РЕЦЕНЗІЯ: Готель «Білий кінь», Renaissance Theatre Berlin ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує виставу «Заїзд Білий Кінь» («The White Horse Inn»), що зараз іде у Ренесанс-театрі в Берліні.

«Заїзд Білий Кінь» (Im Weissen Roessl), Ренесанс-театр, Берлін 5 зірок Замовити квитки Коли ця пишна оперета (або музична комедія) вперше з’явилася у 1930 році, вона стала міжнародною сенсацією. Відразу перекладена англійською та значно доповнена новим матеріалом, вона переїхала до Лондонського Колізеуму наступного року, де витримала 651 виставу — довгий прокат на той час — і пропонувала нині неймовірне видовище: акторський склад зі 160 осіб, три оркестри та величезний хор. Камерон Макінтош, ймовірно, досі намагається зрозуміти, як їй вдалося окупити весь свій бюджет у 60 000 фунтів стерлінгів ще до прем’єри. Сповнена чудових мелодій Ральфа Бенацького, Роберта Штольца та Бруно Граніхштедтена, з літературними та поетичними текстами Роберта Гілберта та п’єсою Ганса Мюллера-Ейнігена та Еріка Чаррелла на основі оригінального твору Оскара Блюменталя та Густава Кадельберга, вона є свідченням успішної співпраці. Але останнє, що ви, ймовірно, чули про неї, це коли вона згадувалася в епізодичних жартах коміків на зразок Хіндж і Брекетт як символ усього, що відійшло в минуле, — об’єкт збентеженого глузування. Ніщо з цього не могло підготувати вас до того, що відродив заповзятливий Ренесанс-театр у Берліні. Несподіваний хіт літнього сезону минулого року, він повертається цього серпня і, безперечно, знову буде надзвичайно популярним. Але у формі та манері, які максимально далекі від початкового втілення. Маючи лише дев’ятьох акторів, шоу починається так, як і планує продовжувати — руйнуючи всі упередження, які ви могли принести із собою до театру. У напівтемряві актори — у суміші сучасного та традиційного австрійського вбрання — вмощуються на краю сцени, звісивши ноги до глядачів, і виконують найвідомішу мелодію шоу, колись відому як бадьорий вальс, як притишену колискову, від якої перехоплює подих. Сопрано захоплюється і хоче додати гучності, але решта ансамблю її стримує: це перший жарт постановки — а попереду ще багато — і всі вони служать одній вдумливій меті: змусити нас зупинитися і прислухатися до того, що відбувається та як поводяться люди. Таким чином ми чуємо кожне слово витонченого тексту (Ханна Арендт була великою шанувальницею Гілберта, порівнюючи його з самим Генріхом Гейне) і поринаємо у розкішний світ уяви, де мрії справді збуваються. Проте це також світ, у якому ми повинні бути дуже уважними до своєї поведінки та взаємодії один з одним. Це блискучий початок режисера Торстена Фішера, перший із багатьох майстерних ходів, які роблять цю постановку однією з найбільш пам’ятних, що я бачив. Коли вмикається скрупульозне освітлення Герхарда Літтау, ми бачимо не лише приголомшливий дизайн Герберта Шефера та Васіліса Тріантафіллопулоса — дерев’яний інтер’єр просторого, але простого і затишного альпійського заїзду, а й фольклорний гурт із п’яти осіб на сцені, який запрошує нас у незабутню музичну подорож: це свого роду міні-оркестр, що складається з фортепіано, акордеона, альта, губної гармоніки (Гаррі Ермер — також музичний керівник та аранжувальник), перкусії, цимбалів, флейти (Фолькер Фрай), віолончелі, труби (Йоганнес Северін), скрипок (Анжеліка Фекль), а також контрабаса та туби (Отвін Ціпп/Дірк Шміготцкі). У руках цих видатних музикантів партитура, вірно зберігаючи вокальні лінії персонажів (та іноді відсилаючи до складних хорових епізодів, де шестиголосся було радше правилом, ніж винятком), проходить крізь калейдоскопічне розмаїття музичних стилів: від гімнів до репу, через фолк, шлягер, рок-н-ролл і, звісно, знайомі ритми австро-німецької оперети. Це така ж підбадьорлива та захоплива