ELEŞTİRİ: The Niceties, Finborough Theatre ✭✭

Julian Eaves, Londra'daki Finborough Tiyatrosu'nda sahnelenen Eleanor Burgess imzalı The Niceties oyununu inceliyor.

The Niceties oyununda Janie Dee ve Moronke Akinola. Fotoğraf: Ali Wright Niceties Finborough Tiyatrosu

3 Ekim 2019

2 Yıldız

Bilet Al

Muazzam deneyime sahip şahane bir aktris ile sektöre yeni adım atan gelecek vadeden bir ismin, sorunlu bir senaryoya insani bir anlam kazandırmak için canla başla çalışmalarını izlemek teknik açıdan büyüleyici bir deneyim; bu yönüyle oyunun belli bir ilgiyi hakeden çekici bir tarafı var.  Ancak tek başına kayda değer bir eser olarak ele alındığında, üzerinde çok ama çok daha fazla soru işareti beliriyor.

Yazar Eleanor Burgess, bu eseri ABD'nin birkaç üst düzey akademik kurumuyla işbirliği içinde ortaya çıkarmış ve oyun, sofistike bir akademik eğlencenin tüm özelliklerini taşıyor: akademi dünyasının prosedürleri ve jargonuna boğulmuş bir şekilde, tanıdık tiplemelerin standart temsillerini sunuyor. 'Janine Bosko: Beyaz kadın, 60'lı yaşların başında, profesör' ve 'Zoe Reed: Siyah kadın, 20 yaşında, üniversite öğrencisi'. Karakterler, hoca-öğrenci ilişkileri ve ABD'deki siyah-beyaz ilişkileri üzerine beklenen her şeyin olduğu, söylenen her şeyin tahmin edilebilir olduğu standart bir sürece giriyorlar.  Burgess'in 'çalıştığı' tiyatroların listesi oldukça uzun olsa da, program biyografisinde -garip bir şekilde- bu kurumlarda tam olarak ne yaptığı belirtilmemiş. Bu çalışmaya bakarak çok fazla oyun yazdığından emin olamıyorum.  Aslında, metinle ne kadar vakit geçirirsem geçireyim, aklıma hep Garry Essendine'ın 'Present Laughter'daki genç yazara verdiği yanıt geldi: 'Başlangıç olarak, senin oyunun bir oyun falan değil. Ergen işi, sözde entelektüel zırvalardan oluşan anlamsız bir yığın. Ne tiyatroyla, ne hayatla, ne de başka bir şeyle ilgisi var.'  Bu kulağa gereksiz yere acımasız gelebilir, ancak oyun gerçek dünyaya her yaklaştığında, Burgess'in insanların nasıl hissettiği, düşündüğü ve davrandığına dair fikirlerinden oluşan (ve başka çok az şey barındıran) tuhaf bir evrene geri dönüyor.

Moronke Akinola. Fotoğraf: Ali Wright

Görünüşte, çok deneyimli ve zeki İngiliz Edebiyatı profesörü Bosko (Janie Dee, muazzam formunda; kariyeri boyunca biriktirdiği tüm jest ve mimikleri ustalıkla kullanıyor) ile gergin, tek kelimelik yanıtlar veren, huzursuz öğrenci Reed (profesyonel ilk sahne deneyimini yaşayan Moronke Akinola, oyunun büyük bölümünde rejinin kısıtlamalarına maruz kalsa da ilk perdenin sonlarına doğru gerçek bir canlılık gösteriyor) arasında geçen bir akşamüstü özel dersini izliyoruz.  Sahne tasarımı Rachel Stone'a ait -ve kuşkusuz yönetmen Matthew Iliffe tarafından onaylanmış- ve masif meşe masa ve duvardaki ilham verici resimlerle şık bir akademik ofisin oldukça etkili bir temsili.  Böyle bir dekor, seyirciyi oyunun da gerçekçi bir yöne evrileceği, olayların belirli nedenlerden doğup mantıklı ve tutarlı sonuçlar üreteceği beklentisine sokuyor.  İşte ne yazık ki, oyun ve tasarım daha ilk andan itibaren birbirinden ayrılmaya başlıyor.  Bosko önce bir ukala olarak tanıtılıyor, 'Şurada bir virgülü unutmuşsun', ardından klasik akademik pozlar sıralanıyor (kelime oyunları, öğrencisine tepeden bakma ve o bayat 'peccavi' - 'Günah işledim/Sindh'i aldım' nükktesinin sıkıcı bir provası).  Tam bir mizahsızlık abidesi.  Dee, onu öyle göstermemek için tüm yeteneğini cömertçe sergiliyor diyebiliriz.  Yine de hocanın dırdırı bir türlü bitmiyor: Yoksa Burgess, sözde 'seçkin' üniversitelerdeki eğitim kalitesizliğine mi dikkat çekmeye çalışıyor? Hedefi bu mu?

