ELEŞTİRİ: The Wars Of The Roses: Edward IV, Rose Theatre ✭✭✭✭

Alexander Hanson ve Joely Richardson. Fotoğraf: Mark Douet The Wars Of The Roses: Edward IV

Rose Theatre, Kingston

03/10/15

4 Yıldız

‘Akdikeni çalıları vermez mi daha tatlı bir gölge

Saf koyunlarını izleyen çobanlara,

Zengin işlemeli bir gölgelikten çok

Uyruklarının ihanetinden korkan krallara?’

Güller Savaşı üçlemesinin bu ikinci halkası, Henry VI prodüksiyonunun pek çok erdemine sahip; bu yüzden onları burada tekrar detaylandırmayacağım. Barton ve Hall'un, Shakespeare'in Henry oyunlarının son bölümlerini oluşturan o kafa karıştırıcı bağlılık değişimlerini, tutulmayan sözleri ve sonuçsuz savaşlar fırtınasını sadeleştirme çabalarının büyük ölçüde başarılı olduğunu söylemek yeterli. Oyuncu listesi basitleştirilmiş, sahneler rötuşlanmış veya yerleri değiştirilmiş, bazı savaş sahneleri çıkarılmış; sonuç olarak ortaya orijinalinden çok daha yapılı, akıcı ve sürükleyici bir iş çıkmış. Orijinal metinde detaylara gömülmüş her türlü simetri ve bağlantı, burada etkileyici bir şekilde su yüzüne çıkarılıyor. Beyaz ve kırmızı gül taraftarları arasındaki çatışma tırmanırken ne o kıymetli şiirsel bölümlerden ne de dramanın merkezindeki karakterlerden ödün verilmiş. Sonuç Henry VI kadar kusursuz bir yapıya sahip değil; ancak bu uyarlamanın hatası değil. Edward IV basitçe geçiş dönemi oyunudur; burada ilk bölümde tanıştığımız York Dükü, Kraliçe Margaret, bizzat VI. Henry ve Earl of Warwick gibi karakterler gelişimlerini tamamlayıp sahneden çekilirken; Gloucesterlı Richard (geleceğin III. Richard'ı), kardeşi Clarence ve Kraliçe Elizabeth gibi roller sahneye giriş yapar. Edward IV'ün kendisi oyunun ancak ikinci yarısında kilit bir figür haline gelir ve bu yüzden zayıf ve kararsız karakteriyle tüm eseri bir arada tutan çekim merkezi olamaz. Dolayısıyla oyun, Barton’ın Henry VI'da bulduğu, Shakespeare'in ise III. Richard'da muazzam bir şekilde yakaladığı o yapısal disiplinden yoksundur.

Bu nedenle oyunun en değerli kısımları, York (Alexander Hanson), Warwick (Timothy Walker) ve Kraliçe Margaret (Joely Richardson) arasında gelişen siyasi ve kişisel rekabetlerde yatıyor; VI. Henry (Alex Waldmann) ise kenarda duran bir yaslılar korosu edasıyla bu sürece eşlik ediyor. Bu rollerdeki oyunculuk gücü performansı sürükleyici kılsa da, Donald Sinden, Peggy Ashcroft, Brewster Mason ve David Warner'ın belleklerdeki izini silmeye yetmiyor (hâlâ YouTube'da o eski görüntülerini bulabilirsiniz).

Barton ve Hall, bu uyarlamanın temel gerekçesinin, Shakespeare dramasının günümüz siyaseti üzerine ne kadar güncel bir yorum sunduğunu göstermek olduğunu belirtmişlerdi. Bu oyun üçleme içerisinde yüzeysel olarak Game of Thrones ile en çok benzeşen yapım; bu yüzden birkaç sahne üzerinden, bu eserin neden salt bir tarihi entrika eğlencesinin çok ötesine geçtiğini açıklamam önemli.

Alex Waldmann, VI. Henry rolünde. Fotoğraf: Mark Douet Barton'ın orijinal metni zenginleştirmesi sayesinde ortaya çıkan bazı harika anlar mevcut. York nihayet o Yüzüklerin Efendisi'ni andıran görkemli tahtına kısa süreliğine oturduğunda, 'Hangi kraliyet unvanı kalıcıdır?' diye sorar. Bu sahnede, üçlemenin tam ortasında gücün gelip geçiciliği, tüm karakterlerin hırslarının boşluğu üzerine harika düşüncelere dalarız; zirveye çıkmak için bu kadar uğraşmış bir adamın, aslında nihayet eline geçen bu güçle ne yapacağı hakkında hiçbir fikrinin olmadığını gördüğümüz o dokunaklı ana tanık oluruz.

