РЕЦЕНЗІЯ: Seasons Of Larson, Apollo Theatre ✭✭✭✭

Каст вистави Seasons Of Larson. Фото: Claire Bilyard Seasons Of Larson

Lyric Theatre

25 січня 2016

4 зірки

Який сенс у разових концертах на кшталт Seasons of Larson? Наскільки зрозумілою буде творчість покійного легендарного Бродвейського композитора без оригінального контексту, персонажів чи сюжету? Чи може вона знайти відгук тут, цього незвично теплого січневого вечора, у порожніх стінах театру Вест-Енду з виконавцями біля мікрофонних стійок… чи ні?

Це правда. Сидячи в залі Lyric Theatre рівно через 20 років після смерті Джонатана Ларсона, відчуваєш себе за мільйони кілометрів від життя бідного митця в Америці «наприкінці тисячоліття». Втім, глядачі змогли поринути в цю атмосферу завдяки витонченому оформленню Адріана Гі, режисерським штрихам Гранта Мерфі та потужному бенду на чолі з музичним керівником Гаретом Бретертоном (який, окрім усього іншого, ще й чудовий танцюрист).

Акторський склад — Антон Стефанс, Ноел Салліван, Деббі Куруп, Крістен Каммінгс та Деміен Флуд — майстерно виконав як найвідоміші хіти Ларсона (Seasons of Love, What You Own, Louder Than Words), так і повернув до життя менш знані композиції (Break Out The Booze та Open Road). Музика перемежовувалася зворушливими особистими роздумами акторів про те, як композитор вплинув на них. Вони міцно трималися за тексти Ларсона та його наростаючі рок-мелодії — кожне слово, кожен біт був сповнений гніву та невідкладності; його лірика несе в собі імперативні заклики, які неможливо сприймати пасивно, і передає те відчуття терміновості, характерне для життя, що обірвалося занадто рано. Салліван (Dirty Rotten Scoundrels, Rock of Ages, Priscilla Queen Of The Desert та We Will Rock You) справив особливе враження, вимовляючи слова так, ніби вони були його останніми, і вдихаючи енергію та душу як у відомі, так і в малознайомі номери. Концерт, поділений на чотири частини — як чотири пори року в житті Ларсона — по-справжньому «запалав» під час виконання Каммінгс та Куруп пісні Take Me Or Leave Me з мюзиклу Rent. Це саме той твір, завдяки якому Ларсон став найбільш відомим і за який посмертно отримав Пулітцерівську премію з драми та премію «Тоні» за найкращий мюзикл 1996 року. Ці жінки продемонстрували рідкісний азарт і грайливість, що з’являються лише тоді, коли пісня вже буквально в крові виконавця. Те саме можна сказати й про «прожите» та чудово шалене виконання Out Tonight Крістен Каммінгс (яка грала Мімі в Rent у Вест-Енді та в турі). Справжня зірка року Деміен Флуд, який також виконував партію Роджера в Rent, очікувано розкрився у What You Own та One Song Glory — співаючи останню з величезним почуттям гордості та, звісно, ностальгії. Немає сумнівів, що ця пісня назавжди залишиться для нього особливою, як і його талановита донька Скарлетт Сільвер, яка дебютувала у Вест-Енді з піснею Ларсона Destination Sky.

Крістен Каммінгс у виставі Seasons Of Larson. Фото: Claire Bilyard Кращий вокал вечора беззаперечно належить Куруп, яка точно жила в Америці «наприкінці тисячоліття», граючи Мімі в канадських, лондонських та бродвейських постановках Rent. Деббі виконала Come To Your Senses зі сповіді-мюзиклу Tick Tick Boom та Without You з Rent так, ніби Ларсон написав їх спеціально для неї, ніжно торкаючись кожного слова та бездоганно беручи кожну складну верхню ноту. А завершенням вечора, що змусило зал аплодувати стоячи, став виступ Антона Стефанса з I’ll Cover You (Reprise) — по-справжньому болісний момент під ангельський акомпанемент хору студентів Лондонської школи музичного театру.   Оскільки Ларсон раптово помер у день першого прев’ю Rent на Офф-Бродвеї, кажуть, що він несвідомо написав свій власний реквієм. Тієї ночі двадцять років тому розбиті горем актори вийшли на сцену, щоб заспівати його музику і змусити його пишатися. Трагедія полягає в тому, що він так і не побачив, який вплив матиме його робота — не просто як ноти й слова на папері чи сцені, а як послання людству, яке сьогодні продовжує жити завдяки Фонду Джонатана Ларсона.

Як це часто буває з подібними вечорами, траплялися й дещо незграбні моменти: подекуди занадто амбітна нота чи забутий рядок, пара невдалих жартів із залом, або моменти, коли виконавці «відчували момент» трохи більше, ніж глядачі. Проте все це можна пробачити, адже головна мета заходу була досягнута.

Тож повертаючись до мого запитання — у чому сенс такого концерту, як Seasons of Larson? Творча команда цього вечора дала чітку відповідь: вони не лише продемонстрували позачасовість творчості Ларсона, а й знову змусили почути його відчайдушні заклики до змін. Концерт нагадав публіці, що хоча Ларсон і пішов з цього світу трагічно рано, його музика та дух продовжують жити. І цінність цього відродження, нехай лише на один короткий вечір, неможливо переоцінити.