Janie Dee. Fotoğraf: Ali Wright

Olabilir, çünkü yazarın eleştirdiği çok şey var.  Ve bu iki aktrisin görevi, o fikirlerin sözcüsü olmaktan öteye geçemiyor.  Bir yanda beyaz liberal orta sınıf varsayımlarına saldırırken, diğer yanda görünüşe göre Angela Davis'e dayanan karikatürize edilmiş bir tipleme ve günümüz tarih revizyonistlerinin aşırı somurtkan bir versiyonuyla Afro-Amerikan bakış açısını alaya alıyor.  Yine de her iki tarafa karşı da nazik ve hiçbirinin uzun süre üstünlük kurmasına izin vermiyor.  Ancak bu durum kişisel düzeyde kibar ve büyüleyici olsa da dramatik yönde tuhaf bir git-gel yaratıyor.  Diyaloglar, Shaw'ın karakter yaratma ve komedi becerisine sahip olmadan, Shaw tarzının daha kuru bir versiyonunda seyrediyor.  Burada anahtar kelime dram değil, onaylanma ihtiyacı.  Tiyatroda geçireceğiniz iki saatten beklentiniz buysa, ne ala; bu oyunu sevebilirsiniz.

Diğer taraftan, benim gibi bu oyunda iki kadın arasındaki bir başka can sıkıcı çekişmeyi görebilirsiniz... bir erkek yüzünden.  Söz konusu beyefendi sahnede görünmüyor ancak portresi duvarda asılı: George Washington.  Köle sahibi olması üzerine çokça konuşuluyor ve bunun, Afro-Amerikalıları ezen beyaz adamların eseri olan Haklar Bildirgesi, Anayasa veya Bağımsızlık Bildirgesi kadar ulusun 'kurucu mitinin' bir parçası olduğu anlatılıyor.  Bunlar devasa temalar ve tiyatroda işlenmeye değer, ama ille de bu şekilde mi ele alınmalı?  İnandırıcı karakterler ve makul durumlar yaratabilen daha iyi yazarlar yok mu?  Bir öğrenci neden hocasının odasında bunun için iki saat kavga etmek zorunda?  Hayatlarında başka hiçbir şey olup bitmiyor mu?  Evet, bazen sohbetin sınırları dışında gelişen diğer olaylara değiniyorlar ama hiçbir şey buluşmalarının doğasına, içeriğine veya biçimine net, tartışmasız bir şekil veya amaç kazandırmıyor.

Eğer Burgess tiyatroda ilerlemek istiyorsa, Essendine'ın şu tavsiyesine kulak vermeli: 'Oyunların nasıl inşa edildiğini, neyin sahnelenebilir olup neyin olmadığını en temelden öğren.'  Daha da iyisi: Bizzat o sahneye çıksın ve yazdıklarından bir anlam çıkarabiliyor mu baksın.  Ben çıkaramıyorum.

FINBOROUGH TIYATROSU WEB SITESI

E-posta Listemize Katılın