TIN TỨC
ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Indecent tại Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭✭
Phát hành lúc
Bởi
Libby Purves
Share
Chuyên gia kịch nghệ của chúng tôi, Libby Purves, đã có mặt tại Menier Chocolate Factory trong ngày nhà hát mở cửa trở lại để đánh giá tác phẩm đoạt giải Pulitzer của Paula Vogel - Indecent.
Alexandra Silber và Molly Osborne trong vở Indecent. Ảnh: Johan Persson Indecent
Menier Chocolate Factory SE1
✭✭✭✭✭
Một thiên sử thi của đam mê và nghệ thuật diễn xuất
Đây là một bức tranh về cuộc đời, lịch sử, niềm đam mê nhạc kịch, những cuộc đại di cư và sự lãng mạn đầy chất thơ dưới màn mưa. Đây là sự phẫn nộ, hài hước, tình yêu và tuyệt vọng, những câu đùa, sức sống mãnh liệt và một cú giáng trực diện vào sự cổ hủ và định kiến, cùng nhiều thông điệp chuyển giao từ thế kỷ 20 sang thế kỷ 21. Thay vì chọn một tác phẩm cũ an toàn và dễ xem để đánh dấu sự trở lại, Giám đốc nghệ thuật David Babani của Menier đã – hít một hơi thật sâu – chọn một vở kịch Broadway mới về người Do Thái Mỹ, xoay quanh một bê bối năm 1923 liên quan đến một vở kịch đồng tính nữ bằng tiếng Yiddish từ năm 1907, và hệ quả của nó vào những năm 1940 trong một căn gác mái định mệnh tại ghetto Lodz. Đây có vẻ là một lựa chọn mạo hiểm, dù tác giả Paula Vogel từng đoạt giải Pulitzer năm 1998 và cùng cộng sự là đạo diễn Rebecca Taichman giành được giải Tony ngay trước đại dịch.
Bạn sẽ hiểu lý do tại sao, và tại sao nó chắc chắn sẽ có tên trong danh sách đề cử giải Olivier. Đó là một tuyệt phẩm, tràn đầy sức sống và cảm xúc. Một hàng dài tám nhân vật Trung Âu lặng im, không cười, ăn mặc kín đáo ngồi bất động như những bức tượng khi chúng ta bước vào, sau đó họ đứng dậy, vươn vai, lớp tro bụi quanh họ tan biến khi tiếng vĩ cầm cất lên. Ông lão Lemmi khiêm tốn (Finbar Lynch) rụt rè giải thích rằng ông chỉ là người quản lý sân khấu, nhưng ông có một câu chuyện muốn kể, và các diễn viên sẽ giúp ông thực hiện điều đó. Họ bắt đầu nhảy múa, tiếng đàn accordion và clarinet khuếch đại tiếng vĩ cầm klezmer ai oán, và câu chuyện bắt đầu. Nó kể về hành trình của một vở kịch tiếng Yiddish có tên God of Vengeance (Got fun Nekome) từ St Petersburg qua Berlin, Constantinople đến New York, rồi trở lại Ba Lan trong thời kỳ Holocaust khi tác giả của nó, Sholem Asch, cấm biểu diễn vĩnh viễn. Cho đến khi Paula Vogel, khi ấy là một sinh viên đang rụt rè tìm kiếm bản dạng giới của mình vào năm 1974, tìm thấy nó trong thư viện đại học và bị mê hoặc. Qua nhiều thập kỷ, vở kịch đã chạm đến sự thấu cảm về tình yêu của bà: một câu chuyện trữ tình, nồng cháy và đầy nổi loạn từ khu định cư Do Thái, kể về con gái của một chủ nhà chứa đem lòng yêu một trong số kỹ nữ của hắn, khiến người cha phẫn nộ đến mức báng bổ, ném vào cô cuốn kinh Torah nhung quý giá mà những cô gái dưới trướng hắn đã kiếm được bằng cách "lao động trên tấm lưng và đầu gối của họ".
