РЕЦЕНЗІЯ: Едіт Піаф (Piaf), Театр Bridewell ✭✭✭✭

Піаф (Piaf)

Театр Bridewell

30 жовтня 2015 року

4 зірки

У 1979 році Пем Гемс написала п'єсу про життя Едіт Піаф — французької суперзірки, чиє життя трагічно обірвалося у 1963-му. Вистава, створена Королівською шекспірівською компанією (RSC) спеціально для Джейн Лапотейр, згодом підкорила Вест-Енд і Бродвей, принісши Лапотейр премію «Тоні» у 1981 році.

Хоча акторська гра була відзначена оваціями, сама п'єса Гемс такого захоплення не викликала. Пишучи для New York Times, Френк Річ був вельми уїдливим:

«Проте, лише потік грубої лайки не здатний приховати той факт, що "Піаф" часто слідує драматичним кліше шоу-бізнесових саг про шлях "із бруду в князі". Подібно до старих кінобіографій, п'єса пані Гемс розгортається уривками, де другорядні персонажі (яких тут майже 30) проносяться повз, аби повідомити новини ("Оголошено війну!") або розіграти в абсурдно стислому вигляді відомі події з життя героїні. У цьому тексті численні чоловіки Піаф часто є нерозрізними пішаками, чи то її менеджери, коханці, чи випадкові знайомі на одну ніч. Якщо драматург саме це мала на увазі, то вона підігнала факти під концепцію. Багато персонажів здаються надто узагальненими; ми марно чекаємо на появу таких яскравих протеже Піаф, як Ів Монтан чи Шарль Азнавур, аби вони зіграли свою роль у її історії.

Замість того, щоб підіймати суттєві питання про Піаф, карикатурні архетипи вечора змушують засумніватися у майстерності драматурга. Якщо ми бачимо найбільше кохання Піаф, боксера Марселя Сердана (Роберт Крістіан), лише протягом двох незначних хвилин, то як ми маємо співчувати героїні, яка неодноразово оплакує його смерть протягом решти вечора? Чому драматург створює епізодичну роль для Марлен Дітріх (Джин Смарт), не обтяжуючи себе висвітленням її стосунків з героїнею? Ці схематичні постаті лише змащують сюжетні рейки та вбивають забагато часу. Окремо вони можуть бути нешкідливими, але разом стають мертвою вагою на шиї вистави».

За десятиліття нічого не змінилося. П'єса все ще має проблеми з формою та змістом, а критика Річа залишається актуальною як ніколи. Це стає очевидним у стильному поновленні «Піаф» від Ярі Лааксо, що зараз іде в театрі Bridewell. Навіть використовуючи переглянутий сценарій, який Джеймі Ллойд ставив у Donmar, і маючи чудову головну героїню, обдарований ансамбль, прекрасне музичне керівництво та чуттєву, глибоку постановку, вади сценарію Гемс все одно випирають і дратують.

Частина проблеми полягає в тому, що Гемс не дає глядачеві можливості дізнатися достатньо про саму Піаф, одночасно перевантажуючи його фактами. У сюжеті не вистачає деталей щодо стосунків і почуттів, хоча біографічних подробиць — вдосталь. Враховуючи залежність Піаф як рису характеру, у виставі багато повторюваних моментів, особливо у другій дії. Вони справді потребують скорочення, а переробка тексту могла б поглибити розуміння життя, криз та перемог Піаф.

Але, зрештою, це академічні роздуми. Бо у постановці Лааксо вони здебільшого нівелюються впевненою режисурою та видатною грою Кемерон Лі у ролі Піаф.

Театр Bridewell — це чудовий простір, що легко адаптується, і дивно, що там ставлять не так багато професійних вистав, подібних до цієї. Лааксо розгортає дію переважно на одному рівні, але в один ключовий момент надзвичайно ефектно задіює верхню галерею. Освітлення Кріса Рендалла протягом усієї вистави просто приголомшливе; початкова сцена особливо вражає, створюючи тривалий та нав'язливий образ, який влучно підсумовує агонію та екстаз кар'єри Піаф.

Філіппа Батт створила продуманий дизайн; вдало підібрані меблі допомагають створювати безліч локацій та виконувати різні функції. Найніжніший момент п'єси між Піаф та її великим коханням Марселем (привабливий Мел Холл) відбувається в ліжку — Батт використовує стільці, щоб створити враження ліжка. Це не просто з міркувань економії; це резонує з життям Піаф. Вона часто робила щось із нічого протягом усього свого шляху, і цей імпровізований аспект дизайну допомагає підкреслити це особливим чином.

