РЕЦЕНЗІЯ: Indecent (Непристойно), Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭✭

Наша театральна оглядачка Ліббі Первес вирушає до Menier Chocolate Factory, який щойно відкрився після перерви, щоб оцінити п'єсу Паули Фогель «Непристойно» (Indecent), відзначену Пулітцерівською премією.

Александра Сілбер та Моллі Озборн у виставі «Непристойно». Фото: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory SE1

✭✭✭✭✭

Замовити квитки

Епос про пристрасть та акторську майстерність

Це історія про саме життя, про театральну пристрасть, великі міграції та ліричний роман під дощем. Тут є гнів і гумор, любов і відчай, жарти, енергія та ляпас святенництву й упередженням — безліч послань із XX століття у XXI. Замість того, щоб обережно повернутися з якимось перевіреним «feel-good» хітом, художній керівник Menier Девід Бабані наважився — глибокий вдих — на нову американсько-єврейську бродвейську п'єсу про скандал 1923 року навколо лесбійської драми на їдиші 1907 року та її наслідки у 1940-х у приреченому горищі Лодзинського гетто. Це могло б бути непростою темою для глядача, хоча драматургиня Паула Фогель є лауреаткою Пулітцера 1998 року, а разом із режисеркою-співавторкою Ребеккою Тайчман ця робота здобула премію «Тоні» якраз перед пандемією.

Стає зрозуміло, чому цей твір неодмінно потрапить до списків номінантів на премію Олів'є. Це справжня насолода, що вирує життям і почуттями. Мовчазна шеренга з восьми похмурих, закутаних фігур із Центральної Європи завмирає, наче статуї, коли ми заходимо до зали. Потім вони піднімаються, потягуються, а попіл навколо них розсіюється, коли вступає скрипаль. Скромний старий Леммі (Фінбар Лінч) вибачливо пояснює, що він лише помічник режисера, але має розповісти історію — і актори йому в цьому допоможуть. Вони вже танцюють, акордеон і кларнет підхоплюють тужну мелодію клезмерської скрипки, і легенда починається. Це розповідь про те, як п'єса на їдиші «Бог помсти» (Got fun Nekome) пройшла шлях від Санкт-Петербурга до Берліна, Константинополя та Нью-Йорка, і зрештою повернулася до Польщі в часи Голокосту, коли її автор, Шолом Аш, назавжди заборонив її постановку. Аж поки Паула Фогель, студентка, яка у 1974 році несміливо шукала свою ідентичність, не знайшла її в університетській бібліотеці й не була зачарована. Крізь десятиліття п'єса відгукнулася її розумінню любові: лірична, пристрасна, трансгресивна оповідь із містечка-штетла про цнотливу доньку власника публічного дому, яка закохується в одну з його повій. Це доводить батька до богохульного гніву, через який він кидає в неї дорогоцінний оксамитовий сувій Тори, на який його підопічні дівчата заробили «своїми спинами та колінами».

Труппа вистави «Непристойно». Фото: Johan Persson

Дія розвивається стрімко, зміна часу і місця позначається титрами на задній частині позолоченого просценіуму. Актори показують нам, як молодий Аш тривожно представляє свою першу п'єсу скептичним старійшинам (бородаті чоловіки середнього віку, що читають ролі закоханих дівчат, виглядають неперевершено комічно). Візіонери розуміють: «Нам потрібні п'єси на їдиші, щоб представляти наш народ, говорити про наші гріхи. Чому євреї завжди мають бути героями?». Інші ж побоюються — і недарма — що така відвертість підживить антисемітизм. Але, як каже Аш, «десять євреїв у колі, які звинувачують один одного в антисемітизмі» — це цілком звична річ. На дворі 1907 рік: Берлін напевно оцінить таку сміливу сексуальну плинність? «Німці тільки й знають, що теревенять про доктора Фрейда!». На мить акторський склад перетворюється на берлінське кабаре з Петером Полікарпу у пір’ї та борідці у захопливому дрег-образі.

Вистава мандрує всією Європою; драматична фінальна сцена щоразу блискуче відтворюється з різних ракурсів, поки актори зображують тур європейськими столицями. Молоді жінки (Александра Сілбер та Моллі Озборн) самовіддано кидаються у часом комічні, а часом прекрасні любовні сцени. Потім 1920-й рік і Стейтен-Айленд: добрий Леммі (на цей момент ми вже закохані в цього скромного, відданого кравця, що став помічником сцени, та в його життєву мудрість) слідує за Ашем крізь браму до свободи. У Провінстауні та Гринвіч-Віллидж п'єса на їдиші отримує таке визнання громади, що готується переклад для бродвейської прем’єри. Одна з актрис оригінального складу не може опанувати англійську на достатньому рівні, і продюсери розуміють: вона не може звучати як «дівчисько, що щойно зійшло з корабля». Це ера джазу. Іммігранти мусять американізуватися...

Трупа вистави «Непристойно». Фото: Johan Persson

Нью-Йорк, однак, виявляється більш схильним до шоку, ніж стара Європа. Американська актриса, що прийшла на заміну, в захваті від того, що шокує батьків темою лесбійства, тоді як Леммі шепоче за лаштунками, що будь-яка любов — це любов: «Коли прийде Месія, я думаю, ненависті не буде...». Атмосфера розжарюється: «Євреї, поляки, забирайте свій бруд назад у свою країну!». Під час відомого рейду поліція моралі вривається прямо на прем’єру, а офіцер Бейллі безпорадно плутається під ногами за лаштунками. Заарештовані актори вислуховують знаменитий вирок, який вимагає, щоб американцям показували лише «правильні та благопристойні» п'єси. В одній із багатьох іроній цієї історії, так майстерно розказаної в цій постановці, протест роздмухує саме проповідь рабина Сілвермана.

Леммі повертається до Європи і зрештою опиняється в Лодзинському гетто, ділячи останні крихти хліба з групою людей, які всупереч усьому ставлять сцену з цієї п'єси — своєї спадщини. Ми знаємо, що означає різкий акорд інструментів: черговий рейд, ще одна жахлива черга, що відлунює чергою на Стейтен-Айленді двадцять років тому. Дві дівчини, хоч і лише уві сні, танцюють і обіймаються, білі, невагомі та вільні, поки йде справжній дощ.

До 27 листопада