РЕЦЕНЗІЯ: «Кандід», Menier Chocolate Factory, ✭✭✭✭✭

Candide у Menier Chocolate Factory. Фото: Ноббі Кларк Candide

Menier Chocolate Factory

22 лютого. Річ ось у чому: «Кандід» (музика Леонарда Бернстайна, лібрето Вольтера у переробці Г'ю Вілера та Меттью Вайта, тексти пісень Вілбура, Сондгайма, Бернстайна, Дороті Паркер, Ліліан Хеллман та Джона Латуша) — це надзвичайно складний твір музичного театру.

Текст заплутаний, музика блискуча, складна й захоплива; це одна з тих постанов, що потребують по-справжньому обдарованого акторського ансамблю, де кожен має грати неперевершено, а співати ще краще, та глядачів, готових до цілковитої зосередженості, аби зрештою отримати насолоду від дійства. Тут звучить і головна бравурна арія для сопрано (Glitter and be Gay), і чи не найкрасивіший та найпронизливіший хоровий твір, коли-небудь написаний для мюзиклу (Make Our Garden Grow).

Коли постановка вдається, вона магічна: казка, алегорична п'єса-мораліте, дотепна ансамблева вистава, історія кохання, урок подолання негараздів та вміння знаходити щастя всюди, де воно є. Коли ж ні — це найнудніші дві з половиною години, які ви коли-небудь проводили в театрі (якщо не рахувати постановки «Смерті Дантона»), і краще було б залишитися вдома на дивані, слухаючи запис під диригуванням самого Бернстайна.

Версія, що зараз дограє свої фінальні вистави у Menier Chocolate Factory, поставлена режисером Меттью Вайтом (він же виступив і редактором тексту), хореограф — Адам Купер, музичний супервайзер — Девід Чарльз Абелл, диригент — Шон Алдеркінг, сценографія та костюми Пола Фарнсворта, світло Пола Андерсона.

Важко дібрати слова, щоб описати враження від цієї вистави, але спробуємо: Гіпнотично; Ретельно; Приголомшливо; Розкішно; Піднесено.

Вайт дбайливо та майстерно, з ніжністю та надзвичайною увагою до дрібниць, вибудував кожну секунду дійства, а неймовірні декорації, костюми та світло об'єднуються, щоб відправити глядача у чарівну подорож. Неможливо не відчути себе 9-річною дитиною, що зачитується Гріммами чи Андерсеном, поки жорстокі й жахливі пригоди головного героя нанизуються одна на одну. Проте вистава ніколи не здається похмурою — в її основі лежить щира душевність.

Це неймовірно смішно і водночас глибоко та зворушливо. Під час фіналу другої дії хочеться тільки одного — тримати за руку друзів, що сидять поруч. Досягнення Вайта тут просто феноменальне.

Йому допомагає надзвичайний склад акторів — без перебільшення, це найкращий співочий ансамбль, який я чув на лондонській сцені. Їхні «Make Our Garden Grow» та «Universal Good» бездоганні в усьоми. Ідеально.

Фра Фі абсолютно чарівний у ролі Кандіда; відкритий, наївний, щирий, мужній по-юнацькому. Його голос долає складну партитуру Бернстайна так, що коли він співає, виникає той самий азартний острах — а чи витримає він такий темп? — і він щоразу перемагає. Не думаю, що я бачив колись настільки проникливе виконання «Nothing More Than This». Його акторська гра також бездоганна — він веде за собою всю виставу, видобуваючи з кожної думки й дії пафос, красу та розуміння.

Джеймс Дрейфус сенсаційний у ролях Панглоса/Какамбо/Мартена — спритний, хтивий, мудрий і з чудовим вокалом. Ніколи не бачив його у кращій формі. Кессіді Дженсон створює образ жвавої та спокусливої Пакетти; Девід Текстон чудовий у ролі Максиміліана — сухий, іронічний, манірний, розкішно огидний і у прекрасній вокальній формі.

Майкл Кехілл, Гелен Волш, Джеремі Батт та Рейчел Баррелл виділяються як акторською майстерністю, так і потужними голосами, але насправді в цьому ансамблі немає жодної слабкої ланки. Усі вони працюють шалено й невтомно.

Джекі Клун, яка грає Стару даму, можливо, трохи поступається іншим як актриса чи співачка, але протягом показу вона додала впевненості та майстерності. Тож сцени з її участю, особливо «Easily Assimilated», тепер пульсують тією ж енергією, що й решта елементів цього розумного «пазла» Вайта.

Музиканти грають надзвичайно фахово, і хоча в чудовій увертюрі здалося, що струнних замало, це відчуття швидко минуло. Це постановка світового рівня — щиро кажучи, Національному театрові варто було б забрати її до себе в репертуар на довгі місяці.

Сумніваюся, що мені колись вдасться побачити більш чарівне чи захопливе втілення цього шоу. Не в останню чергу тому, що Скарлетт Стреллен — неперевершена Кунігунда; кращої світ ще не бачив. Я ніколи не чув «Glitter And Be Gay» у настільки легкому й майстерному виконанні: кожна нота на своєму місці, кожне слово чітко артикульоване, кожна підступна чи жадібна думка передана настільки тонко. А момент із люстрою взагалі треба побачити на власні очі, щоб повірити. Її робота у виставі бездоганна: вона підхоплює все і влучає точно в ціль — чи то комічний момент, чи то зворушливий, чи сумний. Її дует із Фі — трепетний та абсолютно гармонійний. Арія «You Were Dead, You Know» просто приголомшує. Вона затиснула за пояс Крістін Ченовет — звучить неймовірно, але це факт.

Цю геніальну постановку не можна пропустити. Продайте що завгодно, аби дістати квиток і насолодитися цим екстазом.