РЕЦЕНЗІЯ: The Miniaturists, театр Arcola ✭✭

«Checkout» Поппі Корбетт. Фестиваль «The Miniaturists»

Театр «Arcola», Студія 1

15.11.2015

2 зірки

Останні десять років проєкт «The Miniaturists» об'єднує драматургів та театральних діячів для постановки п'яти п'єс тривалістю не більше 20 хвилин на найрізноманітніші теми. За ідеєю, це мають бути повноцінні вистави, а не воркшопи чи публічні читання: з повним залученням освітлення, костюмів та сценографії на сцені майданчика, що приймає гостей — у даному випадку Студії 1 театру «Arcola». Задум чудовий, але його успіх критично залежить від якості драматургії, а цьогорічні короткі п'єси здалися дещо прісними.

Написання короткої п'єси багато в чому подібне до створення лекції чи оповідання. Найкраще взяти одну ідею та розвинути її натяками, замість того щоб перевантажувати структуру матеріалом, який потребує ширшого формату. Дайте аудиторії достатньо лаконічних образів, і нехай їхня колективна уява сама заповнить прогалини. Здебільшого автори цих п’єс дотримувалися принципу завершеності, проте виконання в інших аспектах лишалося нерівномірним і невтішним.

«Twins» («Близнюки») Джеймса Фріца

У «Близнюках» двоє акторів сидять за столом: один із фотоальбомом, інший — із планшетом для записів. Це історія близнюків, одна з яких прожила довге життя, а інша помирає невдовзі після народження — у межах часових рамок п'єси, що відраховуються цифровим годинником на столі. Філліс Макмехон використовує альбом, щоб розповісти про свій життєвий шлях, і тут мова автора ніжна, колоритна та вдала у вибудовуванні характеру. Сімона Бітмейт коментує цю розповідь, даючи по суті медичний звіт про коротке життя своєї сестри-близнючки. Однак цей прийом швидко набридає. Те, що двоє акторів перебивають одне одного, через деякий час втомлює, тим паче, що дві історії не поєднуються в цікавий творчий вузол. Паралельні лінії, що не перетинаються, врешті-решт стають нудними.

«If We Could Get Some More Cocaine» Джона О'Донована

Друга п'єса під назвою «If we got some more cocaine I could show how I love you» письменника Джона О'Донована представляє ще один дует: Майкі Шеннон (Шон Фокс) та Кейсі Бреннан (Марк Конвей) сидять на спинках стільців, що символізують дах будівлі. Вони втекли туди після крадіжки грошей, щоб задовольнити свою наркотичну залежність. Діалоги дотепні, тематично розвинені та дають акторам чудові можливості для гри. Це більше нагадує сцену з більшого твору, ніж самостійну п'єсу, але вона звучить переконливо та ефектно.

«Checkout» — це більш масштабний твір, у якому Поппі Корбетт звертається до теми посмертного суду, так славнозвісно зображеної у фільмі Френка Капри «Це прекрасне життя». Троє покупців і троє касирів у супермаркеті зайняті розрахунками за товари, але це не звичайний магазин. Це вічний підсумок життя, коли покупці усвідомлюють, що їх оцінюють за вчинки. Усі троє виявляються «недостатньо хорошими», а дія супроводжується влучними іронічними жартами про супермаркетний жаргон, який ми всі так «любимо» (зокрема про «неочікувані предмети в зоні пакування»!). Проте те, як принаймні двоє персонажів отримують «багаторазовий пакет» (свій другий шанс), виглядає дивно поспішним і нез'ясованим, а сама п'єса закінчується надто різко, зважаючи на заданий темп.

«Damage Done» Овена Маккафферті

Друга частина вечора продемонструвала чудову акторську гру, але на дуже слабкому матеріалі. Карл Джонсон і Сью Порретт — досвідчені актори, але тут їхні таланти не знайшли належного застосування в невеликій п'єсі Овена Маккафферті про літню пару, яка намагається відновити контакт після довгого періоду мовчання, але врешті-решт губиться в тій самій взаємній непинятості та розчаруванні, що й призвели до їхнього відчуження. Публіці ці діалоги дуже сподобалися, але, чесно кажучи, це територія, настільки детально освоєна Беккетом і Пінтером, що відкрити тут нові перспективи — надважке завдання.

«Kampala» Стівена Джеффріса

Фінальною і найбільш незрозумілою частиною програми стала «Kampala» Стівена Джеффріса, яка представила три віньєтки з постколоніальної історії столиці Уганди та її жителів. Вистава була зіграна з натхненням та мовною точністю, а четверо акторів продемонстрували багато енергійної пластики; проте мені було незрозуміло, куди саме веде автор. Початкова сцена, що відтворює церемонію проголошення незалежності 1962 року, була швидше описовою, ніж оціночною, а тон наступних двох сцен часів правління Іді Аміна був нестійким — ні повноцінно комічним, ні трагічним, без жодного натяку на розв'язку. Як на мене, драматург так і не розкрив свої карти.

Минув рік відтоді, як я почав регулярно писати театральні рецензії, і за цей час я неодноразово відзначав надзвичайний діапазон і якість акторських талантів, а також технічну підтримку в Лондоні. Майже завжди знайдеться роль, яку можна похвалити, або елемент дизайну, вартий уваги, незалежно від того, наскільки віддаленим є майданчик «фріндж»-театру чи наскільки обмежений бюджет. Однак так само часто я помічав дефіцит справжнього письменницького таланту. Часто в п'єсах, які я бачив, були проблиски ідей чи цікаві концепції, яким би пішла на користь подальша розробка на воркшопах або залучення драматурга. Але мушу піти далі й сказати, що я також бачив чимало робіт, які є просто вторинними, заснованими на занадто обмеженому життєвому досвіді або надто абстрактних концепціях, що так і не оживають на сцені.

Справжній талант я частіше зустрічав у матеріалах авторів, які працюють далеко за межами столичного Лондона. Це може здатися парадоксом, враховуючи величезне розмаїття лондонського життя, але міське життя може також призводити до звуження кругозору, особливо якщо письменники надто зосереджуються на духовних і матеріальних злиднях та похмурій реальності в передбачувано жалісливій манері. Із занепадом провінційного репертуарного театру зв'язки між театральним світом Лондона та «провінцією» атрофувалися. І саме тут проект «The Miniaturists» міг би справді змінити ситуацію — вивозячи свої повноцінні короткі вистави в інші частини країни та збираючи роботи місцевих авторів.

Постановка п'єс Ланкаширської школи, яку я нещодавно рецензував у театрі «Finborough», нагадує нам про визначну роботу таких піонерів, як Енні Горніман, яка сприяла розвитку нової драматургії за межами Лондона в едвардіанську епоху. Сьогодні нам потрібно більше такого підприємницького драйву, щоб справжні літературні таланти, які є в країні, могли повністю розкритися та стати відомими широкому загалу.