ОГЛЯД: Вистава «Groan Ups» у лондонському Vaudeville Theatre ✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від першої роботи компанії Mischief Theatre у рамках їхньої резиденції у лондонському Vaudeville Theatre — вистави Groan Ups.

Джонатан Сейєр (Саймон), Генрі Шілдс (Арчі), Чарлі Рассел (Кейті), Генрі Льюїс (Спенсер) та Ненсі Заміт (Мун). Фото: Роберт Дей Groan Ups Vaudeville Theatre

10 жовтня 2019 р.

2 зірки

Забронювати квитки Коли Mischief Theatre — ті самі люди, що подарували нам «The Play That Goes Wrong» («Шоу, пішло не так») — оголошують нову постановку, очікування завжди високі. Проте варто пам'ятати, що на самому початку та проривна комедія була досить сирою і не викликала шквалу сміху. Лише завдяки тривалій практиці методом спроб і помилок перед невеликою аудиторією в провінційних залах вона перетворилася на той грандіозний успіх, яким є сьогодні.

Генрі Льюїс (Спенсер), Генрі Шілдс (Арчі) та Чарлі Рассел (Кейті). Фото: Роберт Дей

На мій погляд, нова робота ще не пройшла аналогічного шляху вдосконалення. Натомість складається враження, що виставу поспішили вивести на Вест-Енд задовго до того, як вона стала готовою до великої комерційної сцени. Дуже шкода. Автори Генрі Льюїс, Джонатан Сейєр та Генрі Шілдс пропонують цікавий сценарій: три сцени з життя однієї п'ятірки героїв у віці 6, 13 років та після 20-ти. Все це супроводжується симпатичними візуальними ефектами від Флай Девіс (сценографія) та Роберто Сураче (костюми), які досить органічно поєднала режисерка Кірсті Патрік Ворд. У постановці є блискучі спалахи натхненної комедії. Але загалом робота здається «розхитаною» — відчувається вплив занадто багатьох сторін без чіткого фінального напрямку. Як шепочуть наші інсайдери, текст постійно переписується, що, ймовірно, триватиме протягом усього показу у Вест-Енді. Можливо, це і на краще і зрештою допоможе виставі.

Генрі Льюїс (Спенсер), Генрі Шілдс (Арчі). Фото: Роберт Дей

Акторський склад працює жваво. Окрім авторів п'єси, на сцені з'являються Брайоні Корріган, Дейв Гірн, Чарлі Рассел та Ненсі Заміт, які надихають своїх персонажів на життя; вони також долучилися до процесу доопрацювання сценарію. Можливо, присутність платоспроможної публіки в залі змусить їх швидше надати виставі змістовної форми. Поки що це виглядає як набір малопов'язаних рифів, що нагадують надмірно розтягнутий скетч. Оглушливі музичні інтерлюдії (звук від Олександри Фей-Брейтуейт) — лише черговий симптом постановки, яка відчуває проблеми й намагається відвернути від них увагу.

Джонатан Сейєр (Саймон), Ненсі Заміт (Мун) та Генрі Шілдс (Арчі). Фото: Роберт Дей

Головна проблема полягає у відсутності специфіки чи оригінальності персонажів. Як наслідок, їхні слова та вчинки рідко сприймаються як щось свіже чи нове. Глядач трохи сміється, трохи розважається, але водночас усвідомлює, що вже десь це бачив і чув, і, ймовірно, у кращому виконанні. Перша дія майже не виходить за межі поверхневого; друга дещо краща завдяки більш яскравій грі акторів, якщо не самій драматургії. Проте справжній сенс усього цього починає несміливо проявлятися лише у третій дії, після антракту, коли діти нарешті «стають дорослими» (я досі не збагнув гри слів у назві, хібa що вони навмисно хотіли створити втомлену та клішовану історію?). Тут виникає певна «екборнівська» атмосфера зібрання колишніх друзів, які порпаються у спільному минулому. Втім, нагадувати аудиторії про іншого драматурга — і про те, як майстерно він це робить, — навряд чи є головною метою нової п'єси, чи не так?

Отже, команда сміливо демонструє нам те, що вони створили... на даний момент. Чи захоче публіка платити повну ціну вест-ендського квитка за те, що по суті є лише розширеною чернеткою — покаже час.