З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: C-O-N-T-A-C-T, Клепгем-Коммон ✭✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Джуліан Івз

Share

Джуліан Івз ділиться враженнями від C-O-N-T-A-C-T — нової імерсивної вистави просто неба у Лондоні, яка здається ідеальною розвагою в епоху соціальної дистанції.

C-O-N-T-A-C-T

Клепгем-Коммон (а також Гринвіч та Монумент)

Субота, 5 вересня, 19:30

5 зірок

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Навряд чи театр буває більш у стилі «нової хвилі», ніж цей проєкт. C-O-N-T-A-C-T — це нова французька п'єса Еріка Шантелоза за оригінальною ідеєю Габріель Журден, представлена тут у майстерній англомовній адаптації Квентіна Бруно. Вистава досліджує нюанси життя в «епоху корони» через мінливий кінематографічний колаж вражень двох персонажів — «Жінки» та «Чоловіка», за якими ми слідуємо протягом неймовірно насиченої 50-хвилинної прогулянки.

Поки вони мовчки рухаються та жестикулюють на відкритих просторах міста, ми підслуховуємо їхні думки та діалоги під атмосферний саундтрек Сіріла Барбессоля через навушники, підключені до наших мобільних телефонів. Так, це правда: наші підозри справдилися — смартфони дійсно існують для того, щоб стежити за перехожими! Але в даному разі це делікатне «шпигунство» відкриває перед нами розкішне мереживо філософських роздумів та відступів, вишукано озвучених у заздалегідь записаному аудіопросторі.

На цьому тлі бурхливе, сповнене життя середовище Лондона спонтанно й неконтрольовано проноситься крізь і навколо наших відважних акторів, стаючи неповторною частиною цього дивовижного цілого. Таким чином, кожна вистава стає ще більш унікальною подією, ніж зазвичай.

У суботу ввечері я відвідав виставу на Клепгем-Коммон. Парк нагадував величезний калейдоскоп столичного життя, що створював кінематографічне тло для емоційних переживань «Жінки» та її надзвичайного співрозмовника. Особливого драматизму додавали сутінки — та сама мить, коли день поступається місцем ночі. Продюсери Кейті Ліпсон та Матільда Мулен навряд чи могли знайти більш вражаючу відповідь на вимушене мовчання світових театрів, ніж цей захоплюючий «evenement». Це або театр, що розчиняється в натовпі до невидимості, або театр, що заявляє про себе всьому Лондону, перетворюючи все місто на свою сцену.

Акторський склад C-O-N-T-A-C-T. Фото: Памела Рейт

Концепція та режисура належать Самюелю Сену за сприяння Брона Лєган. Їхнє використання «реального» простору парку справді майстерне, хоча, звісно, воно цілком залежить від того, які саме локації будуть вільними того вечора. Ми прокладали свій шлях крізь десятки відвідувачів парку: скейтбордистів, любителів барбекю, пікніків з вином та власників собак. Раз у раз випадкові перехожі перетинали «ігровий майданчик», створюючи чудернацькі та сюрреалістичні ситуації. До речі, довгий час нас усіх знімали для подкасту про місцеве життя «як воно є». Такий досвід просто неможливо відтворити у закритому, контрольованому приміщенні театру.

Проте раджу одягатися тепліше. Вересневі вечори стають холоднішими, а необхідність залишатися майже нерухомим протягом більшої частини години потребує хорошої ізоляції. Втім, яка ж це насолода — відчувати шелест опалого листя («feuilles mortes») під ногами, переходячи від однієї сцени до іншої. У цій живій театральній виставі є справжня поетична велич. Вона майже трансцендентна: вириває душу з буденних турбот, що її пригнічують, і підносить до світла мистецького пізнання. Так, архітектура Клепгем-Пейвмент та ландшафт парку «стали» частиною декорацій; навіть світло вуличного ліхтаря, що падало на акторів, здавалося ідеально спланованим. А фінал вистави, блискуче втілений у цій постановці, використовує перспективу, прогулянку та ніч, що настає, аби вишукано завершити історію — елегантно і без зайвого пафосу.

Виставу можна відвідати у трьох різних локаціях, де грають різні склади акторів. У проєкті задіяні: Чарльз Анджіама, Луї Бернар, Хлоя Джентлз, Макс Голд, Річард Гіп, Іфа Кеннан, Катя Квіст та Лора Вайт. Я бачив Річарда Гіпа та Катю Квіст. Наш «координатор» у точці збору дав вказівку слідувати за Катею (вона грає роль Сари), наче ми вуайєристи-журналісти, що переслідують сучасну Алісу. Тим часом Річард хитро «загубився» серед глядачів, перш ніж вийти з наших лав, щоб заговорити до Каті на парковій лаві в один із багатьох напружених моментів історії. Їхні голоси чудово доповнювали один одного: живий реалізм Каті контрастував із розкішним резонуючим баритоном Річарда.

На кожен із трьох сеансів на день доступно лише 15 квитків. І хоча компанія наполегливо радить дотримуватися соціальної дистанції, глядачам доведеться самим вирішувати, чи вважають вони, що люди у відкритих просторах столиці дотримуються цих правил.

Отже, головне питання: які відчуття залишаються після фіналу? Я відчув себе значно краще. І ось що важливо: напередодні я отримав сумні новини про близького друга (не пов'язані з коронавірусом), але до кінця цих неймовірних 50 хвилин я відчув приплив сил і готовність протистояти будь-яким життєвим викликам. Саме в цьому і полягає справжня сутність театру.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА C-O-N-T-A-C-T ЧИТАТИ БІЛЬШЕ ПРО C-O-N-T-A-C-T ТУТ

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС