RECENSION: Poppeas kröning, Grimeborn på Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser recenserar Lu2019Incoronazione di Poppea / Poppeas kru00f6ning, framfu00f6rd som en del av u00e5rets Grimeborn Festival pu00e5 Arcola Theatre

Poppeas kru00f6ning

Claudio Monteverdi

Grimeborn Festival

Arcola Theatre

5 stju00e4rnor

Den fu00f6rsta operan att inviga u00e5rets Grimeborn Festival u00e4r ocksu00e5 en av de tidigaste som nu00e5gonsin skrivits, eller du00e4r noterna u00e5tminstone finns bevarade. Monteverdis tidigaste u00f6verlevande opera, u201dOrfeou201d, dateras till 1607 nu00e4r han arbetade vid hovet i Mantua, medan detta verk u00e4r kulmen pu00e5 hans engagemang i Venedig u2013 en stad vars ursprungsmyter u00e4r avgu00f6rande fu00f6r att fu00f6rstu00e5 sammanhanget i detta verk.

Ofta ses operan som ett verk som vu00e4nder pu00e5 de vanliga moraliska begreppen genom att hylla laster och visa dygdens nederlag, men i sju00e4lva verket u00e4r den en del av en stu00f6rre plan. Den utgu00f6r den sista delen i en trilogi operor som utforskade politiska u00f6den i den grekisk-romerska vu00e4rlden, som Venedig su00e5g sig som den naturliga efterfu00f6ljaren till. Den hu00f6ga nivu00e5n pu00e5 debatten i det skarpt formulerade och sofistikerade librettot ger insikter i politik och krocken med personlig moral som su00e4llan u00e5terfinns i operahistorien fu00f6rru00e4n i Verdis Don Carlos.

Operan inleds med en prolog du00e4r en duell iscensu00e4tts mellan gudinnorna Dygden, Lyckan och Ku00e4rleken, ur vilken Ku00e4rleken gu00f6r en tydlig seger. Handlingen, som lu00f6st bygger pu00e5 historiska hu00e4ndelser, fu00f6ljer kejsar Neros fu00f6rsu00f6k att upphu00f6ja sin u00e4lskarinna Poppea fu00f6r att ersu00e4tta sin hustru Ottavia. Detta motarbetas av hans gamla lu00e4rare, Seneca, och av Ottavia sju00e4lv, som u00f6vertalar Poppeas tidigare u00e4lskare, Othone, att fu00f6rsu00f6ka lu00f6nnmu00f6rda henne. Alla dessa fu00f6rsu00f6k misslyckas och vid slutet fu00f6renas de tvu00e5 u00e4lskande i en smu00e4ltande vacker duett, u201dPur ti mirou201d, fu00f6r att fira sin fu00f6rening.

Eller inteu2026.

Fu00f6r en av de stora styrkorna i denna subtila och tankevu00e4ckande uppsu00e4ttning u00e4r att den inte tar nu00e5got fu00f6r givet, utan utforskar verkets alla lager av tvetydighet. Det finns inte bara en vu00e4ndning i slutet, utan denna fu00f6re bu00e5das av mu00e5nga antydningar tidigare om att alla lojaliteter och identiteter, vare sig de u00e4r politiska, personliga eller sexuella, u00e4r provisoriska och fu00f6ru00e4nderliga. Den totala avsaknaden av su00e4kerheter u00e4r den mest oroande lu00e4xan av alla, lu00e5ngt utu00f6ver nu00e5got trots mot moraliska konventioner.

Stor u00e4ra tillfaller Marcio da Silva, som stu00e5r fu00f6r kvu00e4llens enhetliga vision i sina mu00e5nga roller som regissu00f6r, ljusdesigner och kapellmu00e4stare (fu00f6rutom att han ocksu00e5 spelar en mu00e4ngd instrument i orkestern). Scenografin han skapat u00e4r lika elegant enkel som i en pju00e4s av Racine u2013 en su00e4ng med ett u00f6verkast, en stol och ett par sku00e4rmvu00e4ggar som successivt kladdas ner med ru00f6d fu00e4rg allteftersom antalet offer stiger.

Musiken spu00e4nner u00f6ver ett ymnighetshorn av stilar och stu00e4mningar, och Ensemble OrQuesta u00e4r mer u00e4n vuxna uppgiften. Den u00e5ttahu00f6vdade ensemblen u00f6vervann nu00e5gra korta problem med stu00e4mningen och gav en knivskarp tolkning av partituret, fylld av livliga och distinkta instrumentala texturer, redo att ta initiativet fru00e5n su00e4ngarna i de ofta intrikata fu00f6r- och efterspelen. Su00e5nginsatserna var genomgu00e5ende karaktu00e4rsfulla och parade med ett beundransvu00e4rt trovu00e4rdigt sku00e5despeleri som utnyttjade Arcolas scenrum pu00e5 flera nivu00e5er.

I huvudrollerna kombinerade Helen May som Poppea och Julia Portela Piu00f1u00f3n som Nero konstfu00e4rdig fu00f6rfu00f6risk hu00e4nsynslu00f6shet med vokal bravur. De kompletterades vu00e4l av Gheorghe Palcus vu00e4rdsamma och eftertu00e4nksamma toner som Seneca, och Hazel Neighbour som den fu00f6rskjutna Octavia. Eric Schlossberg fu00f6rmedlade Othones dilemma med en neurotisk intensitet.

Poppy Shotts fyllde birollen som Drusilla med rik klang och ru00f6rande hu00e4ngivenhet. Rachel Allen levererade en serie gnistrande inhopp, och Anna-Luise Wagner svu00e4vade vu00e4llustfyllt u00f6ver hu00e4ndelserna som Ku00e4rleksgudinnan. Ett su00e4rskilt omnu00e4mnande gu00e5r till Kieran Wagner som spelade en mu00e4ngd kontrasterande tenorroller med stor finess, su00e4rskilt som Lucano. Hans extraordinu00e4ra aria med Nero sammanfattade det bu00e4sta med kvu00e4llen u2013 att vu00e5gat extrapolera i en grafisk modern framstu00e4llning det som redan ligger latent i musiken.

Det kan tyckas mu00e4rkligt att avsluta med att nu00e4mna programbladet, men i en tid nu00e4r man har tur om man ens fu00e5r en QR-kod som vu00e4gledning, erbjuder den exceptionella broschyren allt man kan behu00f6va efteru00e5t fu00f6r att bu00e5de kontextualisera operan och fu00f6rstu00e5 principerna bakom fu00f6restu00e4llningen.

Denna exemplariska uppsu00e4ttning fu00f6rtju00e4nar att turnera fu00f6r att visa vad man kan gu00f6ra med denna repertoar, fu00f6r att illustrera bu00e5de dess historiska storhet och dess bru00e4nnande relevans fu00f6r vu00e5r egen tid.

GRIMEBORNS WEBBPLATS