ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch The White Horse Inn, Nhà hát Renaissance Berlin ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở The White Horse Inn hiện đang được diễn tại Nhà hát Renaissance, Berlin.

The White Horse Inn (Im Weissen Roessl)Nhà hát Renaissance, Berlin 5 Sao Đặt Vé Ngay Khi vở operetta (nhạc kịch opera) đầy phô trương này xuất hiện lần đầu vào năm 1930, nó đã tạo nên một cơn sốt quốc tế.  Ngay lập tức được dịch sang tiếng Anh và mở rộng với rất nhiều chất liệu mới, vở diễn đã ra mắt tại London Coliseum vào năm sau đó, trụ vững tới 651 buổi diễn - một con số kỷ lục thời bấy giờ - mang đến một cảnh tượng khó tin với dàn diễn viên 160 người, ba ban nhạc và một dàn hợp xướng hùng hậu.  Cameron Mackintosh chắc hẳn vẫn đang cố giải mã xem làm thế nào mà tác phẩm này có thể thu hồi toàn bộ kinh phí 60.000 bảng Anh ngay cả trước khi khai màn.  Ngập tràn những giai điệu tuyệt vời của Ralph Benatzky, Robert Stolz và Bruno Granichstaedten, cùng ca từ đầy chất thơ của Robert Gilbert và kịch bản được nhào nặn bởi Hans Mueller-Einigen và Erik Charrell từ vở kịch gốc của Oscar Blumenthal và Gustav Kadelberg, đây là một minh chứng cho sự hợp tác thành công rực rỡ.  Nhưng lần cuối bạn nghe về nó có lẽ là qua những câu chuyện đùa của Hinge và Brackett, như một biểu tượng của những gì đã lùi xa về quá khứ, một đối tượng của sự chế giễu đầy ái ngại. Không điều gì có thể chuẩn bị tâm thế cho bạn trước những gì mà nhà hát Renaissance đầy táo bạo ở Berlin vừa hồi sinh.  Cơn sốt bất ngờ của mùa hè năm ngoái nay đã trở lại vào tháng Tám này và chắc chắn sẽ tiếp tục tạo nên một làn sóng hâm mộ mới.  Tuy nhiên, nó xuất hiện với một diện mạo và phong cách hoàn toàn khác biệt so với nguyên bản. Với dàn diễn viên chỉ vỏn vẹn chín người, vở diễn bắt đầu đúng như cách nó muốn duy trì: đảo ngược mọi định kiến mà bạn có thể mang theo khi bước vào nhà hát.  Trong ánh hoàng hôn u huyền, dàn diễn viên - trong trang phục pha trộn giữa hiện đại và truyền thống Áo - ngồi trên mép sân khấu, đung đưa đôi chân về phía khán giả và trình bày bản nhạc nổi tiếng nhất của vở diễn, vốn trước đây thường được hát như một bài waltz rộn rã, nay lại trở thành một điệu hát ru thì thầm, nghẹt thở.  Một giọng nữ cao trở nên phấn khích và muốn phô diễn âm lượng, nhưng những người còn lại trong nhóm đã tiết chế cô ấy lại: đó là miếng hài đầu tiên của tác phẩm - và còn nhiều trò vui sau đó - nhưng tất cả đều phục vụ một mục đích sâu sắc: khiến chúng ta dừng lại, lắng nghe và chú ý đến những gì đang diễn ra cũng như cách con người đối xử với nhau.  Bằng cách này, chúng ta nghe thấu từng câu chữ tinh tế của văn bản (Hannah Arendt từng cực kỳ ngưỡng mộ Gilbert, so sánh ông không kém gì đại thi hào Heinrich Heine), và được đưa vào một thế giới tưởng tượng ngọt ngào, nơi những giấc mơ thực sự trở thành hiện thực.  Tuy nhiên, đó cũng là một thế giới mà chúng ta phải hết sức lưu tâm đến cách hành xử và tương tác giữa người với người.  