РЕЦЕНЗІЯ: Концертна серія Сета Рудецького: Чак та Ліллі Купер ✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує виступ Сета Рудецького з Чаком та Ліллі Купер, представлений у межах серії онлайн-концертів «The Seth Online Concert Series».

Серія концертів Сета з Чаком та Ліллі Купер

Прямий ефір у неділю, 23 травня; повтор у понеділок, 24 травня

4 зірки

Вебсайт серії концертів Сета

Імена «Чак і Ліллі Купер» можуть нагадувати подружжя, що вічно свариться у мюзиклі Коула Портера «Цілуй мене, Кейт», але насправді перед нами інші представники Бродвею — дует батька та доньки, представлений на нашу втіху в новому випуску онлайн-кабаре-шоу Сета Рудецького цього вогкого та вітряного травневого вечора.

Головна новина шоу: стійка для мікрофона зникла, і в моду повернулися ручні мікрофони. Що ж, це могло означати будь-що. Ліллі розпочала свій виступ піснею «Wherever He Ain't» (Джеррі Герман) зі своєї колишньої постановки «Мак і Мейбл». Чак підхопив цей драйв і, маючи голос дещо слабший за її, огорнув його теплим затишком титульної пісні з мюзиклу Курта Вайля та Максвелла Андерсона «Загублені серед зірок» (дуже доречна новинка 1949 року в шоу, яке іноді насилу згадує щось раніше 1950-го). Здається, обидва номери були про бажання втекти від усього. Чи в цьому напрямку рухатиметься програма?

Якщо «втеча» і була провідною темою, артисти цього не видавали. Ми бадьоро пройшли крізь низку особистих анекдотів, а потім Ліллі повернулася з твором Лоренца Харта та Річарда Роджерса «To Keep My Love Alive» із їхньої переробки 1943 року ще давнішого мюзиклу «Янкі з Коннектикуту». Цей гімн мізантропії та побутовим убивствам лише підкреслив якісь темні сили, що панували в цьоготижневому шоу. Як заворожливо.

Купер-старший почувався вокально набагато впевненіше у «Your Feets Too Big» (Фред Фішер/Ада Бенсон, 1936 рік — цей чоловік знає толк у класиці). Як для сімейних розбіжностей, ця пісня малювала куди менш травматичну картину, ніж попередня, і, безперечно, дозволила нам усім спати спокійніше. Черга Ліллі. (На цьому етапі я вже думав, чи не грають вони в «поганого та хорошого поліцейського»?) Вона спрямувала наш настрій до мюзиклу «Волосся» (тексти якого так і не вивчила досконало), а потім до похмурих страждань героїв «Пробудження весни» (Данкан Шейк/Стівен Сейтер). Сет зазвичай витягує досить соковиті плітки з акторів цього шоу, як підтвердять постійні глядачі, тож ми слухали затамувавши подих. Але все, що ми почули, — це повторення старої історії.

Чи це був свідомий вибір, чи її дослідник схибив? Сказати важко. Тим часом у наші вуха лилися темні води пісні «The Dark I Know Well» із вищезгаданого свята підліткових мук. Сет з повною самовіддачею грав три акорди, що супроводжували її речитатив. Але коли до вас — як до Ліллі — після вистави приходять діти й кажуть, що шоу допомогло їм пережити домашнє насильство чи спроби самогубства, ви починаєте бачити театр зовсім інакше. Зрештою, все зводиться до усвідомлення власної цінності, рішуче підсумувала вона.

Тим часом Чак згадував свою участь у незвичайному мюзиклі «Керолайн, або Зміни» Тоні Кушнера. Вистава мала довгий шлях до сцени, включаючи захопливий ранній показ для одного глядача — Джорджа Вулфа — де актори імпровізували музичні партії. Згодом до команди приєдналася Джаннін Тезорі, створивши, як на мене, справжню оперну партитуру, що використовує мову популярної американської музики 1940-60-х років. Подібно до Яначека, музичні контури залишаються ультра-вірними ритмам природної мови, де фрагментарні спалахи одного стилю стикаються з іншими. Це музика, що заходить туди, куди більшість авторів не наважуються ступити.

Так, він почав з південного плачу, що переходить у госпел, у номері «Gone For Good» для персонажа Автобуса (якого грав Купер), перетворюючи пісню на реквієм за вбитим президентом Кеннеді. Серйозна річ. Ми могли б залишитися в цьому настрої, але ні — довелося пірнати у легковажну піну «Тутсі» (Девід Язбек/Роберт Горн) та виступ Ліллі в ролі Джулі, за яку вона була номінована на «Тоні», з піснею «There Was John» — вишуканим номером, що звучить так, ніби його написали десятиліття тому.

Далі Чак розповів історію «Як я зустрів Гала Прінса», що включала обговорення того, як Пол Робсон покращив текст Оскара Хаммерстайна II до «Ol' Man River». А потім він отримав роль Тев’є у мюзиклі Бока та Харніка «Скрипаль на даху». Цікаве поєднання: чорношкірий артист змінює текст білого американця для чорношкірого персонажа в мюзиклі за книгою білого автора про расові конфлікти в США до Громадянської війни, щоб пройти прослуховування у єврейського продюсера на роль головного героя-єврея в культовому мюзиклі про утиски євреїв у дореволюційній Росії. Ви ще зі мною? Америка — це справжній плавильний котел. Купер зробив «If I Were A Rich Man» абсолютно своєю.

Потім настала черга традиційної порції «Злої» та пісні Стівена Шварца «The Wizard and I». Ліллі виконала її приголомшливо. Чак розповів коротку історію про побутовий расизм в універмазі Macy's (коментарів у магазину не запитували), після чого вшанував Гершвінів піснею «It Ain't Necessarily So» з «Поргі та Бесс». Ліллі та Сет приєдналися до скет-хоросу. Знову ж таки, його голос був у чудовій формі для такого репертуару.

Наостанок прозвучали два дуети: перший із мюзиклу, про який «ніколи раніше не чули в цій програмі» (іронія), — «Крамничка жахіть» (Алан Менкен/Говард Ешман) та «Suddenly Seymour», де Сет досить непогано підспівав. Потім ми обережно ступили у похмурий світ мюзиклу «Життя» (Сай Коулмен/Айра Гасман): пісня «I'm Gettin' Too Old For The Oldest Profession» була виконана досконало цим натхненним дуетом, який, безперечно, спирався на власний життєвий досвід чорношкірих людей у США.

Проте вони зовсім не «старі» для нас, якою б важкою не здавалася ця робота. Це шоу, хоч і не без напруги та суперечностей, дало достатньо приводів для роздумів та щирих емоцій.