Зважаючи на притаманні недоліки, п'єса не може сподіватися на успіх без потужної гри своєї зірки, і тут Лааксо знайшов справжній скарб. Лі видатна у кожному аспекті. Її голос потужний і чарівний, сповнений хрипкої чуттєвості та палких горлових переливів. Ви без зусиль вірите, що вона могла співати настільки голосно, щоб її було чути крізь шум паризьких вулиць.

Лі майстерно виконує всі номери, але по-справжньому розкішно прозвучали La Vie En Rose, Mon Dieu і, звісно, візитівка Піаф — Non, Je Ne Regrette Rien. Попри це, вона робить неочікувано яскравим моментом пісню Jimmy Brown — твір не французькою і не просякнутий болем; проте навіть у цей момент бравадної радості Лі показує біль за посмішкою та страх за радістю.

Вона також належить до тих акторів, які вміють наділити свого персонажа грубістю та жорстокими, гострими кутами, але при цьому зберігати емпатію. Лі не шукає легких шляхів — це повнокровна, хижа жінка, яка живе на повну, кохає і прагне без меж, але яка також володіє найкращим голосом у світі. Це водночас заворожує і жахає. Її використання нецензурної лексики ідеально вивірене; вона не ріже слух, а підкреслює тип мови та поведінки, який став нормою для Піаф через її життєвий досвід.

Лі надзвичайно допомагає енергійна та влучна гра Саманти Спурджин у ролі Туан, подруги Піаф на все життя. Почуття солідарності між двома жінками передано чудово, не в останню чергу в моменти, коли вони кричать одна на одну, хрипко сміються або, в одному епізоді, разом заграють до хтивого чоловіка під ліхтарем. Спурджин тонко грає з почуттями ненависті та заздрощів до Піаф, але водночас завжди відчувається та непохитна підтримка, яку може дати лише десятиліття близької дружби.

Мел Холл грає більшість сексуальних партнерів Піаф (принаймні тих, хто був їй небайдужий) і є надзвичайно чарівним протягом усього вечора. Його кумедне виконання Deep In The Heart Of Texas — справжня родзинка вистави, небагатій на гумор. Його Марсель ідеально виважений, і в кількох коротких сценах йому вдається викликати відчуття того, яким могло б бути життя Піаф, якби життя Марселя не обірвалося так рано. Він також переконливий у ролі молодого Шарля Азнавура.

Макс Галлахер грає багато ролей, і всі — на високому рівні. Він має природну привабливість на сцені, йому важко не симпатизувати, навіть коли він заглиблюється в більш мелодраматичні аспекти життя Піаф. Його вихід у ролі несподіваного агента Піаф особливо влучний, оскільки він показує шлях від сповненого надій юнака на велосипеді до втомленого успіхом чоловіка. Слід відзначити також Максима Єлле, який після дещо невпевненого старту в ролі жонглера/акробата (озираючись назад, цей початок ідеально задав настрій для того, що було далі) проявив себе як активний та відданий учасник ансамблю, а також зіграв Бруно — імпресаріо, який відіграв важливу роль у тріумфі Піаф. Обидва актори сповнені відданості справі та енергії в кожній дії.

Єдиним розчаруванням стали дещо дерев'яні виступи Кіта Сміта та Валері Кутко. Кутко грає Марлен Дітріх, що саме по собі є непростим завданням. Але ця версія Марлен настільки відсторонена та квола, що здається майже безбарвною, хоча присутність Дітріх у п'єсі має створювати контраст і надихати Піаф. Кутко краще виглядає в ролі особистої помічниці, з якою Піаф погано поводиться — вона привносить у цю роль тиху чуйність. Сміт, однак, постійно випадає з ритму; його слабка подача, на жаль, руйнує злагоджену цілісність решти акторського ансамблю.

У виставі доречно використана хореографія (Катя Бурвіс), яка ніколи не нав’язується, а лише підсилює момент. Особливо вражає сцена, де звичайні чоловіки перетворюються на солдатів і йдуть на війну: зроблено просто, але неймовірно ефектно. Айзек Маккалоу забезпечує першокласний музичний супровід; він повністю опанував складні пісні та гарантує їх бездоганне виконання під ідеальний акомпанемент. Почути таку професійну гру на піаніно — справжня насолода.

«Піаф» — це захоплива, хоч і недосконала п'єса. Постановка Лааксо витискає з неї максимум цікавого і подає матеріал свіжо та ефектно. Завдяки потужній грі Кемерон Лі в центрі сюжету, це надзвичайно приємне театральне враження.

«Піаф» триватиме до 14 листопада в театрі Bridewell