РЕЦЕНЗІЯ: «15 героїнь», Jermyn St Theatre — Digital Theatre Plus ✭✭✭✭✭

Марк Ладмон ділиться враженнями від проєкту «15 Героїнь» (15 Heroines) театру Jermyn Street Theatre та Digital Theatre Plus — онлайн-серії монологів від 15 драматургинь для акторок, натхненної античними міфами.

15 Героїнь

Jermyn Street Theatre та Digital Theatre Plus

П'ять зірок

Розклад переглядів за посиланням

Коли римський поет Овідій написав свої «Героїди» 2000 років тому, він під іронічним та нешанобливим кутом подивився на кількох маргіналізованих та недооцінених героїнь греко-римських міфів. Через листи він дав їм голос у легендах, де панували чоловіки — від Улісса та Геркулеса до Ясона та Енея. Проєкт «15 Героїнь» театру Jermyn Street іде далі, залучаючи 15 провідних драматургинь, щоб переказати або переосмислити ці історії у серії моноспектаклів, що складають чотири години захопливого театрального дійства, знятого наживо та доступного онлайн.

Вистави, що виходять від сьогодні трьома циклами по п'ять п'єс, демонструють величезне розмаїття підходів до адаптації. Деякі залишаються відносно вірними Овідію, інші — оновлюють чи вигадують історії заново, посилюючи актуальність тем раси, жіночої ідентичності, чоловічого насильства, сексу та стосунків. Завдяки коротким текстовим вступам, глядачеві не обов'язково знати «Героїди» чи міфи, хоча нам нагадують, що оригінальні історії налічують близько 3000 років і належать культурам Середземномор’я, Близького Сходу та Африки.

Петсі Ферран у ролі Аріадни. Фото: Марк Бреннер

Перший цикл під назвою «Лабіринт» (The Labyrinth) об'єднує монологи, натхненні жінками з життя двох найвеличніших героїв — Тесея та Ясона. Тут ми бачимо п'єсу Бріоні Лавері «Нитка» (String), де начитана Аріадна (у впевненому та водночас стриманому виконанні Петсі Ферран) буквально й метафорично бавиться з ниткою (та теорією струн) після того, як Тесей покинув її, хоча вона допомогла йому вбити свого зведеного брата Мінотавра. Потім ми переходимо до її сестри Федри у виконанні Доні Кролл у п’єсі Тімберлейка Вертенбейкера «Шкода чудовиська» (Pity the Monster). Замість того, щоб просто жадати пасинка, як це зображували Еврипід, Сенека чи Овідій, вона прагне помсти, переконуючи юнака кинути виклик канонам і втратити самоконтроль.

Софія Елені у ролі Лаодамії. Фото: Марк Бреннер

Подібно до Аріадни, Філліда (Наталі Армін) у п'єсі Саманти Елліс «Я досі палахкочу» (I’m Still Burning) була зраджена «красунчиком», якому допомогла, але вона долає сором і жаль — як і у Овідія — щоб ствердити власну незалежність. Олівія Вільямс неперевершена в ролі скривдженої Гіпсіпіли у п’єсі Наталі Хейнс «Знала, що треба було» (Knew I Should Have). Вона лютує на себе через те, що потребує свого чоловіка Ясона, який покинув її заради Медеї, і намагається згадати, що вона — сильна лідерка з власною жіночою армією. Нарешті, сама вбивця дітей Медея опиняється в центрі уваги у виставі Джульєт Гілкс Ромеро «Подарунок» (The Gift) у напруженому виконанні Надін Маршалл, від якого йдуть мурахи по шкірі.

Олівія Вільямс у ролі Гіпсіпіли

Другий цикл монологів, «Війна» (The War), відкривається винахідливо осучасненою маловідомою історією Лаодамії, яка хвилюється за чоловіка на Троянській війні. У п’єсі Шарлотти Джонс «Наш власний острів кохання» (Our Own Private Love Island) юна дружина військового записує відеоповідомлення на своєму Mac. Виконання Софії Елені смішне, чарівне та зрештою розбиває серце. В «Ціні червоного вина» (The Cost of Red Wine) Летті Прешес, актриса Енн Огбомо в ролі Енони переходить від благання до люті, намагаючись оговтатися після того, як її вигнав «красивий покидьок» Паріс заради жінки з вищим статусом.

