструвати можливості роботи з цим репертуаром, підкреслюючи як його історичну велич, так і гостру актуальність для нашого часу.

САЙТ ФЕСТИВАЛЮ GRIMEBORN