РЕЦЕНЗІЯ: «Марша — дівчина, яка робить прикрощі», театр Arcola ✭✭✭

Марша — Дівчинка, яка коїть лихо

Arcola Studios 2

13/08/15

3 зірки

Прибувши на черговий показ фестивалю Grimeborn, ми отримуємо маску з грубо намальованим обличчям дівчинки. Нас просять носити її під час вистави, а також привітатися з Маршею, якщо вона підійде. У театральній студії актори в різних масках уже розсіяні серед глядацьких крісел, а задня стіна завішана ідентичними наївними портретами тієї самої дівчинки. Акторка, що грає її, повернута до нас спиною, зосереджено розфарбовує їх олівцями. Що перед нами: проста замальовка про дитинство, дівоча версія «Адріана Моула» чи щось зовсім інакше?

Світло гасне, ми одягаємо маски, і Марша (Тіллі Гонт) розгортає штучний газон. Вона представляється з сільським (девонським?) акцентом. Перші пів години ми спостерігаємо за серією оповідних сцен в ідеалізованому, майже мультяшному селі. Спочатку зустріч із пані Гор (Вікторія Грей), власницею місцевої крамниці, потім із бурчливим фермером, містером МадДональдом (Джессіка Гіллінгвотер), далі — з матір'ю, Сьюзан (Керрі-Лінн Дітц), яка не хоче підпускати Тіллі близько до немовляти у візку, і, нарешті, з Сьюзан, її чоловіком Джонні (Сара Бейлі) та пані Гор, коли подружжя збирається у відпустку, залишаючи дитину під наглядом лавочниці. Протягом більшої частини дійства єдиноріг — принаймні акторка (Рейчел Бейнтон) у білому костюмі та з дуже добродушною головою єдинорога — сумирно сидить збоку, ніби охороняючи безпеку Тіллі.

Проте в цій навмисно банальній і наївній буколічній ідилії все не так, як здається на перший погляд. Від самого початку присутні різноманітні ефекти відчуження. Говорить лише Марша — усі інші персонажі співають у формі піднесеного речитативу, який подекуди переходить в аріозо, але ніколи не стає повноцінною мелодією. Фоновий саундтрек супроводжує кожен епізод доречними звуками, а серія візуальних проєкцій у тому самому стилі «псевдонаїв», що й декорації, буквально пояснює дії, що відбуваються через мову та вокал. Зрештою, маски тут — це антипод грецького театру: замість того, щоб розкривати нам природу персонажів, вони стають для Марші дзеркалом світу, повністю перетвореного на її власне відображення.

У цьому надто ідеальному світі з’являються тріщини. Містер МадДональд зовсім не схожий на життєрадісного містера Макдональда з дитячих пісеньок; єдиноріг може бути як мертвою, так і живою істотою; Сьюзан боїться нав’язливого інтересу Тіллі до її малюка, а через пані Гор могли зникати діти. Поступово наша впевненість у тому, кому і чому вірити, тане. Де знайти надійного оповідача? Чи не ховаються всі герої п’єси (а за логікою — і в житті) за такими ж масками, які зараз натягнули ми?

В останні двадцять хвилин тон вистави різко темнішає. У повній темряві інші персонажі раптово змінюють настрій, виявляючи свій страх перед Маршею як перед зловісною постаттю, а не втіленням простодушної невинності. Коли світло вмикається знову, Марша фізично виглядає інакше, і далі нам пропонують переосмислити все побачене. Чи була перша половина лише проєкцією, фантазією чи сумбурним спогадом? Чи Марша перебуває на волі, чи вона під вартою за злочин? Чи є хоч якісь сюжетні орієнтири тими, чим здавалися? І якщо ні, чи все підлягає сумніву без остаточної відповіді? Який «меседж» ми мали винести з цієї постановки?

Це глибока і небезпечна вода. Як Марша згадує момент, коли вона мирно пливла в озері, перш ніж погода зіпсувалася, а риби навколо стали агресивними, так і глядач наприкінці опиняється в стані розгубленості. Ми аплодували віртуозній грі виконавиці головної ролі, не зовсім розуміючи, чому ще ми аплодуємо. Власне, анкета зворотного зв'язку, яку нам видали на виході, натякала на те, що це все ще «робота в процесі», яка ще не набула фінальної форми та, можливо, потребує більше часу на доопрацювання перед зустріччю з публікою.

Проте немає сумнівів, що ця годинна вистава змусила нас серйозно замислитися над актуальними питаннями сучасної опери — як технічними, так і філософськими. Перш за все: чи опера це взагалі, і що сьогодні означає це поняття? Персонажі, що співають Марші, здаються втікачами з «Пітера Граймса» або «Повороту гвинта» Бріттена. Урочисті мелізматичні партії без супроводу натякають на прихований жах і невизначений порок під фасадом доброчинної сільської ідилії. Але тут ми маємо справу радше з музичним супроводом (underscore), ніж із повноцінною партитурою; це створення настрою, як у кіно, а не той неминучий перехід від слова до музики, який видається мені обов’язковим для визначення опери чи музичного театру. Поки що це швидше «історія з музикою». Далі — питання сенсів. Режисер Мартін Костянтин та автор Алан Гарріс представляють цей вечір як роздуми про значення краси та невинності, припускаючи, що ми надто легко піддаємося упередженням щодо тих, кого суспільство вважає «негарними» або «винними». Тоді як красу та істину можна знайти в найнесподіваніших місцях — навіть у сплутаній свідомості психічно хворих чи людей з обмеженими можливостями. Це важлива й складна робота, що йде врозріз з інтуїцією — саме та територія, яку має досліджувати сучасна опера. Проте мені не здається, що «Марша» у поточному вигляді достатньо тривимірна, щоб вести нас цим шляхом пізнання. Ефекти відсторонення, хоч і дотепні та стимулюючі, роблять фінальний продукт надто плоским, буквально «грою масок». Щоб думати про такі складні речі, ми повинні їх також відчувати. Цей вибуховий момент трансформації є унікальним внеском театру і виправданням синтезу мистецтв в опері — те, що Вагнер називав Gesamtkunstwerk. Зрештою, нам не вистачило складності персонажа та деталей, щоб перейматися Маршею як людиною, а не просто як ідеєю.

Отже, попри те, що це був непростий вечір у театрі в кращому сенсі цього слова, вистава залишається незавершеною. Вона потребує подальшого доопрацювання та осмислення з боку вельми талановитих виконавців і вдумливих авторів.

Дізнайтеся більше про оперний фестиваль Grimeborn у театрі Arcola