РЕЦЕНЗІЯ: The Niceties, Finborough Theatre ✭✭

Джуліан Івс рецензує виставу «The Niceties» за п’єсою Елеонори Берджесс, яка наразі іде в лондонському театрі Finborough.

Джейні Ді та Моронке Акінола у виставі «The Niceties». Фото: Алі Райт Niceties Театр Finborough

3 жовтня 2019

2 зірки

Замовити квитки

Як захоплива технічна вправа, де ми бачимо чудову досвідчену актрису та вельми перспективну дебютантку, які докладають неймовірних зусиль, аби вдихнути людський сенс у проблемний сценарій, це викликає певний інтерес і, можливо, навіть приваблює. Проте як самостійна п’єса, варта уваги, вона залишає по собі надто багато бентежних запитань.

Драматургиня Елеонора Берджесс розробила цей матеріал у співпраці з кількома топовими американськими академічними установами, і твір має всі ознаки витонченої розваги для інтелектуалів: він переповнений академічними процедурами та жаргоном. Перед нами досить стандартні представниці знайомих типів: «Джанін Боско. Біла жінка, близько 60 років. Професор коледжу» та «Зої Рід. Чорношкіра дівчина, 20 років. Студентка коледжу», які проходять через досить передбачувані етапи стосунків викладача та студента, а також расових відносин у США. Все, чого ви очікуєте, стається; все, що очікуєте почути — звучить. У списку театрів, з якими «працювала» Берджесс, чимало назв, але її біографія в програмці дивним чином замовчує, що саме вона там робила. Судячи з цієї роботи, я не впевнений, що вона написала багато п'єс. Власне, що довше я вчитувався у сценарій, то більше згадував відповідь Гаррі Ессендайна молодому автору в «Цьому сміхові» (Present Laughter): «Почнемо з того, що ваша п'єса — це зовсім не п'єса. Це безглузда мішанина підліткової псевдоінтелектуальної нісенітниці. Вона не має жодного відношення ні до театру, ні до життя, ні до чого іншого». Можливо, це звучить занадто жорстоко, але щоразу, коли ця п'єса наближається до реального світу, вона знову блукає дивним всесвітом, населеним ідеями Берджесс про те, як люди відчувають, думають і поводяться, і майже нічим іншим.

Моронке Акінола. Фото: Алі Райт

На перший погляд, ми спостерігаємо вечірню консультацію між надзвичайно досвідченою та кмітливою професоркою англійської літератури Боско (Джейні Ді у чудовій формі, яка використовує весь свій арсенал блискучих жестів і манер) та напруженою, небагатослівною, ніяковою студенткою Рід (Моронке Акінола, яка робить свій професійний дебют; більшу частину вистави вона обмежена режисурою, але зрештою вибухає справжньою енергією у фіналі першої дії). Сценографія Рейчел Стоун — без сумніву, схвалена режисером Меттью Іліффом — є влучним відображенням чепурного академічного кабінету з масивним дубовим столом та надихаючими картинами на стінах. Таке оформлення змушує глядача очікувати на реалістичний розвиток подій, де дії мають чіткі причини та спричиняють логічні наслідки. І саме тут п’єса та дизайн розходяться вже на перших хвилинах. Боско спершу постає як педантка («У вас тут пропущено кому»), а потім демонструє весь набір академічних поз (ігри зі словами, зверхність до студентки та нудне цитування старої латинської гри слів 'peccavi' — 'я згрішив'). Вона — позбавлена почуття гумору зануда. Щоправда, Ді докладає всіх зусиль, щоб вона виглядала інакше. Проте базікання викладачки не вщухає: можливо, Берджесс намагається натякнути на низьку якість викладання в так званих «елітних» університетах? Це і є її мішень?

Джейні Ді. Фото: Алі Райт

Ну, можливо, і це також: у неї чимало претензій. І роль двох актрис полягає в тому, щоб бути рупорами цих ідей, і нічим більше. З одного боку, авторка критикує припущення білого ліберального середнього класу, а з іншого — висміює погляди афроамериканців через карикатурний образ, заснований, здається, на Анжелі Девіс та ображеній версії сучасних історичних ревізіоністів. Проте вона робить це м'яко, не даючи жодній стороні надовго отримати перевагу. Хоча це може здаватися ввічливим і приємним на особистому рівні, це створює дивну хаотичність у драматичному напрямку. Дискусія нагадує сухуватого Шоу, але без благословенного хисту Шоу до створення характерів і комедії. Тут ключовим є самоствердження, а не драма. Втім, якщо це те, чого ви шукаєте від двох годин у театрі, — нехай буде так. Можливо, вам ця вистава сподобається.

З іншого боку, ви можете побачити в ній те ж саме, що і я — ще одну дратівливу суперечку між двома жінками... через чоловіка. Сам джентльмен не з'являється особисто, але його портрет висить на стіні: Джордж Вашингтон. Йде багато розмов про його володіння рабами і про те, що це така ж частина «міфу про заснування» нації, як і Білль про права, Конституція чи Декларація незалежності — все це праця зневажених білих чоловіків, які гнобили африканців. Це великі теми, гідні театрального дослідження, але чи обов'язково розкривати їх саме так? Хіба немає кращих авторів, здатних створити переконливих персонажів (якщо вони представлені у переконливих декораціях) і правдоподібні ситуації? Чому студентка має витрачати дві години на суперечку про це з викладачкою в кабінеті? Невже в їхньому житті більше нічого не відбувається? Ну, так: вони іноді згадують події деінде, периферійні до розмови, але нічого, що надало б чіткої мети чи форми (а) їхнім зустрічам та (б) їхньому змісту.

Якщо Берджесс хоче досягти успіху в театрі, їй варто дослухатися до поради Ессендайна: «Вивчіть з азов, як будуються п'єси, що є сценічним, а що — ні». А ще краще: нехай вона сама вийде на сцену і спробує надати хоч якогось сенсу тому, що написала. У мене не виходить.

ВЕБ-САЙТ ТЕАТРУ FINBOROUGH

Приєднуйтесь до нашої розсилки