Джеміма Рупер у ролі Брісеїди. Фото: Марк Бреннер

Ебі Закаріан блискуче переосмислює історію Брісеїди — наложниці, яку Агамемнон відібрав у Ахілла під час війни. У «Ідеальній алегорії міфу» (Perfect Myth Allegory) Джеміма Рупер неперевершена в ролі цілеспрямованої бізнес-леді, яка замість бути товаром сама бере контроль над ситуацією та створює власну історію коштом чоловіків. У «Ти зробиш це?» (Will You?) Сабріна Махфуз додає нових барв історії Герміони, коханої Ореста, яку чоловіки використовували як політичну пішака. Ребекка Маррелл вражає в ролі дівчини на допиті, що виступає проти несправедливості та чоловічого насильства. Нарешті, Ханна Халіл переказує історію Пенелопи, яка чекала вдома, прядучи та відшиваючи залицяльників, поки Улісс роками подорожував. У «Спостерігаючи, як росте трава» (Watching the Grass Grow) Пен у виконанні Джемми Вілан запитує себе, чому вона почувається такою відчайдушною та залежною, коли чоловік не виходить на зв'язок, запізнюючись на два дні з корпоративного тренінгу.

Індра Ове у ролі Деяніри. Фото: Шоней Шоте

Ще п'ять листів Овідія об'єднані в третю частину — «Пустеля» (The Desert). Вона починається з яскравого виступу Індри Ове у п'єсі Ейпріл Де Анджеліс «Нападниця» (The Striker), натхненній історією Деяніри, дружини Геркулеса. Тут вона — дружина футболіста, що попиває рецину на сонці, готуючись знищити чоловіка, видавши всі брудні подробиці журналістам. У «Виборі» (The Choice) Стелла Даффі ближче тримається першоджерела в образі Дідони — не просто трагічної жертви Енея, а біженки, яка власною волею та розумом збудувала місто і стала царицею Карфагена. Її з непохитною міццю грає Розалінд Елеазар.

Елеонор Томлінсон у ролі Канаки. Фото: Марк Бреннер

Айлі Лінн делікатно торкається сучасного табу в «Гарній історії» (A Good Story), де Канака (Елеонор Томлінсон) дає дедалі тривожніше телеінтерв’ю про стосунки на очах у публіки. У п’єсі «Дівчина у вогні» (Girl on Fire) Чиноньєрем Одімба розбирає історію Гіпермнестри, яка відмовилася вбивати чоловіка, перетворюючи її на маніфест проти жахів чоловічого насильства та символ надії — Ніколь Черрі прекрасно поєднує тут спів і слово. «Тепер я бачу тебе» (I See You Now) Лорни Френч стає достойним фіналом: популярний сюжет про кохання поетеси Сапфо до юнака перетворюється на потужну і щемку розповідь про зраду та досвід іммігрантів.

Мартіна Лейрд у ролі Сапфо. Фото: Марк Бреннер

Місцями смішний, часто зворушливий, проєкт «15 Героїнь» — це феноменальна колекція монологів, поставлена режисерами Аджоа Андох, Томом Літтлером та Кет Робі. Хоча кожна п’єса писалася окремо, у них багато спільних тем: від руйнівної сили чуток до страху, який неминуче приносить кохання, а також сили жінок самим визначати свою долю. Овідій писав «Героїди» для читання вголос, але, попри жіночі голоси, їх декламували чоловіки. Тепер, переписані жінками для жінок, «15 Героїнь» нарешті відновлюють справедливість.

Три цикли монологів транслюватимуться у визначений час з 9 по 14 листопада 2020 року. Подробиці на сайті jermynstreettheatre.co.uk.