подорож, як і прогулянка пагорбами та горами Зальцкаммергута, що оточують мальовниче озеро Вольфгангзее. На його березі колись тулився вишуканий «гранд-готель», названий у заголовку, давно знесений і замінений на велетенську споруду, що краще вміщує тисячі ностальгуючих туристів, які з’їжджаються сюди щоліта, і серед яких я з радістю побував сам. Але це шоу дозволяє побачити більше, ніж відблиски сонця на воді; воно дає змогу зазирнути в серця тих, хто тут живе і працює, і тих, хто лише проїжджає повз під час своїх сезонних міграцій. Видатним серед них є центральний персонаж — і головна принада для всіх, хто хоче побачити цю виставу — жахливий Зигізмунд Сюльцгаймер, гротескна карикатура на міщанина-берлінця, який раз на рік хоче втекти від бруду та сірості великого міста в сільську ідилію... з умовою, що все, абсолютно все, залишиться саме так, як у нього було в Берліні. Неможливість реалізації цієї фантазії є головним двигуном комедії, і це величезне задоволення — сидіти в театрі, повному берлінців, які бачать у цьому персонажі власне втілення і сміються не лише над його самовпевненістю і впертою непохитністю, а й над своєю власною. Фактично, це перестає бути театром і стає схожим на групову терапію. Навколо цієї яскравої особистості — якій Ральф Моргенштерн надав галасливої переконливості у своєму блискучому втіленні (граючи його як суміш короля Ліра та Дона Паскуале) — обертається система інших захопливих характерів. Господиня закладу Жозефа (Вінні Беве, з чиєю харизмою варто рахуватися) цілком готова поєднувати бізнес із задоволенням, але відкидає залицяння свого офіціанта Леопольда (чудового, солодкоголосого красня Андреаса Бібера) на користь соціально вищого гостя, адвоката доктора Отто Зідлера (елегантний Тоніо Аранго), який за збігом обставин представляє батька... Сюльцгаймера, який і сам невдовзі виявляє інтерес до власниці. Плутанину завершує почуття, що зароджується між покинутим Леопольдом та Оттилією (чарівна субретка Аннемарі Брюнт'єн), донькою іншого гостя, власника фабрики Вільгельма Гізеке (ще більш гротескне втілення буржуазного прусського чванства у виконанні Бориса Альжиновича), який, у свою чергу, хоче видати її заміж за Сюльцгаймера, перетворюючи бізнес-суперництво на злиття капіталів. Таким чином, сцена готова для безлічі романтичних ускладнень, якщо не сказати фарсу. Сюжетна лінія ідеально переплітається з низкою чарівних і надзвичайно характерних музичних номерів, до яких хореографія Карла Альфреда Шрайнера блискуче адаптована. Вона підкреслює зміну стосунків та настроїв і бездоганно синхронізується з уміло витриманим темпом поворотів комедії від Фішера. Універсальну трупу доповнюють ще один гість, професор Гінцельман (Вальтер Крейє), його донька Клерхен (Надін Шорі) та диво йодлю Анжеліка Мільстер (у кількох ролях). Вам не обов’язково вільно володіти німецькою, щоб стежити за всім цим: англійські субтитри проєктуються для всіх, хоча вам доведеться читати їх швидко: діалоги ллються без упину і насичені жартами. Тут навіть таємниче з’являється колишній австро-угорський імператор і король ерцгерцог Франц-Йосиф II. Його «поява» має майже містичний характер — привид минулої епохи, майже deus ex machina, який приходить, щоб розв’язати сюжет і зробити щасливий фінал можливим. Це знову нагадує нам про той напівсутінковий початок: ми балансуємо тут, на Вольфгангзее, на межі цього світу та іншого, світу чистого щастя, де ми втрачаємо серця і який — як тільки ми його покидаємо — сумує за нами у взаємному солодкувато-гіркому болю розлуки. Подібно до самого акту коїтусу, сум від завершення нашої відпустки лише посилює наше неймовірне захоплення її радощами та зміцнює наше бажання повторити цей досвід. Наступного літа!

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ЗАЇЗД БІЛИЙ КІНЬ»