Đây là một màn mở đầu rực rỡ của đạo diễn Torsten Fisher, phát súng đầu tiên trong chuỗi những cú chạm bậc thầy khiến tác phẩm này trở thành một trong những vở diễn đáng nhớ nhất mà tôi từng xem. Khi ánh sáng tỉ mỉ của Gerhard Littau được thắp lên, chúng ta không chỉ thấy thiết kế nội thất gỗ tuyệt đẹp của Herbert Schaefer và Vasilis Triantafillopoulos về một quán trọ vùng núi đơn sơ, ấm cúng nhưng có không gian rộng rãi, mà còn thấy cả ban nhạc dân gian năm thành viên trên sân khấu - những người sẽ đưa chúng ta vào một hành trình âm nhạc khó quên: một kiểu dàn nhạc mini bao gồm piano, accordion, viola, kèn harmonica (Harry Ermer - đồng thời là giám đốc âm nhạc và người phối khí), bộ gõ, nhạc cụ hơi, sáo (Volker Fry), cello, trumpet (Johannes Severin), violin (Angelika Feckl), cùng với double-bass và tuba (Otwin Zipp/Dirk Schmigotzki).  Qua bàn tay của những nhạc công xuất sắc này, bản phối vẫn giữ nguyên vẹn các tuyến hát của nhân vật, đồng thời đi qua sự đa dạng đầy biến ảo của các phong cách âm nhạc: từ thánh ca đến rap, qua dân ca, Schlager, rock'n'roll và dĩ nhiên là cả những nhịp điệu quen thuộc của dòng operetta Đức-Áo. Đó là một hành trình sảng khoái và kịch tính như bất kỳ chuyến đi bộ đường dài nào trên những ngọn đồi và dãy núi vùng Salzkammergut bao quanh hồ Wolfgangsee xinh đẹp, nơi “khách sạn lớn” trong tên vở kịch từng tọa lạc, nay đã bị phá dỡ từ lâu và thay thế bằng những công trình khổng lồ để chứa hàng ngàn du khách hoài cổ đổ về mỗi mùa hè.  Nhưng vở diễn này cho phép bạn nhìn thấu qua ánh nắng chói chang trên mặt hồ; nó cho phép bạn nhìn vào trái tim của những người sống và làm việc tại đây, và cả những người chỉ đơn thuần ghé qua trong kỳ nghỉ.  Nổi bật trong số đó là nhân vật trung tâm - và là sức hút chính đối với bất kỳ ai muốn xem vở diễn này - gã Sigismund Suelzheimer khủng khiếp, một bức chân dung biếm họa lố lăng của tầng lớp trung lưu Berlin, kẻ mỗi năm một lần muốn trốn khỏi sự bụi bặm, tẻ nhạt của thành phố lớn để tìm đến một miền quê thanh bình... với điều kiện là mọi thứ, tuyệt đối mọi thứ, phải y hệt như những gì hắn có ở Berlin.  Sự bất khả thi của việc hiện thực hóa ảo mộng này chính là động cơ chính thúc đẩy sự hài hước của cốt truyện, và thật thú vị khi ngồi trong một nhà hát đầy người Berlin khi họ thấy mình được thu nhỏ qua nhân vật này và cười vào sự tự cao tự đại, sự cứng nhắc bảo thủ của không chỉ hắn mà còn của chính họ.  Thực tế, nó không còn là kịch nữa, mà giống như một buổi trị liệu tâm lý nhóm. Xoay quanh nhân vật thắng lợi này - được hiện thực hóa đầy sống động qua màn hóa thân bùng nổ của Ralph Morgenstern (người đóng vai hắn như một sự pha trộn giữa King Lear và Don Pasquale) - là một hệ thống các bức chân dung nhân vật hấp dẫn khác.  Bà chủ khách sạn, Josepha (Winnie Boewe, một sự hiện diện đầy quyền lực), vốn quá sẵn lòng trộn lẫn công việc với tình cảm, nhưng lại phớt lờ sự chú ý của chàng bồi bàn Leopold (Andreas Bieber với vẻ ngoài điển trai cùng giọng hát ngọt ngào), để ủng hộ vị khách quý tộc hơn, luật sư Otto Siedler (Tonio Arango hào hoa), người tình cờ lại đại diện cho cha của... Suelzheimer, kẻ ngay lập tức cũng nảy sinh hứng thú với bà chủ nhà.  Mớ bòng bong được hoàn thiện bởi tình cảm chớm nở của chàng Leopold bị bỏ rơi và Ottilie (Annemarie Bruentjen quyến rũ), con gái của một vị khách khác, ông chủ nhà máy Wilhelm Giesecke (một biểu tượng lố lăng hơn nữa của tầng lớp tư sản Phổ, do Boris Aljinovic thủ vai), người lần lượt muốn gả cô cho Suelzheimer để biến sự đối đầu trong kinh doanh thành một vụ sáp nhập.  Vậy là sân khấu đã sẵn sàng cho hàng loạt tình tiết lãng mạn rắc rối, nếu không muốn nói là một vở hài kịch náo loạn.  Các mạch truyện được đan xen hoàn hảo với một chuỗi các tiết mục âm nhạc quyến rũ và đầy tính cách,{