ELEŞTİRİ: The White Horse Inn, Renaissance Tiyatrosu Berlin ✭✭✭✭✭

Julian Eaves, Berlin'deki Renaissance Theatre'da sahnelenen The White Horse Inn'i değerlendiriyor.

The White Horse Inn (Im Weissen Roessl)Renaissance Theater, Berlin 5 Yıldız Bilet Alın Bu görkemli operet (veya müzikal komedi) 1930'da ilk sahnelendiğinde uluslararası bir sansasyon yarattı.  Hemen İngilizceye çevrilen ve birçok yeni materyalle genişletilen yapım, ertesi yıl Londra Coliseum'a taşındı ve burada 651 temsil boyunca devam etti -o zamanlar için inanılmaz bir süre- ve 160 kişilik dev kadrosu, üç orkestrası ve devasa korosuyla bugün hayal bile edilemeyecek bir ihtişam sundu.  Cameron Mackintosh bile muhtemelen 60.000 sterlinlik bütçesinin tamamını oyun daha perde açmadan nasıl amorti ettiğini hâlâ anlamaya çalışıyordur.  Ralph Benatzky, Robert Stolz ve Bruno Granichstaedten'in muhteşem melodileriyle dolu; Robert Gilbert'ın edebi ve lirik sözleri ile Hans Mueller-Einigen ve Erik Charrell'in Oscar Blumenthal ve Gustav Kadelberg'in bir oyunundan uyarladığı metniyle bu eser, başarılı bir iş birliğinin kanıtı.  Fakat bu eseri muhtemelen en son, geçmişte kalmış tozlu bir sembol olarak, Hinge ve Brackett gibi isimlerin hafif bir alay konusu olduğu esprilerde duymuşsunuzdur. Berlin'deki girişimci Renaissance Theater'ın yeniden canlandırdığı yapım ise sizi tüm bu önyargılarınızdan arındıracak.  Geçen yaz sezonunun sürpriz başarısı olan oyun, bu Ağustos'ta geri dönüyor ve yine büyük bir ilgi göreceği kesin.  Ancak bu kez, orijinal halinden çok daha farklı bir biçim ve üslupla karşımızda. Sadece dokuz kişilik bir kadroyla oyun, tiyatroya adım attığınızda yanınızda getirdiğiniz her türlü önyargıyı yerle bir ederek başlıyor.  Loş bir alacakaranlıkta, çağdaş ve geleneksel Avusturya kıyafetlerinin bir karışımı içindeki topluluk, sahnenin kenarına tünemiş, ayaklarını seyirciye doğru sallarken oyunun en meşhur melodisini -bir zamanların coşkulu valsini- soluk soluğa, fısıltı gibi bir ninni gibi seslendiriyor.  Bir soprano heyecanlanıp sesini yükseltmek istiyor ama grubun geri kalanı onu dizginliyor: Bu yapımın ilk şakası ve ardından nicesi gelecek; ancak hepsi aynı düşünceli amaca hizmet ediyor: Bizi durup dinlemeye, neler olup bittiğine ve insanların nasıl davrandığına dikkat etmeye zorlamak.  Bu sayede, ince elenip sık dokunmuş metnin (Hannah Arendt, Gilbert'ı Heinrich Heine ile kıyaslayacak kadar büyük bir hayranıydı) her bir kelimesini duyuyoruz ve hayallerin gerçeğe dönüştüğü eşsiz bir düş dünyasına sürükleniyoruz.  Yine de bu dünya, birbirimizle olan davranışlarımızın ve etkileşimlerimizin son derece farkında olmamız gereken bir yer.  Yönetmen Torsten Fisher'dan harika bir açılış; bu yapımı hayatımda gördüğüm en etkileyici ve unutulmaz oyunlardan biri yapan birçok ustalık eserinden ilki bu. Gerhard Littau'nun titiz ışık tasarımı yükselirken, sadece Herbert Schaefer ve Vasilis Triantafillopoulos'un geniş ama bir o kadar da sade ve samimi bir Alp dağ evini andıran ahşap iç mekan tasarımını değil, aynı zamanda bizi unutulmaz bir müzik yolculuğuna çıkaracak beş kişilik halk müziği grubunu da görüyoruz: Piyano, akordeon, viyola, mızıka (Harry Ermer - aynı zamanda müzik direktörü ve aranjör), perküsyon, santur, flüt (Volker Fry), çello, trompet (Johannes Severin), keman (Angelika Feckl) ve kontrbas ile tubadan (Otwin Zipp/Dirk Schmigotzki) oluşan adeta minyatür bir orkestra.  Bu yetenekli sanatçıların elinde nota kağıtları, karakterlerin seslendirdiği hatları sadık bir şekilde korurken (ve zaman zaman altı sesli armoninin kural olduğu o yoğun koro bölümlerine atıfta bulunurken), ilahilerden rap'e, folk müziğinden Schlager'e, rock'n'roll'a ve tabii ki Avusturya-Alman operetinin o tanıdık ritimlerine kadar kaleydoskopik bir tarz çeşitliliğinden geçiyor. Bu yolculuk, adını taşıyan ve şimdi çoktan yıkılıp yerine her yaz nostalji açlığı çeken binlerce ziyaretçiyi ağırlayan devasa tesislerin yapıldığı güzel Wolfgangsee kıyısındaki Salzkammergut tepelerinde yapılan bir yürüyüş kadar canlandırıcı ve heyecan verici.  