Ancak en etkileyici sahneler yine de Shakespeare'in kaleminden çıkanlardır. York'un Margaret'in ellerinde can vermesi tam anlamıyla bir dehşet sahnesi olarak oynanmalı ve burada tam olarak bunu görüyoruz. Kraliçe Margaret, büyük rakibini küçük düşürüp onun yüzünü oğullarından birinin kanına batırılmış bir bezle silerek sevgilisinin öldürülmesinin intikamını alır. Richardson'ın canlandırdığı karakterin histerik kahkahaları, iç savaşın onu uygulayanları nasıl yiyip bitirdiğinin ve canavarlaştırdığının sarsıcı bir sembolü haline geliyor.

Bu vahşet gösterisine tezat bir ruh hali sunan VI. Henry'nin, bir babanın oğlunu, bir oğlun ise babasını öldürdüğü bir savaş alanına bakarak talihsizliği üzerine kafa yorması, Beckett oyunlarına layık bir sahne olarak öne çıkıyor. Üstelik bu bir yeniden kurgu değil, tamamen Shakespeare'in orijinal eseri. Waldmann'ın performansı, yapay görünen o ağdalı yazım dilinin hakkını verirken aynı zamanda karakterin pişmanlık dolu sadeliğini ve zarafetini de yakalıyor. Edebi form, siyasi ders ve duygusal güç burada mükemmel bir şekilde kilitleniyor. Hem Shakespeare hem de Barton, halkın sürece katılımını ve iç savaşın siyasi elit dışındakiler üzerindeki etkisini gösterme ihtiyacının farkında. Bu yüzden Cade İsyanı'na ayrılan bölüm, baronların kavgalarına dramatik bir tezat oluşturması ve genel tonda bir değişim sağlaması açısından kritik bir öneme sahip. Cade rolünde Rufus Hound, 'Önce bütün avukatları öldürelim!' repliğiyle şüphesiz günün en büyük kahkahasını topluyor. Ancak aynı zamanda, kıvrak zekalı ve hazırcevap olmasına rağmen siyasi kurtlar tarafından alt edilen eğitimsiz bir adamın oldukça sempatik ve derinlikli bir portresini çiziyor. Burada, isyanın hem V. Henry'nin anısı canlandırılarak hem de halkın enerjisini Fransızlarla savaşmaya yönlendirmek için rüşvet verilerek bastırılması tarzıyla House of Cards dizisini andıran net siyasi paralellikler yakalanmış.

Oyunun son aşamalarına geçtiğimizde dikkatimizi, asıl galip ve zevk düşkünü Edward IV'ten (Kåre Conradi) ziyade Gloucesterlı Richard'ın yükselişi çekiyor. Robert Sheehan, 'bukalemuna renk ekleme' konusunda gerçek bir ustalık sergiliyor. Sahne önündeki monologları, zekâsı, cazibeli kötülüğü ve havasıyla o kadar etkileyici ki, alkışlarla oyunu durdurma noktasına getirdi. Bu performans bizi üçlemenin en iyi sahnelerinden birine – VI. Henry'nin Londra Kulesi'nde öldürülmesine – yani mutlak iyilik ile kötülüğün sancaktarlarının karşı karşıya geldiği ana hazırlıyor. Hem Sheehan hem de Waldmann burada olağanüstü; ancak Henry'nin ölümcül darbeden hemen önce Richard'a kondurduğu o nazik öpücük (orijinal prodüksiyondan miras kalan bir jest), her şeyden daha dokunaklı bir dramatik tespit sunuyor.

Trevor Nunn ve yaratıcı ekibi, prodüksiyonun genel başarısını genellikle göze batmayan yöntemlerle yönetiyor. Çok fazla sahne değişimi olduğu için oyuncuların tempoyu sürekli yüksek tutması gerekiyor: seyirciler yerlerine dönerken onlar zaten sahnede hazır bekliyor; dekor minimumda tutulmuş ve oldukça şık bir dokunuşla kılıçlar gerektiğinde sahne önünün yan tarafındaki yuvalardan çıkarılıp oralara takılıyor. Dövüş yönetmeni Michael Ranson, savaş sahnelerinin tekdüzeleşmeden ikna edici olmasını sağlamış; koreografiler tekrara düşmüyor ve kan sadece metinde özellikle belirtilen yerlerde kullanılıyor. Dehşet hissi, daha ustaca bir yaklaşımla izleyicinin hayal gücüne bırakılmış.

Aksesuar kullanımı az, kostümler ise törensel anlar dışında zırhlı ve sade tutulmuş. Savaş sahnelerinin ötesinde, balkonların ve setin farklı seviyelerinin kullanımıyla görsel boyut asla ihmal edilmemiş. Oyunu, York'un üç güneşinin yükselişini kutlayan koreografili bir dansla bitiriyoruz; ancak bir kenarda Gloucesterlı Richard kendi başına konuşmaya devam ediyor. Edward’ın sarayındaki sahte şatafat ve gösteriş ile bu düzenin yaklaşan çöküşünün kaynağı şimdiden belli oluyor.

Tim'in Henry VI eleştirisini okuyun Tim'in Richard III eleştirisini okuyun