РЕЦЕНЗІЯ: Weald, Finborough Theatre ✭✭✭✭

Девід Креллін (Семюел) у виставі Weald (Фото: Алекс Бреннер) Weald (Пустище)

Театр Finborough

4 лютого 2016

4 зірки

Замовити квитки «Weald досліджує природу спадковості в сучасному світі, силу коріння та наше прагнення зрозуміти, ким ми є насправді. На цьому шляху є речі, що залишаються незмінними, те, що неможливо похитнути у світі ідеальних тіл, схем швидкого збагачення та студентських боргів. Як те місце, де я виріс. Місце, яке я називаю домом. Weald розкриває, що змінюється, а що лишається колишнім, і як інколи ми не помічаємо, що ці речі помінялися місцями, поки не стає занадто пізно». – Деніел Фокссміт

Деніел Фокссміт ставить перед своєю п'єсою амбітну мету: зафіксувати, як наше відчуття ідентичності водночас прояснюється і піддається випробуванням плинним часом. Він досягає цього через аналіз двох героїв на цілком різних етапах життя, проте обох сповнених сумнівів щодо власного майбутнього.

Weald розповідає про стосунки двох чоловіків, що працюють на фермі. П’єса починається з того, що власник подвір'я, чоловік середніх років Семюел (Девід Креллін), тужливо співає «My Young Man» Кейт Расбі, поки перші промені світла розсіюють ранкову темряву. Коли Джим (Ден Парр) — його колишній працівник, якому ледь за двадцять — повертається і просить роботи хоча б на три тижні, Семюел вагається. Джим намагається відновити стару дружбу — можливо, дещо надто наполегливо, — але натикається на мовчання. Телефон дзвонить і дзвонить, але слухавку ніхто не бере. Зрештою, всупереч здоровому глузду, Семюел поступається, і чоловіки знову стають колегами.

Ця перша сцена чудово змальовує характери героїв, які природно розвиваються протягом вистави. Семюел — споглядальний, прямолінійний чоловік, що тихо пишається своєю працею та тим, що його родина поколіннями володіла цією землею. Джим, навпаки, експресивний і самовпевнений — він працьовитий, проте імпульсивний та незрілий. В одній із ранніх сцен вони зближуються, критикуючи міського власника сусіднього будинку, вибухаючи лайливими тирадами про його Range Rover та молоду «дружину-трофей». Як слушно зауважує Семюел: «Не можна так жити, витрачаючи життя на агресію та нетерпимість. Це негідно». Це цінний урок, втілення батьківських почуттів Семюела до свого підопічного, якому він щиро бажає кращої долі.

Ден Парр (Джим, на передньому плані) та Девід Креллін (Семюел, на задньому плані) у виставі Weald (Фото: Алекс Бреннер)

Проте розуміння «честі» у Семюела хворобливо переплетене з відчуттям втрати чоловічої сили та страхом перед власною непотрібністю, що підсилюється невизначеним майбутнім ферми. Його інстинкт — ізолюватися від світу, ігнорувати дзвінки телефону. Власне, дослідження неспроможності Семюела прийняти зміни, що контрастує з дорослішанням Джима, є однією з найсильніших сторін п’єси. Щоразу, коли він допомагає Джиму в кризовий момент, їхні ролі дещо змінюються. Кожен раз, коли Джим наважується взяти відповідальність за роботу чи особисте життя, Семюел втрачає сенс існування і дедалі більше замикається в собі. Коли Джим визнає, що робота на фермі дається йому нелегко, Семюел повторює: «Ти не нікчема» — і ми з болісною ясністю бачимо, що як наставник він намагається спокутувати власне почуття нікчемності, яке руйнує його гідність.

Чудовий сценарій Фокссміта підсилений двома бездоганними акторськими роботами. Девід Креллін неймовірно переконливий у ролі обтяженого турботами Семюела, проте він додає образу глибини — його герой водночас люблячий, дотепний і вкрай розчарований. Контраст між його мовчазністю на початку та, наприклад, захопленим монологом про несподіваний тріумф чемпіона світу з дартсу Кіта Деллера, виглядає захопливо і дуже природно. Такі моменти підкреслюють головну тему — полярність і водночас парадоксальний зв’язок доль Семюела та Джима, і Креллін майстерно використовує цей драматичний потенціал для створення глибоко людського образу.

Відвертий і чарівний персонаж Джима є чудовим фоном для Семюела. Ден Парр передає радощі та страхи людини, що вступає у доросле життя; навіть моменти експозиції тут виглядають як ознаки його зрілості. Проговорюючи проблеми та будучи чесним із собою, він приймає своє нове місце у світі, що разюче відрізняється від позиції його наставника. Це мила й зухвала роль, проте Парр найбільш переконливий саме тоді, коли говорить про свого батька, колишнього колегу Семюела. Складна близькість Джима з цією давно померлою постаттю, яку ми ніколи не бачимо, змальована блискуче. Особливо зворушує мужність, з якою Джим зустрічає складні одкровення, що дає відчуття завершеності його особистої історії.

Камерна сцена театру Finborough використана вражаюче: трансформований інтер’єр стайні перетворюється то на кабінет Семюела, то на стайні чи поля, де Джим їздить верхи. Режисерка Брайоні Шанахан та художник-постановник Крістофер Хоун заслуговують на похвалу за створення неймовірно реалістичної атмосфери за допомогою простих, але влучних деталей. Коли йде дощ, Парр пере свої речі у справжній воді; коли він у сідлі — сідає навпочіпки на табурет під звуки цокоту копит. У перервах між сценами актори виконують фізичну роботу на подвір’ї під тривожну музику, нагадуючи нам, що обидва втікають від чогось. Кульмінацією стають вражаючі звукові ефекти в дещо химерному, але незабутньому монолозі про Громадянську війну, що розкриває атавістичну поведінку Семюела. Weald — це надзвичайно глибока п’єса, захопливе дослідження того, як обставини впливають на наше самосприйняття. Фокссміт пише з великою емпатією, а історії його героїв справді зворушують. Завдяки майстерності Девіда Крелліна та Дена Парра, а також атмосферному дизайну, вистава Weald стала справжньою подією сезону. Вистава Weald триває у театрі Finborough до 27 лютого 2016 року