Ancak bu şov, göl sularındaki güneş parıltısının ötesini görmenizi sağlıyor; burada yaşayan ve çalışanların, hatta mevsimlik göçleriyle buradan gelip geçenlerin kalplerine bakmanıza izin veriyor.  Bunlar arasında en dikkat çekeni -ve bu oyunu izlemek isteyen herkes için ana cazibe merkezi- yılda bir kez büyük şehrin kirinden ve kasvetinden kaçıp kırsal bir idile sığınmak isteyen 'küçük burjuva' Berlinli karakterinin absürt bir karikatürü olan korkunç Sigismund Suelzheimer... Tabii her şeyin, ama her şeyin tam olarak Berlin'deki gibi kalması şartıyla.  Bu fanteziyi gerçekleştirme imkansızlığı, hikayenin komedi motorunu çalıştıran temel unsur; salonu dolduran Berlinlilerin kendilerini bu figürde görüp hem onun hem de kendi kibirleri ve inatçı katılıklarına gülüşlerini izlemek büyük bir keyif.  Aslında bu bir tiyatro oyunu olmaktan çıkıp adeta bir grup terapisine dönüşüyor.  Ralph Morgenstern'in (onu Kral Lear ve Don Pasquale arasında bir karışım gibi oynayan) muazzam performansıyla hayat bulan bu baskın karakterin etrafında, diğer büyüleyici karakter portrelerinden oluşan bir sistem dönüyor.  Mekanın sahibi Josepha (Winnie Boewe), işle eğlenceyi birbirine karıştırmaya oldukça dünden razı; ancak garsonu Leopold'un (sesiyle büyüleyen yakışıklı Andreas Bieber) ilgisini, Suelzheimer'ın babasını temsil eden üst tabakadan konuk Avukat Dr. Otto Siedler (karizmatik Tonio Arango) lehine reddediyor. Tabii Siedler da pansiyon sahibesine ilgi duymaya başlıyor.  Bu karmaşa, reddedilen Leopold'un, bir diğer konuk olan fabrika sahibi Wilhelm Giesecke'nin (Prusya burjuvazisinin daha da gülünç bir temsili, Boris Aljinovic) kızı Ottilie (leziz subret Annemarie Bruentjen) ile aralarındaki filizlenen yakınlıkla tamamlanıyor. Giesecke ise ticari rekabeti bir birleşmeye dönüştürmek için kızını Suelzheimer ile evlendirmek istiyor.  Böylece sahne, romantik karmaşalar ve hatta fars (güldürü) için hazır hale geliyor.  Hikaye akışı, büyüleyici ve karakter dolu müzikal numaralarla mükemmel bir şekilde harmanlanmış; Karl Alfred Schreiner'ın koreografisi, karakterlerin değişen ilişkilerine ve talihlerine harika bir şekilde uyum sağlıyor ve Fischer'ın komedinin dönemeçlerindeki ustalıklı temposuyla kusursuz bir senkronizasyon sergiliyor.  Kadro, Profesör Hinzelmann (Walter Kreye), kızı Klaerchen (Nadine Schori) ve çeşitli rollerdeki yodel mucizesi Angelika Milster ile tamamlanıyor. Tüm bunları takip etmek için akıcı Almanca bilmenize de gerek yok: İngilizce üst yazılar herkesin görebileceği şekilde yansıtılıyor, ancak okurken hızlı olmanız gerekecek: Diyaloglar dolu dolu ve seri bir şekilde akıyor, her biri esprilerle yüklü.  Hatta eski Avusturya-Macaristan imparatoru ve kralı Arşidük II. Franz-Joseph'in gizemli bir şekilde ortaya çıkışı bile var.  Onun bu 'tecellisi' adeta mistik bir hava taşıyor; geçmiş bir dönemden gelen bir hayalet, hikayeyi toparlayan ve mutlu sonu mümkün kılan bir 'deus ex machina' gibi.  Bu durum bize oyunun o gölgeli açılışını tekrar hatırlatıyor: Wolfgangsee'de, bu dünya ile kalplerimizi kaybettiğimiz o saf mutluluk dünyası arasındaki sınırda sendeleyip duruyoruz ve oradan ayrıldığımızda, karşılıklı buruk bir ayrılık acısı hissediyoruz.  Tıpkı tatilin sona ermesinin verdiği o hüzün gibi; bu duygu sadece tatilin tadını daha derinden yaşamamıza hizmet ediyor ve bu deneyimi tekrarlama arzumuzu körüklüyor.  Gelecek yaza kadar!

THE WHITE HORSE INN İÇİN BİLET ALIN