Dàn diễn viên Indecent. Ảnh: Johan Persson
Với nhịp độ nhanh, thời gian và địa điểm được đánh dấu bằng các dòng chữ trên nền sân khấu thếp vàng, dàn diễn viên cho chúng ta thấy sự lo lắng của chàng trai trẻ Asch khi trình bày vở kịch đầu tay của mình cho những người đi trước đầy hoài nghi (những người đàn ông trung niên để râu đóng giả các cô gái đang yêu thật sự rất hài hước). Những người có tầm nhìn hiểu rằng "Chúng ta cần kịch bằng tiếng Yiddish để đại diện cho dân tộc mình, để nói về những tội lỗi của mình. Tại sao người Do Thái lúc nào cũng phải là anh hùng?". Những người khác lại lo sợ – một cách tiên tri – rằng sự thẳng thắn của nó sẽ tiếp thêm lửa cho chủ nghĩa bài Do Thái. Nhưng như Asch đã nói, "Mười người Do Thái đứng thành một vòng tròn buộc tội lẫn nhau về tính bài Do Thái" là chuyện hết sức bình thường. Và lúc đó là năm 1907: Berlin chắc chắn sẽ yêu thích sự linh hoạt giới tính táo bạo này chứ? "Người Đức chỉ biết nói về Tiến sĩ Freud thôi!". Dàn diễn viên nhanh chóng hóa thân thành một quán rượu kiểu Berlin, với sự góp mặt của Peter Polycarpou và bộ râu của ông trong một màn giả gái lộng lẫy đầy phấn khích.
Vở kịch lưu diễn khắp châu Âu, cảnh cuối đầy kịch tính được tái hiện rực rỡ từ mọi góc độ khi dàn diễn viên hối hả mô phỏng chuyến lưu diễn qua các thủ đô châu Âu, những phụ nữ trẻ (Alexandra Silber và Molly Osborne) dấn thân vào những cảnh yêu đương lúc hài hước, lúc đẹp đẽ. Sau đó là năm 1920 tại Đảo Staten, khi ông lão Lemmi đáng mến (lúc này chúng ta đã đem lòng yêu mến người thợ may trung thành, khiêm tốn chuyển sang làm nhân viên sân khấu và trí tuệ nhân hậu của ông) theo chân Asch qua cánh cổng dẫn tới tự do. Tại Provincetown và Greenwich Village, vở kịch bằng tiếng Yiddish nhận được rất nhiều sự ủng hộ trong cộng đồng đến nỗi một bản dịch đã được thực hiện để công diễn tại Broadway. Một nữ diễn viên gốc không thể thành thạo tiếng Anh đủ tốt, và các nhà sản xuất thấy rằng họ không thể để cô ấy nghe như thể "một cô gái vừa mới xuống tàu". Đó là thời đại nhạc Jazz. Những người nhập cư phải Mỹ hóa...
Dàn diễn viên Indecent. Ảnh: Johan Persson
Tuy nhiên, New York lại dễ bị sốc hơn châu Âu cũ. Nữ diễn viên Mỹ thay thế vô cùng hào hứng với việc gây sốc cho cha mẹ mình bằng chủ đề đồng tính nữ, trong khi Lemmi lẩm bẩm trong cánh gà rằng mọi tình yêu đều là tình yêu – "Khi Đấng Messiah đến, tôi nghĩ, sẽ không còn hận thù..". Rắc rối ập đến: "Lũ Do Thái, lũ Ba Lan, hãy mang thứ bẩn thỉu của chúng mày về nước đi..". Trong một cuộc đột kích nổi tiếng, đội chống tệ nạn đã ập vào ngay đêm công diễn đầu tiên, sĩ quan Baillie lúng túng cản trở ngay trong cánh gà. Các diễn viên bị bắt phải chịu một phán quyết chấn động, yêu cầu người Mỹ chỉ được phục vụ những vở kịch "đứng đắn và lành mạnh". Trong một trong số nhiều sự trớ trêu của câu chuyện được lồng ghép khéo léo và nhẹ nhàng trong cách kể tuyệt vời này, chính bài thuyết giảng của Giáo sĩ Silverman đã châm ngòi cho cuộc biểu tình.
Lemmi trở lại châu Âu, và cuối cùng thấy mình ở ghetto Lodz, chia nhau những mẩu bánh mì cuối cùng khi một nhóm người kiên cường diễn lại một cảnh của vở kịch, di sản của họ. Chúng ta biết một hợp âm sắc lạnh từ các nhạc cụ có ý nghĩa gì: một cuộc đột kích khác, một dòng chữ khủng khiếp khác vang vọng lại cảnh xếp hàng ở Đảo Staten của hai mươi năm trước. Hai cô gái, dù chỉ trong một giấc mơ, nhảy múa và ôm nhau, trắng muốt, thanh thoát và tự do khi cơn mưa thật bắt đầu rơi.
Diễn ra đến hết ngày 27 tháng 11
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy